如果要用一句話《愛樂之都》做出整體評價,那就是:無論從哪種意義上說,《愛樂之都》皆是一部具有里程碑意義的作品。
它是2022年開年至今,最具有里程碑意義的作品——既是綜藝迭代的里程碑,是偶像煥新的里程碑,是音樂劇發展的里程碑,亦是上海文化出圈的里程碑。它有極其豐富的評價經緯,從文本內容,從產業生態,從大眾美學,從城市文化,是一部不可多得的,具有全方位、大綜合實力的作品。
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破綜藝之困
擺在綜藝人面前需要正視、需要直面的現實是——綜藝創新正在衰減,綜藝市場正在衰退,綜藝氣質正在衰老。所以,這是決定綜藝產業生死攸關的一年,綜藝人如果不能突圍、不能突破,將會溫水煮青蛙地越來越陷入困獸之斗。必須要放手一搏,必須要轉守為攻。《愛樂之都》的主創們,顯然就是直面現實的「真的勇士」,這部作品拿出了120%的誠意,破綜藝的「水感」,立綜藝的「質感」,讓綜藝實現藝術化轉型。
音樂劇,成為《愛樂之都》質感的底色。這一在世界范圍內有著百年文化沉淀,在中國范圍內有了20年文化沉淀的藝術品類,這種厚實的文化筋骨撐起了《愛樂之都》質感的脊梁。
以綜藝為肉,以音樂劇為骨,二者相映成趣:一方面,綜藝以其更多的手法,襯托出了音樂劇的高級感之美。電影感的開場、散文詩的旁白,影視、文學與音樂,三者形成通感;綜藝以其更大的手筆,為音樂劇打造比線下舞臺更加華麗的舞臺、更加精致的設計。成名后致力于推廣音樂劇的阿云嘎表示:“導演組非常用心,因為這樣質量的戲,我是行業里的人,我特別知道有這樣的呈現的戲,幾乎是不多的,因為這投入太大了。”
另一方面,音樂劇也啟發著綜藝走向更高階的審美,啟發綜藝嘗試更多的表現手法。比如作品《搖滾紅與黑》中,兩位演員,一位表演的是本體于連,一位表演的是內心于連。內心于連是本體于連的臆想幻化。如何表現內心于連突然分裂出來呢?這里運用了一個冰屏明暗與演員走位的配合,舞臺調度與后期剪輯的配合。舞臺上做了一個牢籠狀的冰屏,燈暗時候演員走到固定位置,冰屏上顯示的是事先拍攝的特效畫面,演員站位與冰屏演員畫面重疊,燈亮后演員走出。這種種做法電視節目用得不多,但在劇場卻是慣用技巧。在相互賦能中,音樂劇有了更大的舞臺,綜藝有了更高級的形態。
2
破偶像迷思
年輕人要不要偶像?要,當然要。這是未經世事的他們,懵懂之年找尋人生方向的啟明。
在科技圈兒里,要有他們的偶像,比如《未來中國》式的啟智、愛智的科學青年團;在文藝圈兒里,偶像亦不可缺位,否則,此前畸形審美的「偶像」還會卷土重來。這也是東方衛視選擇在我們再思考偶像這一命題的2022年,通過《愛樂之都》讓中國音樂劇演員們在中國大眾面前集體亮相的原因。在這個群像中,有音樂劇活化石鄭棋元,音樂劇當紅小生葉麒圣,音樂劇勞模夏振凱,音樂劇小白李紫婷,音樂劇編外人員劉思維……有前浪后浪同臺,有師生同臺。
這個群像,集體展現了一個不同于以往文藝圈兒偶像的氣質——
是精英的。只要看過一期節目的朋友,都會知道音樂劇演員,不但是實力派,還是全能實力派。音樂劇專業門檻非常之高,要求聲、臺、行、表、唱、跳俱佳,它不是大眾式的文化,而是精英式的藝術,能夠留在這個行業,能夠站上這個舞臺,都是精英中的精英。
