“詩是無形畫,畫是有形詩。”中央廣播電視總臺大型文化節目《詩畫中國》以中國名畫作為內容載體和特定場景,并將其與音、舞、劇、曲等藝術形態進行融合,通過開卷、入卷、品卷、合卷四個環節,為觀眾打造了一場場浪漫與文化氣息兼具的視聽盛宴。
在身臨其境感受詩畫之美的同時,專家學者的賞析和表演者的感悟,也是這檔節目的一大亮點。在詩畫作品被演繹呈現之后,中央美術學院院長范迪安、中國美術館館長吳為山、北京師范大學副校長康震、主持人撒貝寧以及表演嘉賓圍坐討論,對經典畫作背后的故事進行細細深入地解讀,幫助大眾了解詩畫內涵。讓我們一同回顧一下這些精彩評述。
①
中國畫令人著迷的一點就在于
即使是素雅的筆墨
亦能繪就天地大美
《快雪時晴書畫合璧》卷
描繪了一幅云開雪霽的山河雪景圖
伴隨開卷人廖昌永、阿云嘎的深情歌聲
呈現出獨屬于中國畫的純白意境
這讓范迪安為之贊嘆:
“中國畫用墨色來體現白雪,是種獨特的創作,在全世界的畫種中我們是獨一無二的,也只有中國畫的筆墨才能這樣來表達具有高雅、高潔的純白的意境。”
②
利用色彩塑造意象、表達感情
是中國畫的傳統
清代錢維城的《牡丹二十四種圖》卷
用二十四朵形態各異的牡丹畫出自然的生機
在色彩運用上
既有宮廷院體畫的富貴
也帶來了文人畫的清雅
在范迪安看來
“我們古來對色彩的運用、色彩的豐富性、色彩的來自自然的屬性、和它的精神象征的屬性,其實都是中國繪畫美學的重要境界。”
明代藍瑛的《白云紅樹圖》軸
被譽為是中國畫中的“色彩之王”
舞者蜷縮為土壤中的一粒種子
動態演繹出樹木的生長
賦予了這幅靜態畫作更多生命力
吳為山評價道:
“美術家的作品能在舞蹈家的世界里面以一種意象的表達呈現出來,就像書法的線條,充分體現了古代藝術家在看大自然時,那種無限的變化。所以在這里面找到了生命的流韻,找到了大自然的音符,找到了我們詩的樂章,也找到色彩與形的永恒的曲、韻。”
③
在那些流傳千年的詩畫經典中
也藏著中國人的精神氣韻
來自中國歌劇舞劇院的六名青年舞者
化身《昭陵六駿圖》卷中的六匹駿馬
在馬蹄陣陣和戰鼓雷動中
讓勇敢向前、英雄無畏的戰馬精神躍然熒屏
面對可歌可泣的時代篇章
吳為山館長有感而發:
“中華民族的雕塑藝術,有一種與天地共存的宏大氣象。”
“我們今天談這個文化自信,它不是一個空泛的概念詞,實際上我們可以從中國偉大的藝術創造當中,來佐證我們祖先的智慧和創造的力量。”
《竹石圖》軸再現了鄭板橋筆下的竹之風骨
傳遞出“千磨萬擊還堅勁,任爾東西南北風”的堅韌與自信
范迪安感慨良多:
“我們每個人心中都有對竹的情懷,因此竹石精神也成為我們民族重要的精神底色。”
“竹之風骨,在千百年的文化積累中,為我們沉淀下非常有韌勁的精神力量。”
④
世間萬物皆有靈
以下三幅畫作帶領觀眾領略了萬物靈韻
北宋劉寀的《落花游魚圖》卷把魚之樂展現得淋漓盡致
在康震看來這其實也寄托著人的情感:
“龍、魚,包括馬,在中國古代都是一個非常重要的吉祥物,因為它里面蘊含了太多中國人對于生活、對于生命的、這種美好期許的一種寄托。”
靈動的游魚
其實還傳達著人與自然和諧共生的力量:
“大自然充滿了靈氣和靈韻,如果我們要讓大自然始終葆有這種生命力,我們就必須要跟自然和諧相處。”
面對《寫生蛺蝶圖》卷中充滿生機的蝶
吳為山從繪畫技巧入手:
