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中國娛樂網訊 www.yule.com.cn 演員，對于普通人來說，是一種光鮮又神秘、熟悉又好奇的存在。但作為一種職業，演藝行業的真實生態是大多數人看似能夠輕易感知卻無法真實觸碰的。《無限超越班》的創作起點便首先立足于此，將“演員”進行再一次的深度聚焦。
這并不是綜藝節目第一次將“演員”作為命題，過往就有不少節目聚焦于此，且引發過不少話題。但《無限超越班》這一次從表演的題材到節目的形態表達再到價值內核的指向上，都與過往節目呈現出一些不一樣的面向。
在對“演員”職業身份的挖掘上，《無限超越班》進行了雙線索的設置，對既有的同類節目在模式表達的維度上進行了開拓，從演藝行業的現實生態出發，以多重視角去形成觀照。一條線索是以演員個體的成長為主，完成對“演員”二字的重新定義，另一條線索則將過往節目中忽略較多的底層演員群體的生存狀態進行呈現，讓“演員”的邊界從主要演員擴展到了整個群體，因此在呈現上也更加立體和全面。
演員是萬千職業當中的一個，而一個好的演員，更需經過千錘百煉和吃苦磨礪才能蛻變成長、才能走得長遠，這是節目以融合式的節目新模式所傳遞出的一種價值底色。
“演員”職業身份的再回歸與再探討
演員是影視行業立于臺前很受關注的一個工種，《無限超越班》延續的是演員題材節目的類型框架，但在表達方式上突破了演播室競演的空間限制，將其中一部分場景搬到了真實的片場和生活場景，演員們在其中從頭再來，將自己打破并重塑，回歸到一個演員最初的演藝狀態進而實現演技和心態上的雙重打磨。
對于初入演員行業的年輕人來說，可能面臨著多方面的抉擇和考驗，以劉耀文、周柯宇、周潔瓊為代表的年輕演員們，在節目中要真正試圖走進到這個行業當中，完成真正的演員身份的轉換，從青澀笨拙到逐漸變得自信和從容，對于演員身份的理解也在逐漸清晰和確定。
到底什么是演員？這是在節目中不斷被追問的一個隱形問題。演員首先是一份職業，以什么樣的能力在演藝行業長久立足，而不是追求短暫的熱度和表面的浮華，這是節目帶領演員們去不斷品味的一個價值線索。演員們也樂于投入節目設定的情境中，去不斷找尋關于什么是演員的答案，因此觀眾在這里看到的，并不是耀眼的“明星”，而是真實的、熱愛表演也追求長遠發展的演藝人員們。
成長母題的綜藝化演繹
節目以TVB“無線培訓班”模式為依托，將TVB中敬業、專業、職業化的行業文化，作為一種可供傳承的寶貴精神財富帶給了超越班藝員。作為演藝行業普遍尊敬的大哥，成龍在節目中以自己從影60年的經驗乃至教訓，向超越班的藝員們闡釋什么才是一個好演員，競演、打拼、無私付出，才能夠成就一個優秀的演員。惠英紅在一部部作品中積累了真實的打戲經驗，在節目中也毫無保留地傳授給了年輕的演員們。
每個演員在不同的階段都會面臨一些糾結與困境，節目在演員的選擇上，兼顧了不同年齡、不同發展階段，以呈現出完整真實的演員生存狀態。而節目進行了不同主題和模式的設置，讓演員在其中得到不斷地成長。
劉耀文便是這種成長主題的最好詮釋，從拿著一張近乎于白紙的表演簡歷站上舞臺，到完成第一次影視劇作的拍攝，再到橫店從群演做起摸爬滾打，讓人們看到了年輕演員的能量。其中一場被澆水的戲，在冬天的橫店，被反復拍了六七次，這對于任何一個演員來說都是一種考驗，年輕演員做到了。一季節目下來，唱跳歌手劉耀文也實現了向演員劉耀文轉型的一步。
對成長母題的深度演繹，是《無限超越班》在制作取向上的一種選擇，節目沒有簡單停留在對“演員”身份表象的呈現上，而是通過這種成長母題的演繹實現綜藝節目深度向的挖掘。
演藝生態的沉浸式感受
在爾冬升導演的《我是路人甲》中，很多人第一次見識到了“橫漂”演員們的真實生存狀態。從底層開始打拼，一路艱辛成長，是所有成功演員的必經之路。《無限超越班》并沒有將鏡頭固定在演播室和攝影棚里，而是在舞臺化的影視戲劇表演之外，讓演員們真正走進片場、走進生活，以群演的身份去重新進入這份職業。
在節目中，演員們需要靠自己去接戲、去生存，從最底層的群演開始做起，有的甚至沒有一句臺詞。不易，是演員們橫漂經歷后的一個主要感受，正如周潔瓊所說，以往作為主要角色的時候，很少關注到身邊的其他演員群體們，但他們也是影視行業發展必不可少的組成部分。
橫漂演員們對表演的熱愛和執著，時常能夠激發演員們重新對自己的心態和狀態進行審視，進而更加珍視演員這份工作所承載的價值和意義。這一過程中也是對演藝行業的真實生態的一次解密式呈現。
無論是影視戲劇的競演，還是橫漂實地的歷練，亦或是拍對手戲時所進行的生活體驗，都是演員在演藝行業中打拼成長的濃縮式擬態化展現。在努力中獲得機會、以謙遜的姿態保持對演戲的熱情，在略顯浮躁的娛樂圈，都是獲得持續發展的根本動力。而作為普通的觀眾，除了滿足對演員行業的好奇之外，也可以某種程度地自我代入，汲取積極向前的能量。
文：夕姐；來源：看電視
