評委會給她的評價是:“極具個性,完美而精良的寫作。”
保加利亞國家交響樂團,又名索菲亞愛樂樂團,是有90年歷史的具備極高水準的歐洲樂團,蘇聯作曲家肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的首演作品由其推出。樂團擁有跟歐洲其他交響樂團風格不同的獨特音響音質,演奏音色輝煌、技術細膩、層次豐富,被聽眾譽為“上帝派來人間的音樂天使”,評論界稱其“深邃心靈中展示歐洲波瀾壯闊的音樂風范”。2019年,樂團帶著中保建交70周年的友誼和全面推動中保“一帶一路”合作共贏的特殊使命,受邀于當年新年期間進行首次訪華巡演。演出受到我國音樂界與愛樂者的高度推崇。
武瑋的這部《日出地交響樂》以廣袤的烏拉爾山以東的先民的生活方式為起點,貫穿呈現日出之地各族的神話、歷史和精神信仰歷程,同時將當代人遭遇的沖突和靈魂復蘇交織其中,其冼煉雄奇的手筆天馬行空,出神入化。作品分為五個部分,序曲《龍的七個動機和神圣終止》,第一樂章《犀比森林》,第二樂章《氈帳百姓、林中百姓和耕讀百姓》,第三樂章《編年史》,第四樂章《大澤》。全曲演奏時長約60分鐘,三管制大型編配,結構完善而經典。作曲家武瑋的管弦樂思維,并不是為了發展巴托克、勛伯格以及德彪西的三個方向,她獨辟蹊徑,從聲音的組織中指向了聲音的視覺,即音響藝術的意象領域。她在第二樂章中所用的豎琴,既不是抒情的、琶音連接推動的,也不是作為顆粒性樂器強調和聲進行的,而是真正作為打擊樂羅列出宮殿和山川,仿佛讓你看到耕讀者據江河兩岸而生息,鑄造如玉的人生,詩梳暖風,歌瀝斜雨,繁華從瓷的裂口和織錦的絲縷上泛現珠光。“詩尋靜語應無極,琴弄寒聲轉入微。”
音樂家、詩人張廣天先生評價道:“武瑋是非常天才和有想象力的作曲家,尤其在當代交響樂的寫作方面,對以聲音成象的努力很突出。她將中國的古代音樂美學觀念,即聲音的物質指向中的意義,融合到交響音樂中。她的音樂不止是物理性的音響效果,更重要的是審美的,而且富有詩意,充滿神性。她的這部《日出地交響樂》以人類學的眼光來考察東方先民和當代人的狀態,將人們忽略的可能性展現在我們面前。”
先鋒音樂家、小說家劉索拉盛贊武瑋的交響樂:“非常好,那些高音處理和散落的節奏都非常有特點。雖然用了現代主義音響色彩,但不落俗套,大膽。這些現代主義的聲音沒有了學院氣,倒是變成了無拘無束的氣息,非常鮮活,有武瑋式的淘氣時時閃出,還有戲劇般動感。”
武瑋少年時期學習專業芭蕾舞,大學畢業于北京電影學院,之后活躍于北京、北歐和東亞的話劇舞臺,逐漸轉向鉆研歌唱、作曲和詩詞,2008年,北京中唱出版了她第一張個人歌曲專輯《真核》,由她一人詞曲編配并演唱,那時她才20歲。當年《新周刊》主編胡赳赳說她是“二十歲的閃電幽靈”,南都娛樂的音樂評論人邱大立先生說:“武瑋的嗓音質地是一種孤冷,它正仿佛一首老歌,拒絕融化的冰,堅持自己的角度、堅硬和清醒。”她有過硬的外在條件,出眾鶴立的外貌體形,加上妖嬈而極富能量力度的嗓音,造就了她無法以標簽定位的藝術呈現。她的音樂,在聲音之外延續著不絕的生動意象,更多地給人視覺和心靈的想象。
武瑋是不多的新一代原創新銳藝術家,學貫中西,才貌雙全。近年來,在本土交響樂創作稀缺的情況下,她的傾情創作仿佛給沉寂的樂壇注入了新鮮的血液。據悉,《武瑋第一交響樂》總譜將由上海音樂出版社出版,并將拍攝音樂電影,在院線發布。(祝媛媛)