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在2月24日晚播出的中央廣播電視總臺《2024年元宵晚會》中，出場時間不到60秒的張淇，又憑借獨具特色的搖滾金屬嗓和讓人淪陷的容顏引發了一波新的關注潮。
正如，半個月前，龍年春晚播出后很多人都在找張淇一樣；也像極了3年前，很多看過《披荊斬棘的哥哥》第一期的人都在找張淇的名場面。
那么，對于“張淇是誰”這個問題，很難有統一的答案。
有人說，張淇是中國最帥且最美的歌手；有人說，張淇是嗓音最有能量且最具魅力的歌手。取決于回答者是先看到張淇的臉，還是先聽到張淇的歌聲。
有人對張淇的認知更具體一些，他們說張淇是披哥演唱封神舞臺《悟空》的人，是《我們的歌》第四季演唱封神舞臺《武家坡2021》的人，是主創國風精品歌曲《觀溪》《風雨夢來》的人……
中央廣播電視總臺《2024春節戲曲晚會》執行總導演周聰說張淇是流行歌手里面最大的一個票友；湖南衛視官方微博說“戲曲不是淇哥的舒適區，而是他的統治區”；音樂劇《搖滾莫扎特》中文版導演Joseph Graves說張淇是天賦型演員……
從不同人對張淇的不同認知可見，張淇是無法被局限、被定義的。
循環歌單滿是張淇的春節檔
復盤整個春節檔，很多人會發現，最常看見的音樂人是張淇，最常聽見的歌聲是張淇的。
在2月3日晚全網播出的《同心向未來——2024中國網絡視聽年度盛典》上，張淇在《鐵歌》中，用秦腔搖滾唱響山川湖海、家國情懷與勞作生計的恒久魅力。
2月7日在@DOU來唱好戲 抖音直播間及央視頻CMG戲曲頻道的《戲韻玲瓏夜》新春戲曲專場，張淇再一次扮上老生，戴白滿髯口，飾演李克用，彩唱京劇《珠簾寨》選段，字正腔圓直工直令呈現京劇視聽盛宴，讓人忍不住叫好、稱贊。
2月8日CCTV-3 綜藝頻道播出的《歡歡喜喜過大年》，張淇燃唱《直到世界盡頭》，用一首歌的時間將《灌籃高手》熱血拼搏的青春場景與回浦中學的現實故事發生時空交融，引發了屏幕內外的瘋狂尖叫。
2月9日除夕夜的《2024春節聯歡晚會》，張淇一嗓子唱出了東北的精氣神。當晚，在沈陽零下20多度的低溫下，在遼寧廣播電視塔近200米高的春晚舞臺上，張淇唱出了最讓人振奮昂揚的歌聲，也唱出了龍年奔騰的氣魄與溫情。
從2月10日正月初一開始，很多人又在“百花迎春——中國文學藝術界2024春節大聯歡”中看到了張淇、胡夏合作演繹的國風精品舞臺《宣州謝朓樓餞別校書叔云》。張淇用嗓音、眼神和肢體語言演繹出李白閎約深美的藝術境界，詮釋了李白詩作浪漫、唯美、恣意、狂放的韻味，亦仙亦實，亦古亦今。
同一天下午，張淇一曲搖滾版《相信奇跡》用清越嘹亮、誠摯純粹且力量飽滿的嗓音，致敬了各行各業用汗水創造奇跡的英雄們。
在2月11日，正月初二晚，播出的《2024年春節戲曲晚會》（以下簡稱“春戲晚”）上，張淇與孟佳、劉洋洋合唱的戲歌《國風超有戲》實現了京劇、川北大木偶戲等傳統戲曲元素與流行音樂融合創編。張淇將老生唱腔融入歌曲演繹中，讓歌曲呈現出更豐富、剛勁、昂揚、灑脫的聽感，詮釋了國風國潮的無限生機與新潮樣態。
“春戲晚”播出的同時，在湖南衛視和芒果TV播出的《2024湖南戲曲春晚》中，很多人又被張淇與戲曲愛好者蔣楠合作演繹的京腔民謠《四郎探母2024》所感動。歌曲講述的戲曲《四郎探母·見娘》一折的故事，張淇用應工的老生唱腔和民謠唱法對歌曲進行了融合演繹。
