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中國娛樂網 www.yule.com.cn The X Project 又有新動作，一首《Maps（途）》為此項年度音樂計劃再添精品。如果還對The X Project 有所不知，那各位是時候該補課了。雖然談不上是年度大事件，但這音樂計劃足可以成為內地流行樂壇的新氣象。
奉獻新聲音，帶來新理念。
The X Project 是“遠東韻律”（Far East Movement）聯手網易云音樂共同經營的年度音樂計劃，其具體形式就是以團隊為主導，邀請國內頂尖歌手及音樂人來共同探索音樂的可能性，最終實現塑造亞洲新音樂形態的目標。
看明白了嗎？過往習慣看到的都是國內歌手走出去跟海外音樂人邀合作，此番擁有國際水準的團隊主動來到這里，跟本土歌手聯袂探尋未來流行音樂的新可能。剛開始，我們是學習西方；現在，我們有機會將東方元素滲透進世界音樂的版圖里。
改變全球流行音樂格局還談不上，但至少，可以讓Pop Music領域里有我們自己的“聲音”。
從這個角度來講，“遠東韻律”在為亞洲音樂，更具體些講是為華語音樂打開新出口。為什么是他們？這就要談到團隊過往的發展經歷。曾經他們活躍在歐美一線，是從不失手的“金曲制造機”，深諳流行音樂的要義。但，團隊基因深處存在濃厚的東方特質，中日混血Kev Nish、韓裔Prohgress、菲律賓裔DJ Virman，三位成員注定要尋源問底。所以，今次開啟的The X Project ，可以看做是以歸根的方式來探尋流行音樂的脈絡。
在探尋過程中，至少有三方面受益。
1.歌手
《Maps（途）》邀請到張碧晨獻聲，但她不只是奉獻人聲，而是完成自我突破。歌曲創作基于電子音樂架構，印象里這是張碧晨未曾涉足過的領域。
接觸新風格，嘗試新手法，最直觀的是人聲表現力有了新增長。在過往你所了解的若干熱門歌曲里，張碧晨更多是在用人聲詮釋旋律，而在《Maps（途）》，她是在適配律動。這首歌曲有著輕快節奏，由此就演唱模式來講，她所要做的是在提速的基礎上詮釋出深度跟廣度。張碧晨的低頻本就出色，充足胸聲支撐，此番更是加大氣聲部分，每個吐字都包裹著氣息，磁性跟氣感賦予縹緲跟曠遠。
出現在電子音樂作品里，歌手人聲通常負責提供“溫度”。這是在科技感、未來感的電子音色之外存在的一種“人性”的聽感。如果只是EDM，那么歌曲注定只能冰冷、淺顯。《Maps（途）》里，張碧晨的獻聲帶來了充足的“溫度”，Verse部分的清揚，Chorus部分的高亢，哪怕只是簡單的“Woo”哼唱，也有自如的情趣在發散。有“溫度”就會有鮮活動態。同時在人聲設計方面也強化活躍氛圍，歌曲里存在男聲跟女聲的對話模式，中文對英文，演唱對說唱，這是直觀聽感的層次，更是不同語言甚至是文化間的Call and Response。
“遠東韻律”主導，張碧晨踏進全新領域。同樣的，跟張杰合作《竹（Bamboo）》，跟艾熱、Justine Skye合作《Bad Habit》，跟張藝興合作《Lovebird》，跟毛衍七Vava、Troop Brand合作的《Blossoms（盛放）》，以及，跟袁婭維合作《Paint the Clouds（云上）》，“遠東韻律”都幫助歌手進行不同程度突破。這些都可以成為他們各自標志性作品之外的番外，存在差異化內容。
以合作效果來講，“遠東韻律”是極好的共贏拍檔，曾經跟諸多國際大牌歌手合作，他們清楚知道如何來為合作歌手進行定位塑造，即強化他們的本色特質，以及，開發他們的潛在能量。從這角度來講，The X Project 除了是新音樂開拓計劃，同時也是歌手助力計劃，協助歌手找到或許是未曾想象過的自己。
2.聽眾
相比于熱門的，聽眾更期待新鮮的。
“遠東韻律”能做到的，是將兩者完美套疊。正如《Maps（途）》，就是兼顧熱門跟新鮮的精致作品。
《Maps（途）》具備最標準的流行質感，EDM、Hip-hop，這類潮流元素悉數入納。Verse簡潔有力，Hook明確直觀，這些段落要點全部囊括。它就是精確配比的產品，有對流行配方最到位的貫徹。同時，它還有足夠的不同。雖然元素都是西化產物，但旋律線條相當東方，有我們所熟悉的旋律美。更重要的是，歌曲側重的是意境打造。它并不倚重Hook的強烈轟炸，而是讓段落間構建出完整順暢的意境聯系，整首歌曲的旋律輪廓相對緩和，整體如一段奇妙旅程在推進，完美呼應歌曲“途”的主題。
