來源:廣電獨家
一切皆有可能,是網絡電影誕生之初的形態,粗放的生產模式、寬松的監管環境,讓網絡電影初期如火如荼。
但過度追求商業利益,使得多數人都想借著三天寫出的劇本、十幾天的拍攝,裝逼的六分鐘來創造一夜暴富的神話。
結果是,一味利用新奇感博取眼球,卻沒有用足夠分量的內容來支撐觀眾們看下去的欲望,導致網絡電影陷入了惡性循環。
到了2016年,網絡電影仍以“爆炸式增長”的速度霸屏,甚至在年末數量達到巔峰。但走火入魔般的蹭IP行為,粗制濫造的創作形態讓受眾無法改變網絡電影“臟亂差”的印象。
好在還有走心的制作人、導演、視頻網站還堅持講好故事與高制作水準。
其實,網絡電影自身的屬性就決定了需要給用戶提供整塊時間進行沉浸式觀看,而且是付費點播,這對消費的行為提出了更高的要求。網絡電影當然還不成熟,但每一個新興行業都會有這樣一個自我過濾進化的發展過程。
目前來看,網絡電影的趨勢仿佛是按照網劇的路子在一步步邁進精品化進程中。初見端倪的工業化流程、大投資、大制作、與院線電影逐漸走向共融,未來精品化的網絡電影將成為主流。
從《魔游紀》聯想到《精絕古城》的異曲同工
近日騰訊視頻獨家上線了一部網絡電影《魔游紀》,令人耳目一新的異人世界觀,原創的異人系統設定,魔幻的展示風格讓觀眾眼前一亮,首日上線專輯播放量就已突破2500萬,遠超同期上線的其他網絡電影。
仔細想來,《魔游紀》上的種種跡象與2016年末以精湛的制作水準獲得了市場與口碑雙贏的網劇《精絕古城》有著異曲同工之處,一個為標桿型網劇,一個為全新視角的網絡電影,類型雖不同,但二者都是以精品品質要求自己。
同時,兩部作品的內容都是年輕人心中的經典,且都在騰訊視頻平臺獨播上線,這不禁讓人聯想到一個關鍵點,那就是“平臺用戶選擇的必然性”。
一部標桿型的作品,首先要對觀看人群進行精準定位,他們喜歡怎樣的題材、核心內容、價值觀、故事矛盾點等。
此外,拍攝手法、制作方式等都應圍繞觀看人群的基準做調整和滿足。其次,需要找到用戶匹配度更高的播放平臺,才能算是對觀眾的從一而終。
精準定位,打造“二次元”差異化競爭力
當改編的IP是書粉甚多的網絡小說《鬼吹燈》系列,那么就需要在原著和影視表達上找到很好的平衡點,讓觀眾覺得這就是心目中的“胡八一”,精準的切中觀看要害,將觀眾的“味蕾”把握得剛剛好。
反觀《魔游紀》,也是從策劃之初就給了該片一個明確的定位,緊緊圍繞著以二次元用戶為主的年輕群體。尤其當作品的播出渠道為網絡平臺時,“對味兒”很重要。
近幾年,泛二次元用戶不斷增多,動漫的影響日益增大。而這些年輕用戶,對于網絡電影和院線電影的期待是不一樣的,他們更期望看到不同尋常的內容,更具網感的內容,更戳“爽點”的內容。
這樣來看,《魔游紀》恰恰走的是這樣的套路,無論是激烈的魔幻劇情,還是主演隊伍加入了人氣coser,處處都凸顯原創世界及其價值觀“內核”。由此,才能與播出平臺尋求1+1>2的合力,滿足目標觀影人群的訴求。
電影級畫面,提升觀看體驗
探險考古類題材最吸引人的地方就在于亦真亦幻的感覺,所以《精絕古城》的幻想也是要建立在現實感上。
無論是敦煌、天山、沙漠、魔鬼城,還是面目猙獰的紅犼、撲面而來的豬臉蝙蝠都讓觀眾大呼過癮。
相比之下,《魔游紀》也延續了這種方式,但不同的是,這個故事的虛構性、魔幻性、二次元屬性非常明顯。
除了要打造一個絕美且符合故事的世界之外,也要有一種吸納天地之靈氣的仙資,以及帶有真實與虛幻相結合的視覺效果。
而這些無論是展現方式的變化,亦或畫面質感,都是在注重年輕人觀看體驗的提升上。至于《魔游紀》的特效,已經不止于網絡作品的水平了。
網絡電影更需要考慮發行渠道
院線電影講究“創制宣發”,而網絡電影同樣需要考慮一體化運營。
優秀的內容歸根結底離不開適合的“發行渠道”,將內容與視頻平臺的關系聯系得更緊密,從作品創作時期就開始考慮渠道目標用戶的喜好,才能獲得一體化運營的效果。
在2017騰訊視頻V視界大會上,騰訊視頻將品牌口號由過去的“視全視美”變成“不負好時光”,從大而全向精而美轉變。
這很好的詮釋了騰訊視頻對用戶的承諾:以強大的內容生態讓用戶每一次的視頻觀看體驗,都成為能夠擊中和點亮人心的力量。
這次作為《魔游紀》出品方之一,騰訊視頻期望用影片質量、品牌效應以及平臺的強大運營,為行業樹立新的標桿。
《魔游紀》上線前,除了常規預告、花絮之外,還采用了很多新穎的形式,如節日觀影指南專題,根據劇情逐步解鎖展示,給人以闖關打怪的感覺,增加了觀眾的代入感和期待性。正式上線后,也在騰訊視頻首頁、騰訊新聞頭條等重磅位置同步推薦。
可見,內容是騰訊視頻布局的重中之重,特別是在網絡電影和網劇上的投入增速很快。
一方面聯手更多優質的導演、制作團隊推出好的作品,另一方面,依靠自帶大平臺的社交、多觸點、強互動的入口優勢,進一步改進和完善宣發模式,助力網絡電影市場步入健康發展生態。