而春節檔的最后一個盛大節日，2月24日元宵節當晚播出的中央廣播電視總臺《2024年元宵晚會》中，張淇、張赫煊搖滾版《東北的冬》為地方民歌創造出一種全新的打開方式。張淇流光溢彩的金屬嗓讓歌曲呈現出鮮活、滾燙、有勁兒又煙火氣十足的熱烈畫面。
概言之，從2月3日南方小年到2月24元宵節的整個春節檔，九檔重磅晚會依次呈現了張淇對不同風格、音樂元素的高水準演繹與詮釋。
京劇的力量，搖滾的底色
當然，在春節檔張淇多元風格音樂舞臺的演繹中，可以看見兩股很明確的核心支撐力量。
其一是搖滾，其二是京劇。
搖滾是與張淇相伴相生近29年的音樂底色，京劇是自2018年后張淇的最愛和鉆研對象。
用熱血搖滾燃唱拼搏、努力的人生
不知道是巧合，還是央視的精心安排，在央視《歡歡喜喜過大年》節目中，張淇演唱的地方是浙江臨海回浦中學的籃球場。
體育和音樂，比賽場和舞臺，看似沒有關聯的詞匯。因為張淇演唱的一首《直到世界盡頭》發生了奇妙的融合。
青春、熱血、拼搏、不服輸、不放棄……這些關鍵詞不只是動漫《灌籃高手》的精神內核，也是所有心懷夢想的人必備特質。
這種特質引發的精神力量是相通的，它支撐著有才華、肯付出的人，并在恰當的時機將他們的才華與付出轉化為芬芳的花果。
位于浙江小城的回浦中學在2023年奪得了兩項讓人矚目的榮譽。
2023年5月14日，回浦中學籃球隊獲得了中國高中籃球聯賽全國總冠軍的獎杯，這是他們2017年首次奪冠6年后的再次成為全國總冠軍。
在2023年8月12日的2022—2023中國初中籃球聯賽全國總決賽上，臺州臨海市回浦實驗中學男子籃球隊在這項全國賽事上拿下第一個冠軍，也是球隊歷史上第一座中國初中籃球聯賽全國總冠軍，達成了初高中年度大滿貫。
沒有隨隨便便的成功和一蹴而就的勝利，對于回浦中學籃球隊的孩子們而言，每一次比賽背后都是日積月累的血汗付出與長期努力。籃球隊員的日常訓練非常辛苦，幾乎全年無休，在普通學生可以休息的周末和寒暑假，籃球隊員們通常都是在進行高強度的訓練。
對于這種持續不斷的付出與努力，張淇深知其中的況味。因為他也是為熱愛與夢想不斷拼搏進取的一員。從1995年選擇音樂開始，張淇至今在音樂世界已經行走了近29年。他創作的歌曲、演繹的作品、呈現的舞臺正在被越來越多的人認知并喜愛。
也因此，張淇演繹的《直到世界盡頭》格外讓人有共鳴。它就像一個啟動時光引擎的按鈕，將動漫、現實交融在一起，讓屏幕內外觀眾的情感與記憶瞬間點燃。
把老生藝術的能量注入音樂創演
與搖滾舞臺的熱血、狂野、燃炸風格不同，張淇在融入京劇元素的音樂或舞臺作品中，呈現的是相對沉靜、雋永的能量。但這能量的形態又是多種多樣的，他主創的《觀溪》對這種能量形態的詮釋最為細膩、全面。
在《觀溪》中，張淇用極富美感、韻致和情感的嗓音，演唱出一種既壯闊遼遠又舉重若輕，既豪放不羈又云淡風清，既曠達高遠又溫柔細膩的精神世界，讓《觀溪》與蘇軾原作實現跨越時空的唱和與共鳴，讓觀眾仿佛可以伸手觸及東坡先生當時的情緒、心境。
從張淇自己的表述中可以發現，他的這種多樣形態的能量源頭是京劇老生藝術。
在接受央視記者采訪時，張淇表示，“我喜歡的這個京劇老生藝術，給了我很多的力量。”
張淇自小就在對京劇的耳濡目染里成長，他的爺爺就是票友，他的爸爸也喜歡京劇，但他真正去了解京劇的契機卻是2018年底，而真正愛上京劇是在2018年之后。“突然從38歲才一下明白了，戲曲好像喚醒了我基因里的一種能量”。
從那以后，張淇便沉入其中，開始了對京劇的鉆研、學習與領悟。2019年，張淇開始“真正去系統地聽這些原著，原著就是很老的這些創立門派的這些先生們他們的唱片、音頻。所以呢，就也沒有老師教，也沒跟老師學，就自學，或者說跟唱老師（唱片）學的。”
