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“未來，電影公司都給BAT打工！”去年電影節上，博納影業董事長于冬一席話迅速成為各大網站的頭條。而互聯網和電影圈這一年來的互相試探、融合和欲拒還迎的表面下也暗流涌動著各自的痛苦和甜蜜。
互聯網大佬怎么做電影？大家都關心BAT們怎么玩。而對于剛剛進入電影行業的騰訊互娛來說，怎么理解這個圈子的話語體系，并建立起自己的規則和主導權，騰訊作為一家以互聯網為基礎的公司，從去年9月份開始正式進入影視行業尚不足一年。面對有著百年歷史的以創意為核心的陌生領域，騰訊能在里邊能發揮什么作用？而對于幾近300億產值的中國電影產業，又如何看待互聯網的介入？
帶著這些問題，騰訊互娛日前在北京騰訊會組織了一場沙龍，邀請制片人方勵、編劇張海帆、徐皓峰、汪海林、李瀟和導演李少紅前來探討。而騰訊集團副總裁、互娛電影業務負責人程武作為東道主也參與了整個討論。
方勵、李少紅、程武探討騰訊電影的“玩法”
《首席娛樂官》受邀參加了這次小型沙龍，旁觀了一場“電影圈”和“互聯網”之間的碰撞和惺惺相惜。以方勵為代表的電影人認為：騰訊要做電影，動漫、游戲、文學的積累將構成完善的內容生態圈；互聯網產品的經驗也將為影視作品注入新的關于“用戶體驗”的思考；但是，電影行業還是必須尊重專業，因此騰訊將基于“互聯網+”的思路，構建國內外跨界創作者、導演和作家的合作平臺。而作為第一期線下沙龍，騰訊互娛和嘉賓們的討論相當熱烈，活動延長了一小時，雙方卻覺得“意猶未盡”。小官總結了現場嘉賓的精彩發言，干貨如下：
一、IP是模式電影才是創作
導演和編劇們參加第一期沙龍合影
“IP”（即英文“Intellectual Property”的縮寫，直譯為“知識產權”）電影成為今年大熱的關鍵詞。當《速度與激情》、《復仇者聯盟》系列IP在中國創下了單片20億票房紀錄的同時，國內的 IP電影也紛至沓來，并獲得成功：《左耳》4.79億、《萬物生長》一周票房過億……未來還會有《梔子花開》、《小時代4：靈魂盡頭》即將上映。2015年，可謂是國內IP電影的扎堆年。
但是，在票房飄紅的同時，伴隨IP電影的，還有如潮的惡評。觀察這些影片的導演名單：蘇有朋、郭敬明、何炅……多是非專業的電影創作人員，這樣的現象也為IP電影帶了揮之不去的疑問：有了好IP就不用尊重專業，制作就可以放松了？IP電影莫非注定了就是一邊火熱一邊被罵的命運？
方勵認為，電影本身永遠都是電影的創意，不管是它的情感還是原始的內心沖動，一定是聽說后想去把它發展成為一個能打動人的電影。至于IP，則屬于創意資源、商業模式。要做出好的作品，仍然需要電影領域的專家參與。
二、2.5次元世界才是稀缺資源
現場各種“唇槍舌劍”你來我往
在李少紅看來，電影包括兩類，作者電影和產品電影。騰訊要最大的一部分需要做的是產品電影，把自身的資源開發成新的影視劇產品。而這時候最關鍵的是不要糾結，“作者電影就最大限度尊重導演的想法，少考慮市場的因素。而產品電影則恰恰相反。”
而與導演們的視角不同，編劇張海帆提出了一個新穎的觀點：中國最缺的是影視創作的影視類型是2.5次元的創作類型。漫威構建的一個跟現代社會近似又不同的世界觀，就是2.5次元世界。騰訊在玄幻類網絡文學IP的資源將有力補充國內影視市場的空缺。
而對于國內影視市場未來的發展，現場的專家們也各自提出了自己的意見：
方勵：騰訊最有作為的是院線經理建立虛擬影院
方勵的火藥味十足，一開場便直奔主題：互聯網做電影能否對抗好萊塢？
“我覺得騰訊未來在這個產業鏈要有所作為，不是在自己的空間做封閉空間，如果有一天中國打開讓好萊塢隨意進來，騰訊能對抗?互聯網平臺這個是最有優勢的，但是這只是一個手段，一個彈藥。但是我們做影視內容，仍然是創意為本。
我覺得像你們騰訊這么巨大的網絡集團，大有可為。”
方勵認為，中國電影最缺乏的是人才。“中國電影的產業，這么慘淡的經驗，我是說創作源上的東西，包括專業隊伍的東西。我們不能沒到5年還沒培養好人才，建立創作源就談轉換率，我們真的要想遠一點，等到10年，15年，如果不想遠一點我們的電影就沒了。這是我們最缺的電影工作者。”
