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作為九十年代時崛起的新生代導演，陳木勝在過去的二十年里不斷的堅持、努力，既執導了《天若有情》、《沖鋒隊之怒火街頭》、《寶貝計劃》等一系列讓影迷稱道的佳作，也敢于嘗試較新的類型片或較冷的題材故事，而且，就如當年他被施南生、杜琪峰等提攜一樣，他擔任監制提拔一些較為年輕的電影人，如《賤精先生》讓原本是他的助理導演的關信輝一舉成名，兩人合作的另一部新作《可愛的你》正在熱映中……
香港電影在過去的數十年里經過了崛起、黃金時代，以及巔峰后的落坡，去年年底由陳木勝與劉青云、古天樂、張家輝合作的《掃毒》便讓不少的影迷仿佛回到了九十年代的港片歲月：一邊是久久縈繞心里難以釋懷的男性情義，一邊是暢快淋漓的快意恩仇，同時又夾雜著對于家庭的責任及兒女情長，而這何嘗不也是陳木勝作品的一貫特色呢——武戲文唱，既有香港動作片的火爆、快意恩仇，又夾雜著劇情片的兒女情長英雄氣短，也使得陳木勝作品折射出截然不同于吳宇森或杜琪峰的風格。
成名：伯樂提攜
多年前，香港文化人陳冠中就在他的代表作《我這一代香港人》中結合自身的成長經驗，思考了他們一代香港人的得與失，“我這一代是名副其實的香港人，成功所在，也是我們現在的問題所在。香港的好與壞我們都要付上絕大責任。1980年代我們的一些作為，決定了近日香港的局面”，因為“繁榮壓倒一切”、“前面沒人”等而為嬰兒潮一代的香港人創造了很好的機會，即使是缺乏高學歷、缺乏經驗的年輕人。
陳木勝是這時期新導演的一個代表。雖然他自己并沒有上過大學，更不是科班出身，但是八九十年代的香港及香港電影的制作環境給予了他很大的機會。在八十年代中時，剛中學畢業不久的陳木勝，偶然在報紙上看到了麗的電視臺招聘制作人的廣告，便寫信去試一試，然后在面試時遇見了施南生，她就聘請了陳木勝，也成為陳木勝的職業生涯的一次重要轉折，即使是多年后回首往事，陳木勝依然感嘆，“在我三十年的影視事業里面，電視臺的時期豐富了我最多，令我成長最快，我把它視為自己一個大學的階段，十幾年的電視生涯，是讀大學都學不到的一個寶貴經驗”。而在陳木勝的最新作品《掃毒》中，貫穿在影片始終的主題曲《誓要入刀山》，本身則是無線電視劇《陸小鳳之武當之戰》的主題曲，可以看出當年的電視臺生涯及電視劇對于他的潛移默化的影響。
而陳木勝的導演生涯的第一部作品，則是王天林監制、杜琪峰聯合導演的電視劇《雪山飛狐》（呂良偉扮演胡一刀，謝賢是苗人鳳，而曾江則演繹田歸農），王天林主要負責整部劇的統籌、安排、監制，并執導了前幾集，后面便放手由杜琪峰聯合編劇陳木勝創作。而數年后王天林從無線電視臺退休之際，王晶找杜琪峰拍一部電影獻給父親退休，而杜琪峰則“找了陳木勝來拍，他曾經跟我當副導演，可以說跟天林叔也有些淵源。那時候陳木勝也是初出來做導演，我拍胸膛擔保的事情，當然由我負責到底，后來戲拍出來也有點改動，但這部戲主要是由我和陳木勝兩人拍出來的”。
另外，黃百鳴也是陳木勝的伯樂之一。陳木勝形容自己是雜家小子，因為不是科班出身也缺乏經驗，他就每天從不同的工作、不同的人身上學習借鑒，而在陳木勝還沒有進入電影圈之前，黃百鳴就找來陳木勝擔任《呷醋大丈夫》的聯合導演及《殺之戀》的執行導演，尤其是后者，導演梁普智是一名從外國回來而中文較為一般的電影人，陳木勝在擔任執行導演的過程中不斷的向他學習，比如他覺得梁普智跟演員之間的溝通就像是父親跟兒女聊天般引導演員入戲，為他后來自己獨立當導演時積累了不少經驗。
風格：動作生猛