張淇接觸京劇的路徑是從麒派開始聽，然后余派、楊派、譚派、馬派、言派、奚派……基本京劇各大流派的名家名作張淇都反復聽過，他自己比較偏向于譚余楊（譚派、余派、楊派），也特別喜歡馬派、齊派的做。“我覺得藝術、老生藝術是相通的，因為老先生們傳下來的這些東西，包括后來的一些藝術家們對它們重新升華、改良后的一些東西，都挺有意思的，也是新的面貌呈現。”
此外，張淇也經常看名家、名角的訪談以及他們的口述歷史，“家里3/4的書都是京劇相關的”。
在研究京劇的過程中，張淇發現，無論京劇，還是中國戲曲，其實都是已經生根特別多年的藝術形式，至今還能聽到，就在證明它們也是流行了特別多年的藝術形式。
看到20世紀中葉以前的那些老先生們留下的唱片、曲譜，以及后來的先生給他們做的音配像或者像音像，張淇非常感佩。他認為，前輩們的行為就是一種發展式繼承與創新。
張淇覺得，作為一個音樂人，他也想為自己的國家和從事的領域做一些有意義的事情。就像京劇領域那些老先生們為了把傳統文化跟戲曲精華流傳下來付出了巨大努力，讓他作為晚輩有機會去領略其中的魅力一樣。
“就是這個東西其實已經不是說我有多大責任去做什么，而是我心里愿意去做。因為我發現了這些東西的美好，它的美好是一直跟我并行著，只不過我沒有沒有轉頭看。當你發現了傳統的戲曲它的美的時候，你再把你曾經喜歡的、擅長的這些（流行音樂也好，歐美的音樂也好），給它融合到一起，它一定會是一個嶄新的一個花朵，有著特別奇葩的顏色。我覺得是一個過程，而過程是最重要的。”
在張淇的理解中，藝術的傳承、創新需要符合時代發展，“是要基于那個底（先輩們打下的根基），其實一百年前，老先生們都已經把這個所有最好的東西給已經弄好了。我們只需要把它先傳承下來，然后融入自己的理解與認知進行演繹就大概率是一個創新作品。因為每一個人的音色是不一樣的，每一個人的理解，以及他的的閱歷、知識范疇都是不一樣的，所以說他所演繹出來的一定是不一樣的新作品。”
天賦卓越，單槍匹馬暢游音樂世界的游俠
2018年底愛上京劇。
2024年2月7日央視《戲韻玲瓏夜》新春戲曲專場，張淇戴白滿髯口，字正腔圓直工直令彩唱京劇《珠簾寨》選段。
2024年2月11日，張淇在央視《2024年春節戲曲晚會》和湖南衛視《2024湖南戲曲春晚》，分別演繹融入京劇唱腔的《國風超有戲》以及融入老生唱腔和民謠唱法的《四郎探母2024》。
從愛上京劇，到高水準呈現融入京劇元素的音樂舞臺，張淇只用了不到五年的學習時間。只是張淇的學習全部是出自個人熱愛的自學。
沉浸式學習并領悟藝術精髓
善于學習，對學習有著驚人的自覺與欲望一直都是張淇非常打動人的特質。對于他自己感興趣的一切，他都能沉浸式學習并領悟到精髓。而張淇的音樂世界也是通過他一路自學構建起來的。
1996年，15歲的張淇，開始踏上音樂之路。回溯張淇的音樂路徑會發現，張淇并不是一塊在規整的人生框架里被打磨出的璞玉，更像質地純粹、未經切割的鉆石。
從一開始，張淇對音樂的涉獵就非常廣泛，爵士、搖滾、民謠、流行等等。
1996年-2002年簽約唱片公司之前的6年時間，是張淇通過自學“生磕”音樂的時期。期間，張淇以酒吧駐唱的方式支撐自己的音樂夢想，不僅組建了“非樂隊”，擔任主唱，為陸川的電影處女作《尋槍》配樂，還在2002年錄制了第一盤Demo。
2002年，張淇成為京文唱片的簽約歌手，但是并沒有在簽約后遇到好的發展機會，直到2007年解約，張淇只錄制了單曲《轉身就走》，客串了一些影視劇。