是熾熱的。藝術與人,是相通的。什么樣的藝術,修什么樣的人。音樂劇的魅力與特質,就是表達飽滿的情感、澎湃的心緒,將人物的內在轉化為獨白的旋律。因此,這也讓音樂劇聚了一批心有烈火的人。因為熱愛,所以將自己千錘百煉。郭耀嶸每天演幾場戲,每年演幾千場戲,才有了如今的唱功;因為熱愛,所以才有集體使命感。鄭棋元說“大家一起,其樂融融地把音樂劇這個事業搞好,這是最重要的事情”;葉麒圣說“使命感,讓我們在這條路上,把這件事越做越好”;因為熱愛,所以才珍惜同道中人。在阿云嘎出手保夏振凱時,全場歡呼,曹牧之說“這個就由內而外,臺上臺下都很熱血啊,太燃了!”誰能想到,偏偏是我們以為最優雅的一門藝術,擁有了最熱血的一群人。
是踏實的。他們勤奮。“一年演出次數最多、病倒的那個人就是他,送進醫院的就是他”,阿云嘎這么給觀眾們介紹葉麒圣;他們靠譜。面對質疑,跟夏振凱合作過的多名制片人現場站起身來力挺,他從未尬過戲,并且為了這個舞臺,推掉了與他們的合作邀約。所以阿云嘎才說“這位在音樂劇行業里踏踏實實干了這么多年的人,我一定要保他。”
大秀,一定要秀出意義。媒體是有選擇權的,你要讓怎樣的人被大眾所看見,怎樣的人成為年輕人的楷模,選擇,即是你的價值觀。東方衛視選擇音樂劇,選的不只是這門藝術,選的也是這門藝術中的人。
3
破音樂劇圈層
今年會是國民意義上的音樂劇元年嗎?很有希望。
其實,從節目小片中,我們可以看到,葉麒圣所到之處已經被包圍得里三層、外三層,已經形成了“明星效應”。這是一個信號,表示著音樂劇正在上升期,預示著即將到來的爆發期。但是,它就只差一股東風,如今的音樂劇,有了小眾熱度,缺了大眾熱度。所以,東方衛視便在這爆發前夕,主動化為了吹起它大眾熱度的這陣東風。
《愛樂之都》定位為“全產業鏈音樂劇文化推廣節目”,仔細分析,你會發現,核心節目模式邏輯,都是服務大眾認知。
先看首期節目的敘事線——
先通過小電影,情感層面讓觀眾理解音樂劇的人物;再通過科普音樂劇,知識層面讓觀眾了解音樂劇的屬性;最后通過表演劇目,感觀層面理解音樂劇的魅力。
再看整季節目的模式線——
因為大眾層面對音樂劇的了解并不深入,因此節目利用賽制,循序漸進地帶領觀眾一層一層地深入了解,從初亮相、1V1對抗,到與他人合作,進行作品孵化。前期更側重于經典作品科普,中后期則將結合中國本土文化,以國民現實生活、時代精神為創作源泉,進行中國原創音樂劇創編,以達到「不忘本來,吸收外來,面向未來」的節目落點。
最后看音樂劇作品的選擇——
在首期中,一共上演了五部音樂劇選段。這是筆者覺得本期節目最用心之處,節目組極盡巧思,希望在一期節目中展現音樂劇最多元化的魅力,讓觀眾愛上音樂劇:
《歌劇魅影》代表的是經典的,它是「世界范圍內音樂劇的偉大作品」,讓觀眾們知道音樂劇的高峰;《馬戲之王》代表的是現代的,演員的靚麗,旋律的時尚,雜技的元素,讓觀眾們知道最標準的現代音樂劇模式;《阿波羅尼亞》代表的是流行的,這是2021年最火的音樂劇之一,它創新了「環境式音樂劇」的新模式,讓觀眾們知道音樂劇除了經典,亦在發展,亦在創新。同時,五部作品的風格又各有特色,《搖滾紅與黑》是哥特風的,《馬戲之王》是浪漫風的,《阿波羅尼亞》是黑色喜劇的,《在遠方》是都市奮斗的。這就表現了音樂劇魅力之所在,它可以表達的內容、故事、思想、風格,是非常多元、多變、多面的,這也意味著,音樂劇可能比傳統音樂節目,有著更強的包容性與更大的延展性。而這,就為中國音樂劇原創留下了巨大的創作空間與藝術想象。比如本期節目被小柯高度評價的中國音樂劇原創作品《在遠方》,「這是本場最舒服的一個表演,舒服來自于她說的是我們自己的故事,看起來很親切,因為是用中文加中國人的音樂語言寫的」,小柯本人也是中國原創音樂劇人,說來更有共鳴。
