2021年以來,動畫市場回暖,產業重新出發。在持續加碼的政策扶持下,眾多行業巨頭紛紛加速入局。終于站起來的動畫行業,成為游戲、影視等眾多行業眼中的“大蛋糕”。但在深諳行業發展的人看來,中國動畫仍面臨一些困境。
第三屆“東布洲國際動畫周”于10月23日落幕,在入圍的45部作品中,《Coffin》和《芳的蠟燭》脫穎而出,斬獲今年的論壇大獎,《鱷魚池》和《屋檐下》則獲得論壇特別獎。閉幕式上,東布洲科學城與一批動畫企業達成戰略協議,強強聯合,未來將在動畫開發與制作、動畫研學教育、文創衍生品開發等主要方面開展深入合作。
飲冰磨劍,才讓熱血肆意揮灑。動畫周的論壇單元也已走過十年風雨,立足今天,它像一個關鍵幀,放眼未來,它只是個中間幀。這也是本屆東布洲主題“中間幀”的來由。作為動畫人的節日,“東布洲國際動畫周”始終保持初心,堅持鼓勵動畫藝術創作,扶持優質中國動畫原創,時刻關注中國動畫的未來。
縱然現在的動畫行業充斥著各種問題,但從大環境來看,動畫行業的發展正是時候,如果說2021年9月25日國家廣播電視總局微信號中提到的“大力支持播出優秀動畫片”是一個契機,那么10月20日,廣電總局發布的《廣播電視和網絡視聽“十四五”科技發展規劃》中“推動虛擬主播廣泛應用于新聞播報、綜藝科教等節目生產”絕對是一個強力信號,意味著國家將會扶持動畫產業的發展,讓其煥發新的生機。
今年的動畫周中除了原有的論壇單元,還首次新增閉門會和TOPU TALK單元,聚焦動畫行業的發展方向,直擊動畫產業痛點、針砭時弊,就科班教育、行業協作、產業運營和動畫創作等問題進行深入的探討和交流。
動畫的發展方向究竟在何處?動畫人才培養、市場運營和內容創作三大維度前路如何?或可從東布洲國際動畫周所討論議題中窺見一斑:
一、走出人才困境 培養動畫使命感
中國的動畫教育經過近二十年的井噴式發展,已頗具規模,但始終存在教育定位模糊、基礎技術教育與興趣培養偏差等問題,使科班出身的動畫專業學生對如動畫史、產業理論、動漫知識、ACG 文化相關知識相對陌生。而沒有熱愛,就無法培養出基礎能力和個性化同樣突出的人才。
拋開定位,現代高校教育模式和內容也亟待更新,產學間的鴻溝也客觀存在,加之一些具有扎實手繪能力的人才流失,也讓本就稀缺的二維動畫雪上加霜。
當前,樹立新型培養模式已迫在眉睫,上海大學動畫系主任陳志宏,在東布洲國際動畫周于20日舉辦的、關于“動畫科班教育往何處去?”的論壇探討中,提出要保護學生的興趣火苗,打開眼界,讓他們感受動畫的魅力,從而激發學生對中國動畫的使命感,愿意慢慢投入精力去鉆研動畫。論壇中還提出對學生人才的細分,利用學校自身建立地域性特色優勢等建議,都是真正令動畫行業脫離人才困境的“中間幀”。
二、擺脫傳統運營 創造多元化產業鏈
近年來,衍生品的銷售形態又有了新變化。諸如演唱會、游戲、宅舞、COSPLAY表演、動漫展會、女仆咖啡廳等典型宅圈文化的非物質衍生形式,既是動畫本體形態的拓展延伸,也是 ACGN 文化(指Animation-動畫、Comic-漫畫、Game-游戲、Novel-小說)內涵的具象體現。
目前,中國動畫衍生品類型較為單一、受眾基礎薄弱、生產模式不成熟等問題依舊存在。而近年來中國正處于大力發展文化產業的階段,動畫市場蓬勃發展,國家政策利好,如《天官賜福》等國產精品動畫不斷涌現,甚至成功“俘獲”海外觀眾。
國漫崛起導致國產IP市場發展迅猛,中國動畫的市場潛力已不容小覷。而今年爆火的元宇宙概念,也意味著虛擬世界在未來生活中將占極大比重,動畫,正是虛擬形象和虛擬世界孕育與存在的土壤。作為動畫角色的商品化實現,以衍生品為代表的多元化產業發展方向對于擴大動畫作品影響力的反哺作用不言而喻。
這也是今年東布洲論壇的重要議題之一,與會人員普遍認為不論是與虛擬技術互為發展自身的“容器”,延伸出虛擬偶像形態;還是通過動畫上游創作IP,去培養消費者對角色類型的忠誠度;或者精準定位用戶,營造泛差異化消費市場;又或是發展非實體衍生品等,這些都是中國動畫人跨界破圈的融合契機。
機遇與挑戰總是并存的。發展衍生品除了創新自我、孵化原創 IP,還要與傳統制造業緊密聯系,這是尚在探索階段的中國動畫必須做到的事。從動畫創作到各類衍生品的推廣過程,即動畫產業鏈的“中間幀”,值得高度重視,認真落實。
三、打破創作瓶頸 打磨中國品質故事
諸如《西游記之大圣歸來》《白蛇:緣起》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等中國商業動畫電影雖取得了漂亮的票房成績,然單論敘事內容,還是無法逃脫選材單一、劇作模式僵化的缺陷。中國市場同質化現象一直十分嚴重,同類題材的成功導致市場盲目跟風,對其他題材反而鮮有挖掘,尤其在懸疑、科幻、女性等國外成功領域少有試水。
除去上述熱門題材,國產少兒動畫也一直是動畫市場中的稀缺資源。目前市場上動畫形式和手段相對單一,孩子們對動畫多元化的需求被忽視,國產少兒動畫缺少集原創、價值觀正、審美好、質量于一身的優質作品。
作為表達現實和藝術的形式之一,紀錄片與動畫同是反映整體世界的文化、政治及美學等諸種社會思潮和精神狀況的有力手段,互相結合之后,同樣具有重要的文化和社會意義。但令人惋惜的是,動畫形式的紀錄片在中國尚處于探索階段。
“寫好故事”,似乎是當前動畫行業難以言說的困境。動畫編劇,往往需要龐雜的知識體系,文學造詣是基礎,影視規律、基本的劇作結構、動畫美學及視覺修辭手法等功底也不能落下,最好還懂點敘事學。滿足這些要求后,還應牢記“獨立思考,趣味表達”,才能讓急需優化敘事結構、提升故事內核的中國動畫,完成“中間幀”向“關鍵幀”的轉化。曾擔任過《姜子牙》的動畫編劇吳曉宇,就在今年東布洲國際動畫周中的行業論壇上提到,動畫領域的編劇必須具備極強的腦洞、建構非常扎實的世界觀,除了加強自身敘事能力和成功塑造出IP人物形象之外,還應懂得市場流行趨勢,從市場中獲取持續不斷的IP價值,在觀眾喜愛和表達形式中尋求平衡點。
隨著我國經濟發展進入工業化后期,中國居民文化消費不斷升級,具備支撐動畫產業發展的經濟和市場基礎,未來中國動畫產業潛力巨大。但人才緊缺、原創優質IP匱乏、衍生市場不成熟等問題,仍是推動行業發展的阻力。中國動畫要變革,就要進一步完善產業的發展模式,也需要更多動畫人,將目光投向動畫之外的更多領域,了解更多新的信息和知識,帶領中國動畫不斷探索、開疆擴土,走上飛速發展的道路。