提及那段過往，張淇說：“1996年到2003年，也許更久一些，是我埋頭苦練音樂的日子”。
2007年與唱片公司解約之后，直到2013年，張淇進入了另一個獨自修煉的時期。
剛開始解約時，張淇雖然一度陷入迷惘狀態，但仍然身兼數職、堅持向前，他在北京人民廣播電臺FM97.4《最調頻》和FM103.9《有我陪著你》欄目擔任過唱作人、DJ，也曾去客串過網劇，在音樂節演出，擔任酒吧的音樂總監……
在這一個6年左右的時間，工作之余，張淇自學了貝司、鍵盤等樂器，學會了編曲。這些積淀打開了張淇的音樂格局，讓他意識到“音樂是一個工程，是需要你一磚一瓦壘起來的，你需要作為一個幕后的操控者站在全局上去看待這件事，自此之后，我的音樂格局就變了。”也正是多年堅持不懈的學習與積淀，讓張淇成為一個唱作、編曲、樂器都嫻熟、精通的全能音樂人。
這期間，張淇還參演了多部影視劇并制作了一些影視音樂。比如，2007年，電影《離別也是愛》上映，張淇演唱了該部影片的主題曲《愛你是我的呼吸》。再比如，2010年，張淇主演的音樂題材電影《寫給阿杉的歌》上映。
此外，張淇還創作了《斷翅的天使》（這是一首寫給李慧珍的歌），承接了北京天文館球幕電影《星空音樂會》的作詞、作曲、編曲工作。據悉，《星空音樂會》是世界上首部以音樂劇形式呈現的天文節目，它以星座、宇宙、星系、星云、恒星的產生、演變和消失為主題用音樂講述天文現象。
2013年，張淇加入了一個老牌搖滾樂隊。在2013-2023長達10年的時間里，張淇帶領樂隊奪冠、拿獎，為樂隊創作專輯《本色》，主唱30周年演唱會，重點創作《際遇》《逆觀》《循》等EP，并高質量完成無數現場演出。
在樂隊的十年中，張淇主導創作了《戰》《無畏》《較量》《熾熱》《孤獨的靈魂》《偉大的你》《Back To Rock》《How Do We Find A Way》《放不開你》等大量優秀作品。
從旁觀者視角看張淇的音樂之路，會發覺：張淇關于音樂的所有素養、技能與積淀幾乎都是基于天賦、才華的自學實現。彈奏樂器如此，作詞、作曲、編曲如此，京劇如此，就連音樂劇表演也是如此，他29年的音樂學習、積淀生涯中似乎有一套自學成長的精華模式，讓他只要扎入一個新的興趣領域就能參透其中的奧妙。
不受框架束縛、盡興而活的音樂游俠
也許，正是因為張淇都是一種自我學習、吸收、領悟的狀態，他的思維意識層面很少受到條條框框，陳規俗見的影響，能夠保持本心的純粹、熱烈與坦蕩。
也因此，2023年2月9日開始，回歸自由音樂人身份的張淇重回自由探索多元化音樂表達的狀態。
截至目前，只一年的時間，張淇對音樂領域的探索與實踐幾乎比2023年之前的十年都要豐滿、多元。
僅僅一個春節檔，張淇就演繹了秦腔搖滾《鐵歌》，經典京劇《珠簾寨》選段，熱血動漫主題曲《直到世界盡頭》，搖滾、民歌、Rap融合的《冬日暖陽》，以搖滾嗓音演唱的流行歌曲《相信奇跡》，唯美國風的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》，融入京劇唱腔的《國風超有戲》，以京腔民謠演繹的《四郎探母2024》等一系列經過創意融合后而形成新穎、直擊人心視聽體驗的音樂舞臺作品。
在春節檔之前，張淇剛發布了2024年的第一首單曲《龍韻》。《龍韻》正式發布之前，張淇在《啟航2024——中央廣播電視總臺跨年晚會》首次演唱了這首歌。中央廣播電視總臺大型活動中心制片人、導演夏雨在采訪中表示，《龍韻》是專門為張淇創作的一首年輕人非常喜歡的戲歌。