“中國藝術最重要的在于傳神,而傳神就是要抓住神,抓住他的神韻、神氣、神態,往往在一瞬間當中體現出來。”
康震則被畫作的生機盎然感染:
“雖然在生活中有不如意的地方,但只要你熱愛生活,生活會以他全部的浪漫擁抱你。”
《獸譜》是一部圖文并茂的動物圖志
具有重要的史料與科學價值
范迪安介紹了《獸譜》背后的創作故事
兩位畫家取西方繪畫之長
與中國筆墨風格相結合
這才成就了中西薈萃、文明互鑒的動物“百科全書”
同時他還對中國人獨有的詩意生命美學做出點評:
“從古人關注的題材來看到,中國繪畫的視野是非常寬廣的,山川萬物、品類眾生,都可以落在畫面上。”
⑤
王國維先生曾說
“以我觀物,故物皆著我之色彩”
寫花即寫人,賞花亦賞人
宋代林椿的《寫生海棠圖》頁
五代顧德謙(傳)的《蓮池水禽圖》軸(對幅)
和清代蔣廷錫的《桂花圖》軸
以嬌艷的海棠,蓬勃的荷花和清幽的桂花
分別對應春、夏、秋三個季節
結合李清照詩詞
映射出這位“千古第一才女”的一生
如吳為山所言:
“花跟詞的對應,跟人的情感的對應,以及與人類價值生命的追求,它是緊密相連的,這里有形,有色,有味,有時間的長短,所以我們在不同的季節里面,都會欣賞不同的花。同樣是荷花,由于時間季節的不一樣,它會產生變化,這就是生命的無常,也是生命的規律。”
⑥
在中國繪畫歷史上
盤點展現女性之美的作品
《簪花仕女圖》卷是最負盛名的代表作之一
在沈陽歌舞團的精彩演繹下
觀眾真切感悟了唐代時期的女性力量
在范迪安眼中
“《簪花仕女圖》毫無疑問屬于經典中的經典,體現了當時整個社會生活的豐富程度,女性的社會地位,女性的自主自立。”
⑦
畫卷視通萬里
詩歌思接千載
南宋趙芾的《長江萬里圖》卷中
畫出了連綿不盡的山河景象
大江大河不僅養育了兩岸各族人民
也讓中華民族的文化血脈代代流傳
這份精神力量
觸動到康震:
“風景是偉大的,然而風景中最偉大者是人,人是風景中最偉大的,所以萬里江山、萬里長江,之所以宏闊壯麗,最吸引我們的是,里面生生不息的壯麗的生活,和每天在里面辛勤勞作的人們。”
⑧
以畫為筆、以愛為箋
那些擁有家鄉情懷的作品
最能凝聚、激勵人心
“天下江山第一樓”——黃鶴樓
承載了一代又一代人的文化記憶
由明代畫家安正文揮筆而作的《黃鶴樓圖》軸
是一幅展現黃鶴樓大美風姿的經典之作
透過筆觸
無人不被祖國的壯麗山河折服
康震對此評價道:
“黃鶴樓只是一座古代的樓,但它慢慢就像中國古代文化一樣,一層層積累起來很多不同的文化圖景和精神。”
元代畫家夏永的絹本墨筆畫《滕王閣圖》頁
以俯瞰視角
細膩刻畫出滕王閣的宏偉氣勢
把巍峨樓閣巧妙融入江波浩渺的唯美景觀中
而背后
還有一位少年奇才即席撰寫不朽詩賦的故事
康震心有感念,由此而發:
“詩是有聲畫,畫是無聲詩,但建筑它不僅是一幅畫,它也是凝固的詩。所以這樣一座滕王閣、一個滕王閣的故事、一篇《滕王閣序》,為后代書寫它、描繪它提供了一個母題。中國古代藝術傳統有一個巨大的魅力在于,只要有一個藝術史上的豐碑式的人物、天才的人物,他們創造了一個文學的事件,創造了一段文學的佳話之后,后人就會不斷地在這個基礎上去疊加。”
……
在詩畫合璧中
跨越時空,與美對話
讓中華優秀傳統文化的文化品位和歷史厚度
得到進一步延展
讓我們一起走進《詩畫中國》
感受大美中國的文化魅力!