眾多舞者都說中國舞蹈家夏冰的敬業精神特別強,始終保持著一種永不衰竭的愛舞激情甚至到了愛舞癡迷的狀態。另外從她近年來編創的獲獎舞蹈作品,如歌舞詩劇《龍船調的家》《金那銀兒梭》、歌舞音畫《風景這邊獨好》、綠色中國行走進世界苗鄉歌舞詩(晚會歌舞導演)、群舞《山歌哈尕扎》《太陽大得很》等等以及在十一屆全國少數民族傳統體育運動會上編創的銀獎作品《阿依踩》,同行們都稱她為獲獎專業戶,可我每次和她交談,她總是說獲獎是大家對我的獎勵,更是鞭策,但我知道每個作品尚有不足之處,因為我始終記得已故吳曉邦老師說過:“舞蹈應該像詩,要追求詩的風格和意境”,我深感自身的不足,特別在最近疫情封城的幾個月里我靜下心來仔細回顧了自身的作品,總感到凸顯出民族傳統文化習俗和精神氣質欠缺的很,看來仍需深入生活,加強學習爭取創編出為群眾喜愛的作品。是啊,夏冰這樣說的,她又游走在生活中。
我還是在前不久仔細觀看了夏冰發來的新作體育舞蹈視頻《阿依踩》,“阿依”苗族對女孩昵稱“美麗”的意思,“踩”又是苗族盛大的節日《踩花山》。《踩花山》也叫《跳花》。《阿依踩》取材于苗族非物質文化遺產《苗山打鬧》。作品音樂中除了苗山打鬧的原生態為創作動機,還借鑒了現在享譽全國的苗族民歌《嬌阿依》音樂特色。《阿依踩》以“踩”為主要形體動作,并由作曲家廖元德老師創作。聽夏冰說廖元德老師是當地非常有影響的音樂家,他創作的苗族山民歌非常接地氣,很原汁原味,特別突出苗族人民的生活氣質,淳樸,深情,蒼勁,熱情。聽他的音樂就象是進到了原始苗塞喝了一碗清甜的苗族米酒,親切甜美。。。。。。看來夏冰在體育舞蹈題目的選擇上使當地觀者一目了然、易懂又較熟悉,《阿依踩》在結構上沿用了聚散、單、雙、三人舞及高低上下的托舉。整個舞蹈結構開場是以集體群跳的勞動歡歌為主要形式,在歡歌中以群體的踩為主要形式展開。在推向高潮中進行兩隊對壘,你追我趕,將舞蹈開場推向高潮。中間舞段以田間小息,男女逗樂抒情,使歌舞轉入深情幽默的風格。
苗族青年男女是非常熱愛生活,向往愛情的。在《阿依踩》中導演也非常巧妙地融入了男逗女俏的情緒漸推高潮。夏冰導演在《阿依踩》中將道具棍和體育武術融為一體,雙人對打,三人打,四人打....漸漸推進,既呈現了“苗山打鬧”鬧的特點,又將體育武術的精神充分展示出來,自然地融入舞蹈中......體現了苗族人民積極向上、勇猛頑強的斗志和民族精神。尾聲高潮段,導演在群舞“踩”的歌舞聲中,將“踩”的動機夸張并結合了踢踏舞、藏族鍋莊跺、鏟、翻身等元素。將身體的幅度、力度夸張對比,層層遞進,將舞蹈推向了最高潮。武術棍為貫穿始終的道具,做到了整齊劃一,增強了體育舞蹈的美感,我查看了一些相關資料,對照《阿依踩》的視頻看了多遍,應該說體育舞蹈《阿依踩》它突顯了苗族傳統文化習俗和精神氣質,生活氣息也較濃郁,從體育舞蹈的角度看,其風格也較淳樸,演員們基本跳出了奔放的苗族人的情懷,舞出了體育倡導的拼搏向上鍛煉體格的精神,通過舞蹈特有的跑、轉、跺、薅、跳、扭、蹬、鬧以及動靜畫面的結合,使《阿依踩》的舞蹈語匯有創新和突破,同時夏冰仍保留了苗族文化的個性與文化精神,使歌舞充滿了勞動生活氣息和苗族人民在薅草中獨有的風格特點。
夏冰沒有單純只追求外在好看而是把握住了原始的根,從中也看出夏冰長期生活在歌舞之鄉恩施利川柏楊、苗族彭水等民族地區,打下了堅實的音舞基礎。我記得夏冰在當演員時舞風剛勁舒展。她一直追求一個“韻”“舞韻”“氣韻”。“韻”是節奏也是舞魂。這樣更能體現《阿依踩》舞蹈的美感。如果說體育舞蹈《阿依踩》尚有不足之處,我想演員在表演上更多的是“表演”。從內心發出表達尚有欠缺。動作雖有輕重頓挫、扭擺,似乎缺乏內在的力度。再有道具武術棍的編排上尚可增加集體整齊的操練動律,更可加深體育舞動的健美。總之應該說體育舞蹈《阿依踩》題材新穎,注重現實,構思精巧,語匯生動,短小精悍,又具有鮮明的時代特征和濃郁的民族色彩。我深感夏冰在再次修整的基礎上會更加完美更上一層樓。