在進入2024年之前的10個月里，張淇呈現了一系列獨特的音樂或舞臺作品。
其中，2023年2月9日至9月26日，僅7個月的時間，張淇為大眾呈現了7首全新的音樂作品，包括1首作詞、作曲的《觀溪》，5首合作曲《十保官》《亞洲心跳》《龍翔東方》《戲韻情長》《月光光》，1首首唱曲目《天工開物》等。
而2023年張淇最重磅的作品則是音樂劇《搖滾莫扎特》中文版的全國巡演。不僅如此，音樂劇還成了張淇在京劇與搖滾之間的平衡與快樂源泉。
“雖然我很享受被搖滾和京劇不停撕扯的刺激感，但是音樂劇的出現會讓這一切停一停，它就像是在告訴它們，先別在我心里不停打轉，別急著把我拉扯向兩個方向跑。”張淇曾在采訪中表示，“舞臺最大的魅力就在于不可復制，每一刻都是獨立的存在，每一天的我都不一樣。這種One-take帶來的刺激感和新鮮感真的太讓我著迷了。”
披荊斬棘的每一刻都是人生高光時刻
前不久收官的《聲聲不息·家年華》中，張淇說，披荊斬棘的每一刻都是他人生的高光時刻，“參加《披荊斬棘的哥哥》真的好深刻”。
盡管張淇的語氣、眼神里盡是歡快與溫柔。可是了解張淇的人都知道，張淇的披荊斬棘不只存在于2021年的那檔節目中。
從15歲就既然決然地走上音樂道路開始，無論是組建自己的樂隊，成為簽約藝人，參加選秀，錄制綜藝節目，還是做老牌樂隊主唱，主演搖滾音樂劇……張淇都在闖進命運安排的過程中，不斷披荊斬棘，始終堅守對音樂的鐘愛與追求。
你可能聽過很多人訴說夢想，但是你從張淇身上可以看到他如何不斷披荊斬棘實現夢想。
2023年的音樂劇《搖滾莫扎特》中文版讓張淇完成了有關音樂劇的夢想，也成了張淇的又一段披荊斬棘之旅。
2023年8月，劇目制作方七幕人生CEO楊嘉敏公開表示，他們用了將近半年的時間，通過窮舉式邀約都沒有在音樂劇圈找到各方面滿意的人選，然后才把選角的范圍擴大到歌手范圍，“團隊做了幾乎地毯式的調研，發現從唱歌、氣質等方面能有潛力能吻合的也只有不超過5個人，其中就有張淇。”
之后，七幕人生就向張淇發出了邀約，經過一系列面試與溝通，張淇成為飾演“莫扎特”的唯一主角。
當張淇用最純美的意愿擁抱這個音樂劇的時候，出乎意料的是，這個小眾圈子給了他一些完全意料之外的回應。
就像他在2013年進入老牌樂隊時一樣。
從七幕人生官宣卡司到大末巡演結束，音樂劇圈的各種言論甚至造謠污蔑、人身攻擊就在小圈子層層發酵。
對于2013年小眾的搖滾圈和2023年小眾的音樂劇圈兩撥不同群體的類似反應，張淇只是把純粹、坦蕩、熾烈的熱情投入到劇目的排練和演出中，用努力、汗水與舞臺說話。
為了塑造莫扎特，張淇做了很多功課。除了看跟莫扎特有關的書籍、影視、音樂劇等文字、影像資料，排練之外，張淇還經常在廚房里演繹一個人的《搖滾莫扎特》，幾乎掌握了劇中所有角色的臺詞、場景，每天在自家廚房里把劇里的每一個角色都演繹一遍。
舞臺從來沒有辜負過張淇的準備與付出。
在北京、深圳、上海的不同劇院里，每一場演出，都有大量觀眾被張淇的歌聲、肢體、語言、眼神所傳遞的角色故事所打動，并適時給予熱烈的掌聲、欣喜的歡呼或對“莫扎特”際遇、命運的悲泣。
從2023年11月3日開始的預演場，到2023年12月17日的大末場，在沒有替卡的極端情況下，張淇僅用一個半月的時間就完成了26場每場3個小時高能高質的燃炸搖滾音樂劇演繹。
上海站的巡演中，張淇更是在感冒高燒的狀態下連演13場，同劇組的其他演員表示，張淇的演出強度和品質在整個音樂劇圈都很難有人能做到。