幾乎每一個人都有他最擅長的一面，只是有些人未能挖掘/被挖掘出這一面，而對于影視劇導演來說，他們也有自己所擅長的類型元素、故事題材等，比如約翰·福特之于西部動作片、吳宇森之于槍戰動作片，可惜對于不少的電影人來說，他們忙于創作不同的類型片，但又未能找到自己默契度最高、最為擅長的。
陳木勝是在創作《沖鋒隊之怒火街頭》時挖掘出了自己最為擅長的類型片——動作片。目前已經成為了香港炙手可熱的愛情片導演葉念琛，在當年曾經贊許《沖鋒隊之怒火街頭》“在多方面也作出了新嘗試。首先，是強調了沖鋒隊這只警隊的身份，對觀眾而言無疑別具新鮮感，亦可以將沖鋒隊的職能交代的非常仔細，一幕工作分配會議便充滿豐富的實感。其次，在人物設計上，沖鋒車內五名隊員的不同性格也是警察電影中男的的豐富筆觸”，而影片的成功也讓陳木勝找到了自己的長處：“導演應該有自己的風格和招牌，我不想拍太多類型，也不想嘗試用太多不同的方法來拍電影，只是希望單單走動作片的路線”。隨后，《我是誰》、《特警新人類》再到新世紀的《三岔口》、《寶貝計劃》、《男兒本色》、《掃毒》等，一再的將港式動作片的元素融入不同的題材故事里，發揚光大。
較之吳宇森、杜琪峰等香港導演的動作風格，陳木勝最愛的便是將動作場面（尤其是高潮戲）安排在充滿著鋼筋混凝土的建筑中，把空曠、冰冷甚至是略帶昏暗（燈光美術的作用）的建筑意象里構思、安排火爆驚險的高難度動作，包括在香港會展中心。《沖鋒隊之怒火街頭》的高潮戲是在飛機場及飛機上，現代化鋼筋水泥鑄就的飛機場，充滿著冰冷冷的氣息（也與警察朱華標對待他們這幫沖鋒隊的態度相映襯），主人公必須要在有限的時間里完成一系列的驚險動作戲；而《男兒本色》開場不久時是謝霆鋒扮演的警察在現代化的都市高樓大廈間追逐疑犯；《保持通話》的高潮是在香港新機場；而《掃毒》里，高潮戲也被安排在現代化建筑的酒店大堂。
撞擊玻璃則是陳木勝動作片的另一大特色。本身玻璃的易碎和垂直墜落特性，可以對動作的火爆效果進行更突出地展現，而玻璃的透明和層次感，也為動作場面的視覺展示提供了良好的條件（參考杜琪峰的《暗花》等），陳木勝常在影片里設置對峙的兩個人物分別處于一面玻璃的兩邊，或者是主人公抱著對手撞擊玻璃，如《保持通話》的在大S家里張家輝面對女殺手的一幕，張家輝便是借助于撞擊玻璃的方式取得了勝利。另外，在充滿著玻璃的建筑物里展示爆炸場面，也是陳木勝的標志性動作風格，如《男兒本色》的高潮戲。
當然，陳木勝也會在動作戲里穿插一些風趣幽默的細節來使得影片張弛有度，無形中也會使得人物更為豐滿立體化，當年《沖鋒隊之怒火街頭》的成功便離不開成功的人物塑造、性格描寫，從而反襯出動作戲時人物的“火力”、“生猛”，而《掃毒》里穿插的童年玩伴的幽默，也為誓要入刀山的火爆場面增加了幾許的悲情。
文戲：硬漢柔情
如何把文戲與動作戲比較完美的結合一起，是不少動作片導演常常會面臨的一個困境，在很多的動作片里，并非打的不多不夠火爆，但卻因為情感戲的缺失而缺乏了回味的余地，最典型的如邁克爾·貝的《變形金剛2》、《變形金剛3》，還有好萊塢的超級科幻大片《復仇者聯盟》等，影片里都充斥著超長的動作場面，但因為缺乏人物形象的立體感，讓不少觀眾感到視覺疲憊，看完也可能會忘了具體講了什么，只是記得打、打、打。而對于以《天若有情》成名的陳木勝來說，平衡動作戲與文戲方面還是處理的比較好的，尤其是能通過男性情義或者兒女情長來凸顯出硬漢柔情。
