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鋼琴家郎朗2020年12月27日登臺國家大劇院，奏響被譽為“鋼琴曲中珠峰”的《哥德堡變奏曲》。今年3月，郎朗前往巴赫曾經工作過的德國萊比錫圣托馬斯教堂錄制了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫不朽的鍵盤作品《哥德堡變奏曲》，也是實現了一個人生夢想。在歲末，郎朗帶著《哥德堡變奏曲》來到了國家大劇院的舞臺。本場音樂會一開票，就即刻售罄，可見廣大樂迷和京城觀眾之期待。
郎朗說：“時隔5年，再次登臺國家大劇院，舉辦獨奏音樂會。在這么有挑戰的一年，很高興為大家獻上《哥德堡變奏曲》，我想感謝每一位今晚到來的聽眾。這兩年也在國家大劇院錄制了新專輯，比如去年的《鋼琴書》，還有今年《巴赫：哥德堡變奏曲》后續的一些單曲，也十分感謝國家大劇院的支持，在具有挑戰的一年線上、線下演出做得這么多豐富多彩，感謝國家大劇院。”
郎朗在開始為樂迷彈奏了舒曼的《C大調阿拉伯風格曲》。從7:47開始“詠嘆調”第一個音符，豐盈的30首變幻莫測的“變奏曲”，又回到了尾聲“詠嘆調”，郎朗在這95分鐘帶著觀眾攀登這座“音樂的珠穆朗瑪峰”。整曲結束，觀眾先是屏住呼吸，郎朗緩緩站起，向觀眾微微頷首。觀眾從郎朗大師營造的音樂宇宙回過神，隨著一聲“Bravo”，座無虛席的觀眾沸騰了!郎朗向觀眾鞠躬致敬，回到后臺;又被此起彼伏的歡呼聲、掌聲迎回舞臺上;如此反復5、6回，京城觀眾在冬日的熱情愈發高漲。郎朗紳士地走到舞臺中央，演奏了一首自己改編的《茉莉花》為觀眾送上美好的祝愿。
中央音樂學院教授趙聆在現場演出結束后，感嘆：“一場人生感悟的震撼感受!”
樂迷的贊嘆更是不勝枚舉，網上好評不斷：“那音色不是來自地球的，實在是讓人嘆為觀止!郎朗你是如此偉大!中國為有你而驕傲!”觀眾也感嘆：“郎朗在舞臺上從頭到腳，連頭發絲兒都在發光!”
“頂級鋼琴家的不同版本完全是不同的宇宙，沒有高下之分。郎朗全無偶像包袱，一件有點皺了的棕紅色外套，蓬松的發型，但狀態極佳，如出水芙蓉，洗盡鉛華，好像只是讓音樂自然地流過他的身體和指尖。那種頂級鋼琴家的現場表現力，殘忍地超越了多少優秀的鋼琴家!演奏哥德堡之前，先彈一曲舒曼作為前菜，哥德堡之后，又來一曲他自己改編的《茉莉花》作為甜品，但這場音樂盛宴的主菜無疑是偉大的《哥德堡變奏曲》!哦，巴赫!真的不是小溪(bach)，也不是大海，而像是一條生生不息的河流，一條周而復始的莫比烏斯之環，為時間賦形，為生命擺渡。印象最深刻的當然是首尾同構而異境的詠嘆調，遙遠的呼應在一開始就埋下了伏筆，真是時間的魔法!曲終再現時，那種恍如隔世又悲欣交集的境界，那種空無一物又包羅萬象的孤獨，那種蒼老，那種純真…中間30首變奏之精彩，唯有現場親耳聆聽親眼目睹者才能領略了。至于曲罷安可尖叫鼓掌之聲山呼海嘯，鋼琴家返場鞠躬比心揮手敬禮發言，皆是向偉大的巴赫聊表心意罷了。作為觀眾之一的我，除了鼓掌歡呼，便只剩下尖叫了!”
“第一次聽郎朗的現場 妙哇!妙得緊!令人淪陷的細節大師，精妙的萬花筒，我覺得即使有人完全照搬他的力度變化、滯空感、顆粒感來彈一遍，也出不來那種延綿不絕的、一唱三嘆的美感。就是細節啊細節!巧奪天工!郎朗當然是天才，當然是苦練，今天聽來他一定是下私功的人，所有的觸鍵、連接、對比無不經過深思熟慮的處理 放在臺上卻美玉雕琢渾然天成。《哥德堡變奏曲》是結構宏大的建筑美學 郎朗搭的腳手架上都繡著花 一座斯特拉斯堡大教堂拔地而起，直摘星辰，返場是他自己改編的茉莉花 那個右手啊。。。有小精靈在琴鍵上跳舞，我真是癱在座位上差點就沒起來，我剛才說精妙?簡直就是玄妙。之前買票時真以為是來聽名氣的，一場音樂會路轉粉，他的名氣配他的演繹已然太輕，久違了，音樂的幸福，2020年度現場沒有之一”
韋丹文教授說：“在紐約林肯中心聽過巴倫博依姆彈的，郎朗比他彈的更高、水平更好，這個不是練出來的，就是你會彈在舞臺上也表現不出來這樣的能力、而且郎朗弾的是不打折扣，是普通人做不到的，這才是天才、是幾百萬人才能出一個這樣的天才，郎朗是一位非常了不起的大藝術家!”
郎朗與傅聰先生是忘年交，郎朗在倫敦首演2001年的皇家阿爾伯特音樂大廳，當時剛彈完《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲》，傅聰也去現場祝賀。傅聰在2005年接受記者采訪時候，曾經這樣描述他心中的郎朗“我非常欣賞他的才能，100年也不見得出一個這樣的人。”“郎朗很好，我在英國看過他的演出，跟其他鋼琴家不一樣!他蠻有氣質的，有一股子“天人合一”的味道!他的技術絕對沒問題，可他又不僅僅有技術。我之所以欣賞郎朗，是因為他的演奏里面有音樂，他的音樂豐滿得不得了!李云迪的演奏我沒有現場聽，光從他的錄音來聽，跟郎朗沒得比!”
樂迷在12月27日郎朗彈奏《巴赫·哥德堡變奏曲》后的評論截圖：