電影是什么？首先電影是一種文化。“我們做產品的時候一定要記住電影是文化，他首先是文化。要不然我們做小品，做二人轉不就完了嗎。電影是聲學、光學，是人在不同的空間里面所有的情緒，是人類最復雜的多變量的集合，那是一個最高境界的，我說所有的藝術品的呈現，電影是最豐富的，是最直接的、最能打動人的。如果騰訊進入這個行業只是為了賺錢，但是沒有中國電影沒有自己的特點，騰訊做電影也做不長。
對此喊話，東道主程武也當場給予回應，的確我們會在尊重電影本身創作規律同時，希望做出騰訊自己的特點，這個特點要跟互聯網平臺結合起來。我們也希望能夠幫到在這個平臺上作品、IP，幫助到青年作家，而不僅僅是我有錢買了一個IP，這個不是互娛想做的。過去騰訊動漫剛成立時宣布不著急掙錢；現在作為新兵的“騰訊電影+”也希望用充分的耐心去探索、醞釀中國電影的更多可能。“IP這個詞，原本叫知識產權，現在我們希望叫情感聚集，希望它可以成為一個聚集人類美好情感和美好創意的代名詞。”
程武也提問，互聯網用什么樣的方式可以切實幫到電影和電影創作？
方勵的建議是，中國電影未來騰訊最有作為的是院線經理，最瓶頸是院線經理的排片，而這個是互聯網可以幫助傳統影視業的地方。觀眾是期待好電影的，藝術和商業能不能不沖突，融在一起？
另外，騰訊可以往虛擬影院的方向走，一個是培養我們的網絡用戶，這些用戶未來是你的觀眾，這是一個過渡。而且這個過渡又是一個降低門檻，培養人才，不管是編劇還是導演，包括攝影都在，然后你也培養一批忠實觀眾，從你的虛擬影院切入打通整個電影產業鏈。
汪海林：介于電影和電視劇的中間產品——互聯網視頻
汪海林坦言他個人感到最興奮的是中國能不能誕生《紙牌屋》的模式？——“我們一幫編劇也在想一個方式，我們想成立一個創意池，就是特別好的一線編劇和比較好的成熟編劇，把自己的創意貢獻出來，放到這個池里面，以對抗我們認為有基因缺陷的所謂的IP熱，從我們自身做起，把我們有創意的創意拿出來。”
因為騰訊是互聯網企業，我個人比較推崇的是互聯網視頻這塊，是紙牌屋，就是影視內容生產，我建議騰訊好好研究一下這個案例，就是紙牌屋的案例。我認為將來電影也好，電視劇也好，可能更傾向于形成一種中間性的產品，就是互聯網視頻，或者叫視頻內容。他們的界線，現在只是在影院播放的是電影，在電視里面播放的是電視劇，或者長一些的，可能將來他們的界線都會模糊，都會出現中間性的產品。以《紙牌屋》為例，他的制作人是一個年輕人，他是一個編劇兼制作人。他在推廣營銷和播放的平臺這一塊是互聯網思維，但是在創作領域，比如時下熱門的大數據概念，互聯網思維怎么回事兒，他都沒有用，還是按照藝術家的創作方式。
李少紅：騰訊要做產品電影，而非作者電影
不管是電影還是藝術作品，還是在網上，還是線上線下的，在我感覺做來做去就是兩類電影：一個是作者電影的，一個是電影產品。這完全是兩個不一樣的東西，做作者電影更要尊重原創、尊重導演的想法，尊重要拍這個電影的個人的想法，這種就是一定要找方勵老師這樣的制片人，能夠完全的支持我們，實現我們作者個人的意愿的想法。還有一種電影就是大家在市場上看到的產品電影，產品電影就是為誰呢？就是為看的人服務的，我覺得其實騰訊要最大的一部分需要做的是產品電影，就是把你們的資源開發成新的產品，就是影視劇的產品。
李瀟：單說IP挺沒勁騰訊要做生態魚塘
單說IP挺沒勁的。你說這個東西好不好，可做不可做完全沒有意義，關鍵是怎么做。我特別想看騰訊會講什么樣的故事。之前麥田（影視評論家，新加盟騰訊）找到我說互娛要做電影，我說為什么要做電影，電影又不賺錢。他就把互娛整個企業里的情況跟我介紹了一下。我的理解是，其實你們是一個生態魚塘，你們有動漫、有游戲、有小說、現在可以再加上電影、電視劇。這些領域相互間影響，動漫可以改變電影，電影可以改變小說，小說可以改變影視作品。其實根本上所有的東西都一樣的，因為都是在講故事，哪怕是游戲也是在講故事，把玩家帶入一個故事情節里面。這可能是你們跟其他的特別有錢要做電影的大公司的最大的區別，就是把內部的這些IP也好，題材也好，這個稱呼不重要，重要的是把這些東西循環起來，因為電影還是一次性消費的，但是像游戲，動漫、文學連載甚可能是長期的。（完）