陳木勝將《沖鋒隊之怒火街頭》、《雙雄》視為創作生涯的兩個重要轉折點，因為“《沖鋒隊怒火街頭》之前我還沒有想過去創作，這部影片對我來說具有蠻好的發展意義。那時候我開始想，自己應該做什么樣的電影，不單單是為了娛樂，還要有人性、風格等角度出發”，而“創作上完全自有，是從電影《雙雄》開始的，我清楚地知道自己在電影里追求什么，所以《雙雄》是我導演創作生涯的一次很大的改變”。較之吳宇森及不少當時香港人創作的動作片來說，《沖鋒隊之怒火街頭》開場不久就以極簡的風格樹立起沖鋒隊里每一個隊員的立體化個性形象，包括李若彤扮演的女隊員Apple（而男性動作導演如何處理一個女性形象，是很多港片的短板，包括此前吳宇森、成龍乃至杜琪峰的不少動作片里，女性形象常常淪為了花瓶或陪襯）。《雙雄》雖然是被視為“后無間道時代的警匪片”，但在表現人性等方面也有自己的特色，包括處于不同處境、立場不同的相對立的人物方面，如《男兒本色》中，吳京扮演的角色因為從小沒有東西吃、要吃飽肚子只有殺人，所以養成了他的心狠手辣的個性，而安志杰扮演的悍匪則因為心里存在著哥哥，所以在面對同樣將哥哥（郭富城）視為偶像的房祖名時，產生了一種英雄相惜感，而受到了感化。
男性之間的兄弟情義，幾乎是戰后香港電影的一個母題，從五十年代謝賢電影的“難兄難弟”模式到六七十年代張徹武俠片里的兄弟情（以狄龍、姜大衛為代表），再到八十年代吳宇森作品（如《喋血雙雄》），被一再的聚焦、放大，也成為港片的特色之一，陳木勝也不例外，在自主創作階段同樣著重于刻畫這種兄弟間的柔情俠義，就以《掃毒》來說，其在海報上就已經打出了“一世兄弟，今朝去，幾時還”的宣傳語，而馬昊天、張子偉及蘇建秋的兄弟情義也貫穿在影片的始終，甚至勝過于與家人之間的關系，如蘇建秋明知道前往澳門將是一條不歸路，但依然舍棄了剛破鏡重圓的老婆孩子，義無反顧的陪著兄弟前往澳門；另一幕是張子偉的母親臨死前，已經換上癡呆癥的她將三個人的名字都搞錯，但這幕也將“三子同心”的意味傳達了出來。
可以說，陳木勝的作品里不僅僅是冷冰冰的鋼筋水泥上的打斗，還有簡約手法刻畫的立體人性，及誓要入刀山的男性情義，使得作品能夠做到文武兼備、讓人蕩氣回腸。
轉型：提攜新人
身為香港嬰兒潮一代的中堅力量，陳木勝見證了香港電影從八十年代以來的起起落落，也難免會有些擔憂，如他在一次接受《南方人物周刊》的專訪時就特別提及，“我看見香港有一段時間是沉醉在夢中，很多人拍電影賺到錢，可是他們沒有把賺到的錢投回給電影，賺到錢之后都去買地產、炒樓，這是我這十幾年看見的最心痛的一點。我們原地踏步很多年了，我們現在拍電影的機器已經是好幾十年前的機器了。現在人家能拍4D電影了，人家在跑，我們在慢慢走，現在才夢醒”，于是，陳木勝一方面是改變自己，努力嘗試不同的類型片（包括一些香港導演不太擅長的類型），如《全城戒備》，另一方面則是烏鴉反哺、輔助新人，如關信輝。
早在九十年代末時關信輝就擔任了陳木勝的《我是誰》的助理導演，走上導演之路后先是以福音電影（《生命之城》、《生命因愛動聽》）為主，而商業片《賤精先生》便是由他的恩師陳木勝擔任監制，被香港電影評論學會會長朗天評價為“導演關信輝努力把各項元素結合，砌建一個較完整的敘事結構，其中不乏借用監制陳木勝的UFO技法”，而石琪也贊其是“可取的喜劇，生動有趣，還能從賤格入手，逐步改變為高尚人格，是今年一部較佳的港產笑片”。而這種提攜新人的方式，也成為了香港電影人扶持新人的重要方式，延續了當年王天林扶持林德祿、杜琪峰，杜琪峰扶持陳木勝等的方式，也為常被詬病后繼無人的香港影壇帶來新生血液新元素，包括這幾年的泰迪羅賓扶持郭子健、曾志偉扶持麥曦茵、黃精甫等。
而陳木勝的這一部作品，則是根據真人真事改編的《可愛的你》，陳木勝擔任監制、關信輝執導，而主演是楊千嬅與古天樂這對十年前風靡一時的搭檔，這是陳木勝提攜新人、反哺香港影壇的一種方式，也讓人期待陳木勝與關信輝這對工作伙伴將會帶來如何的驚喜，就近期影片上映后觀眾反映的口碑，似乎也證實了《可愛的你》不負眾望交出了一份滿意的答卷。