流行歌曲，通常強調功能性，但在《Maps（途）》里，音樂性甚至是藝術性都得到彰顯。
感受這樣的作品，聽眾可以清晰了解到什么叫做有原創性的流行，它不僅符合大眾聽覺需求，還能帶來美的體驗。其實，The X Project 整個系列都可以是關于“音樂美”的普及。表面上，公式很簡單：時尚電音加上東方元素，但具體創作過程則是靈感跟技巧的精妙配合。《Maps（途）》里的元素跟格式都可算尋常，并不高深。但并不意味這就是任何創作者都能夠完成的作品，其中的巧思來源于對流行音樂最本質化的認知，以及，對于東方音樂文化的感悟。
所以，感受這樣的歌曲像極了體驗一種文化，對于我們本土聽眾而言則是在復習。當國際化風潮來襲時，在《Maps（途）》里可以領略到屬于我們自己的音樂哲學。這其中，內斂是重點。整首歌曲的氛圍偏向于Chill-out，這里EDM完全沒有舞曲型能量，舒緩跟流暢是內核。當聽眾們認為EDM只有一種打開方式時，“遠東韻律”適時提供出另外一套解決方案。
除卻直觀聽感層面的愉悅，感受不同的創作理念，對于聽眾而言可以提升欣賞能力。如果將The X Project 系列至今的歌曲連續聽下來，至少能夠收獲當世流行音樂大全，你能想到的風格元素，這里都有。
3.音樂
最終受益的是流行音樂，The X Project的終極目標是塑造亞洲新音樂形態。這是相當龐大的操作，最終是否成功我不敢斷言，但我可以確定的是，“遠東韻律”這一系列的合作都對流行音樂有著正向的推動作用。
具體講三點，確認、豐富、顛覆。
確認，The X Project系列每一次推新都是對流行音樂的一次確認，即突顯流行音樂應該有的樣子。這些歌曲都可以成為流行范本，《Maps（途）》這首歌曲貫穿元素、音色、格式等方面，都有著最標致的流行樣子。流行音樂有特定章法，在條框之中，音樂會形成注定的效果。“遠東韻律”顯然對章法熟悉，The X Project 至今的作品都達到工業水準的流行。套路并不是壞事，只要能做到在有限空間里細致打磨，準確衡量，出來的效果就會有熟悉的新鮮味。
豐富，因為有東方元素加入，歌曲完成對流行音樂的豐富。流行音樂本就是高度開放的形態，對任何新意都保持兼容。“遠東韻律”對此要義有堅守，打破風格局限，區域限制，他們的創作猶如容器，吐納萬物。某種意義上講，中文歌手同樣充當著元素，他們來不是以明星姿態主導歌曲，而是作為音樂元素融入進歌曲里。不同風格的歌手，有著不同元素屬性。在《Maps（途）》里，張碧晨是“風”，清新流動，向往著大世界。
顛覆，所謂顛覆不非得推倒重來，細節處的心思同樣有巨大張力。各位注意“Woo 在沿路”這句，它在歌曲行進過程里的作用相當重要。開場它是Intro。Chorus部分它是Drop-pop。以EDM的邏輯來講，通常Chorus部分后會設置一段純樂器段落來進行過渡，但《Maps（途）》里，這部分是這一句唱詞，點睛的唱詞。有新意，且不突兀。
收尾部分，它還是Outro，只不過變換文字，變成了“在征途”。從 “在沿路”到“在征途”。文字改變的內里是意境提振，從小到大，從近到遠，經過一段旅程，出現在你眼前的是整個新世界。
在細節處尋求不一樣，或許就是“遠東韻律”所專注的事情。他們沒有強立Flag要讓流行音樂改頭換面，而是在現有體系里進行頗為講究的各點突破。
關于此前跟袁婭維合作《Paint the Clouds（云上）》，我曾寫到，對于“遠東韻律”音樂最準確的定義應該是，在多樣化音樂形態的對撞中，找到普世追求的最初最真摯的情感，甚至是信念。此番在《Maps（途）》里，我感受到了同樣的東西。
“溫柔驅散束縛，大地上有溫度，我們不停追逐，在征途。”《Maps（途）》同樣是在輸出能量，一種跟信念相關的能量。“遠東韻律”見識過最富華絢麗的世界，如今他們回歸樸素，開始通過流行音樂來尋求最純粹的信息。這首歌曲最令我觸動的就是這股純粹，它沒有因為時尚電音進鉆進舞池文化里，而是去描畫更加寬廣的世界。
它號召去邁開步伐，丈量世界，用身體跟未知互動，交換內心的無限。《Maps（途）》有音樂層面的意境美，但最美的還在于內容層面的格局美，它不局限于本能釋放式的快感，企圖延展到跟世界對話的通透。所以，我的理解里，The X Project音樂計劃真正的作為就是挖掘出了這種屬于東方世界的靈泛。
正能量嗎？是的，非常鼓舞人心。真正優質的流行音樂就該如此，見自己，更要見天地。（文/趙南坊）
