今年五月,國內知名視覺團隊放射能再次帶來了精彩的現場,以工作室全體成員為陣容的“放射能全明星”帶著自己在疫情時期的最新音視覺創作,從義烏隔壁酒吧到杭州Mao Livehouse,最終回到上海,在Lofas集聚空間完成本次巡演。
關于放射能及放射能全明星
李宇春、Jony J、盤尼西林、SHAO……放射能為眾多音樂人設計并制作了上百場演出。由新媒體藝術家王萌創立,放射能結合對音樂和空間的深刻理解、新銳先鋒的視覺美術風格,用沉浸式幻景詮釋了何為未來美學。
以視覺為語言,2018年他們創立了多媒體視覺演出廠牌AV Party,聯合不同的音視覺藝術家共同探索展現表演與新媒體藝術的多種可能;2019年由放射能全體成員組成的“放射能全明星”在強制團建中成功出道,并于今年展開巡演,他們用多元的作品風格敏銳捕捉當下文化符號,抽象或具象的實現每一次天翻地覆的表達。
難以定義,是全明星最大的魅力
對于這場以電子音樂和新媒體視覺為主體的演出,引發了一些迷惑與質疑。有人在購票前詢問“你們這是一場什么演出?”,有人在來到現場后表示“好像也不那么適合蹦迪”。的確,六組表演者和嘉賓都在嘗試突破傳統的音視覺的演出形式。
神仙組合+秦然,融合即興舞蹈和話劇式篇章,實現身體與新媒體的虛實對話。
王萌+王子說,人工智能與異化生命體的聯想。
粘卓物,用VR繪制3D物件,將廁所——這一絕對私人的領域延伸為表達空間;音樂則由Knopha量身定制,用電子碎拍營造出空靈的氛圍。
表面情侶,以昆蟲試驗為靈感進行創作,視覺中融入復古游戲元素,全部動畫場景都在UE4中完成,通過游戲手柄控制穿梭其中,鬼馬俏皮音樂里充斥著京都cyber underground。
AAA公司,氪金3D動畫。心機滿滿的Insta moment 場景設定,配以黑暗兇狠的Bass,營造現場集體舞小高潮。
DJD+1+, Live Coding演繹編程美學,abstract techno 帶你陷入無意義的樂園。
特邀嘉賓,于淼,古典原聲樂器與新媒體的碰撞融合。
每組演出無論在創作內容和表現形式上,都有著截然不同的亮點,而創作者本身也很難賦予“全明星”一個精準的定義。這也符合了放射能一直以來的態度:拒絕標簽化,也不想被限定,可以是任意形態。你在 “全明星”的現場看到什么,感受到什么,那他們就是什么。
直播經濟之下,還是建議你帶著身體去到現場
2020年的這場疫情改變了人們看演出的方式,也給現場演出一個新的展現通道。“直播”開始闖進各個領域,包括演出行業。表演者面對的不再是觀眾,而是專業的直播團隊和鏡頭;觀眾們也可以不用打扮出門,直接在家對著屏幕搖頭晃腦。
然而,直播屏幕始終無法替代線下親身參與的體驗感,音視覺現場的感官沖擊力通過無線網絡大大流失,在網絡終端的零散個體,還是無法在真實的空間產生觸動和聯結。作為一個制作演出也愛看演出的視覺團隊,誠摯建議:在保證自身安全的情況下,帶著身體去到現場,感受在那一特定時刻獨有的情緒、色彩以及隨機的驚喜。
2020放射能全明星巡演圓滿結束了,但這只愛玩的視覺團隊還在繼續創作和“胡鬧”。