在音樂劇市場起勢之后,必然會有更多的音樂人承擔起用音樂劇講述中國故事、表達中國聲音、發揚中國文化的責任與使命。值得我們關注的是,我們之所以能看到這么多經典劇目,依托的是東方衛視所屬SMG的全媒體產業鏈優勢,才能對接海內外最優勢的音樂劇資源,引進了代表當前世界音樂劇最高水準的優質作品。從美國百老匯、倫敦西區的經典音樂劇,到正當紅的德語、法語音樂劇,年輕人頗為青睞的韓國音樂劇,再到契合時代精神的高水平中文原創音樂劇,《愛樂之都》的舞臺堪稱「音樂劇佳作大觀」,觀眾將通過類型多元的劇目、原汁原味的演繹,快速了解音樂劇這門綜合性藝術的發展脈絡與璀璨成果。可以說,沒有這個前提,就沒有《愛樂之都》。
4
破地域之隔
為了這樣一部作品,上海已經準備了整整12年。從2010年,上海世博會舉辦,世界各地與中國原創劇目在上海集中公演,使得上海全年文藝演出首次超過2萬場,音樂劇嶄露頭角;到2011年,上海文化廣場率先提出打造「以音樂劇演出為主的專業劇場」,此后8年引進各國經典劇目、培育原創作品、孵化年輕演員;到2017年,上海首次提出打造「亞洲演藝之都」,音樂劇產業發展隨之進入加速期;到2018年,上海演出行業協會提出「上海演藝新空間」建設,「演藝大世界」首創「星空間」的業態新模式;到2019年,持續多年羈絆的「原創華語音樂劇展演季」升級為「音樂劇節」,越來越多音樂劇人才聚集到上海;再到2022年,所有的蓄勢,所有的前史,都交匯到一部上海市面對全中國的「全產業鏈音樂劇文化推廣節目」——
《愛樂之都》。
如果說,從2010年到2021年,是音樂劇「從0到1」的過程,它在上海播種、生根、發芽;那么,2022年開始,則是音樂劇「從1到N」的歷程,這個「1」是上海這個大本營,這個「N」則是《愛樂之都》輻射全國各地。
因此,東方衛視對《愛樂之都》做了通盤規劃。如今,上海音樂劇體量占到全國總盤的三分之一,有了最大規模的觀眾、最強勢能的產業集群,最大規模的專業人才,東方衛視所操盤的,不僅僅是一檔節目,而是一個從人才培養、到制作內容、到IP開發多個領域全方位布局的文化項目,真正放眼未來,推動產業轉型升級,搭建全產業鏈平臺業務。
一個最典型的「從1到N」的舉措,就是讓《愛樂之都》進行30場的全國巡演,走出上海,走出屏上,落地到全國各地線下劇場,讓這樣一種在上海已經形成氣候的高雅生活方式,成為國民文化生活的新選擇。
而這,才是大秀之大的意義。
以前,所謂的大秀拉動的是偶像經濟;但以2021-2022為分野,自《愛樂之都》始,拉動的是更高文化附加值的音樂劇產業,這就是社會文化資源的再選擇、再配置,文化資源終于從「向下流動」轉為了「向上流動」。
面對綜藝的低迷,面對偶像的失格,面對線下演藝的困局,我們太需要一個力作,重振信心,重建秩序。這拿出的不僅是一個臺的實力,更是拿出了一座城的資源,去推動音樂劇在中國的進一步發展,中國原創音樂劇的進一步茁壯,讓音樂劇這個「舶來品」染上「中國紅」,成為中國與世界交流的全新藝術話語。在交流中,對話中,在碰撞中,升騰出一份有世界格局的文化自信。