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原本不看好《紅高粱》改編成電視劇，但是看一集，就被劇情所吸引。這種吸引，實際上已與莫言的同名小說無關，與張藝謀的同名電影無關，與鄭曉龍、趙冬苓、周迅、朱亞文、秦海璐、于榮光……有關。利用原著的故事框架和品牌效應，電視劇版《紅高粱》主創成功進行了一次藝術再創作，使之更符合中國電視劇觀眾的欣賞口味。跌宕起伏、緊湊好看的故事情節和亦正亦邪、敢愛敢恨的人物性格，成為其吸引觀眾的法寶。這種改編雖然招來部分原著和電影版愛好者的非議，但不影響它成為一部現象級的熱播劇。
莫言說過：“沒有象征和寓意的小說是清湯寡水的。”表現在他的小說里，這種象征和寓意如影隨形，《紅高粱》就是其中代表作。當年張藝謀拍電影版《紅高粱》時，用濃烈的色彩和寫意的鏡頭語言，表現出小說的精髓，大獲成功。但電視劇是大眾的藝術，是講故事的藝術，如果照搬小說和電影的風格，不僅篇幅和容量不夠，而且很有可能曲高和寡。鄭曉龍不愧是中國最優秀的電視劇導演，他和編劇趙冬苓等人，根據電視劇這種藝術表現形式的特點，對原著進行了大刀闊斧的改編。首先加強了故事的戲劇沖突，使之更密集緊湊。故事一開始，九兒就陷入無賴父親賣妻還債逼得后者自殺的絕境，戲劇沖突平地陡起，而且一個接著一個，觀眾一下子就被劇情吸引，欲罷不能。其次，根據劇情需要，新增了單家大嫂淑賢、九兒初戀情人張俊杰、高密縣長朱豪三等幾個重要人物。其中，秦海璐扮演的單家大嫂淑賢，成為劇版《紅高粱》最出彩的角色。
導演鄭曉龍在接受采訪時曾評價：秦海璐是淑賢的唯一人選。此話不假。淑賢原本是一個封建禮教束縛下的傳統女性，與帶有叛逆色彩的九兒形成鮮明對比。在劇中第5集甫一亮相，秦海璐就用端莊的舉止和淡淡的眼神，將這個貌似心若止水、實則內心空虛的寡婦，拿捏得恰如其分。她倚在床上吸大煙時，神情落寞，眼神迷離，令人可嘆可憐。起初，淑賢為了九兒肚中的孩子，對九兒關照隱忍，令人心生好感。后來在九兒難產時，她企圖只要孩子不要大人，刻畫出人性自私的一面，令人可恨可氣。最后，她扔掉貞節牌坊和羅漢結婚，并在羅漢被日本人殺害時，毅然和羅漢一起赴死，表現出她敢愛敢恨，勇于為愛犧牲的一面，令人可欽可敬。
演繹這樣一個矛盾復雜的人物，對演員來說是一種極大的挑戰，一般年輕演員難以勝任。秦海璐2000年就憑電影《榴蓮飄飄》榮獲臺灣電影金馬獎、香港電影金紫荊獎最佳女主角，2011年憑《鋼的琴》獲第8屆電影頻道傳媒大獎最佳女主角。出道以來不斷挑戰自我，出演過各種復雜的角色，是新生代女演員里有名的演技派明星。導演鄭曉龍慧眼識英才，把扮演淑賢這個重任交給了她。從以往的演藝經驗來看，秦海璐演時裝劇和現代女性居多，這次扮演淑賢，要從一個深受封建禮教影響的傳統女性，隨著劇情的發展，逐漸轉變為一個沖破枷鎖為愛犧牲的女人，性格矛盾復雜，前后跨度大，對表演分寸的把握要求很高。秦海璐在劇中一開始端著、收著演，到后來隨著人物性格的變化，逐漸放開了演，直至和羅漢一起赴死，此時的表演可謂濃墨重彩，達到高潮。秦海璐用這種循序漸進、收放自如的演技，很好地刻畫出淑賢矛盾復雜的性格，成為劇版《紅高粱》里最出彩的角色之一。
電視劇版《紅高粱》也存在戲劇沖突略顯刻意、個別情節不太合理的缺憾，但這些都瑕不掩瑜。它的熱播證明了觀眾的認可。但名導、名編劇、大明星、大投入的制作模式，不是所有電視劇出品方都有條件達到。大家要學的是它尊重電視劇這一藝術形式規律，用電視劇語言講故事和塑造人物的方法。
文/胡建禮