從接受邀約到巡演結束，2023年，熱愛舞臺的張淇在音樂劇的演出中做到了最盡興而活的狀態。
希望找到屬于自己音樂語匯的熱血赤子
聽張淇唱歌會讓人入迷，是很多人對張淇演唱歌曲的評價。
王國維先生說，“詞以境界為上”，看過張淇的舞臺會發現，張淇音樂的表現力也是有“境界”的。
他演繹的每一首歌、每一個舞臺都具有獨特的生命張力和鮮活靈性，以及強烈的故事感與畫面感。
這不僅因為張淇的嗓音、唱功、臺風都很有魅力，還因為張淇為音樂創造情境的天賦。
他的嗓音和情感能把人帶入他所演繹的音樂情境，既讓人感受音樂本身的純粹、美好，也讓人體會到歌曲講述的故事與情感流動，并自然而然地連通到自身經歷，形成自身對歌曲的創造性聽感。
而張淇內心對所詮釋音樂強大、篤定的信念感，更是讓他為歌曲創造情境的天賦發揮得淋漓盡致。不論京劇、搖滾、國風、流行，還是爵士、Rap、民謠，張淇的演繹總能讓人瞬間進入歌曲情境。
了解張淇后，你會發現：天賦、才華是上天的厚獎；學習、努力、堅持是綻放天賦、才華，實現夢想的保障。所幸，這些張淇都有。
回首近29年的音樂之路，張淇覺得從2018年之后才開始沉迷于京劇老生藝術也是一種神奇的緣分。
在沉迷京劇老生藝術之前干了他最想干的、最喜歡的、最愛的事情，努力掌握了吉他等樂器彈奏，學習作詞、作曲、編曲，從事搖滾樂……
“我發現一切東西歸到現在的話，就是一切跟我現在一點兒不沖突。我現在知道這些東西它的好的時候，如果我可以用對中國傳統的這些藝術精髓的理解去演繹我的流行音樂、搖滾樂的話，我覺得那就是另外一種感受。我希望有一天能夠找到屬于我自己的音樂語匯。”
作為可以把戲曲元素與不同風格的流行音樂進行融合詮釋的音樂人，張淇覺得流行音樂跟戲曲有異曲同工之妙。“現在將戲曲與流行音樂融合而成的國潮風，其實是一個挺好的開始。因為戲曲本身也是不斷融合演進的。”在張淇看來，無論是地方的戲種還是成為國粹的京劇，它們都是曾經的流行音樂。
當媒體問及如何才能將戲曲與流行音樂進行更好的融合，甚至被年輕人接受？
張淇說：“其實我覺得我就是想把我喜歡的這種藝術形式給它展現出來，我也沒有太多的能力讓更多的人來喜歡。我覺得這是一個緣分的問題。而且我覺得這也是在咱們的國人的這個血脈里、基因里的一個隱藏模式，你一旦開啟了，你一定會發現它的美好在哪兒。它也許是一個非常漂亮的裝扮，當你看到了你喜歡它了；它也許是一個非常優美的腔調，你喜歡了然后就進入了……所以，這個說不好是什么樣的一個契機，只能是緣分。”
不過他也認為，如果有更多好的作品，讓大家聽到的戲曲與流行融合的國風音樂的話，“能有更大的幾率讓更多的年輕的朋友，包括海外的朋友，都能夠了解到我們的這個大美藝術的精華所在以及美的展現。”
在接受央視的采訪中，張淇說，愛上京劇老生藝術之后，突然發現“收放自如”是一件特別難的事情。“戲曲是屬于我們國人獨有的，娓娓道來的、內斂的東西，我覺得我現在四十多歲我才知道什么怎么去收一收。原來我一直在放，后來我發現收放自如這件事情（是特別難的）。就是你收過，你放過，才能做到收放。此時還不能說‘自如’，只是才知道什么叫‘收’，什么叫‘放’，知道邊界在哪兒。”
在張淇的意識里，百花齊放對音樂是特別重要的一件事兒。從他呈現的音樂或舞臺作品可見，張淇也是一直用開放、包容、對新事物充滿好奇心和探索欲的心態，不斷呈現不同音樂元素的創意詮釋與演繹，去接納并創作音樂世界的更多可能。期待張淇在音樂世界里百花齊放的更多精彩與璀璨。
