北京當代樂團成立于2018年秋天,是中國首支職業現代室內樂團。樂團宗旨是在廣闊的國際藝術視野下,聚焦二十世紀以來的經典現代音樂作品,并大力推動中國當代音樂的發展,立志成為當代中國音樂新風向的倡導者和踐行者。5月22日,北京當代樂團在2019北京現代音樂節成功上演《紫薇》專場音樂會。
指揮:喬爾 薩克斯
秉持著“立志成為中國音樂與世界對話的倡導者和引領者”的初心,此次音樂會選擇的都是擁有國際影響力的中國作曲家,從東方哲學、藝術與世態中汲取養分后,以東方思維和精神狀態,表達東方風格的作品。每首作品的視角、語匯與魅力各不相同,展現了中國現代音樂創作上的活力與潛力。同時,喬爾 薩克斯先生擔當指揮,Christhatai、莫漠、曾韻等青年演奏家的精湛表現也為本場音樂會注入了朝氣與活力。
5月22日下午三時,專場演出開始。莫五平創作的《村祭》采用了弦樂四重奏編制,這在西方絕對音樂語境中是最有音樂本質力量的,但也極其考驗作曲家的技術功底。第一樂章與第四樂章都是以山歌旋律為基礎,弦樂近碼演奏的音色緊張度下,倚音、滑音與不協和音程大跳,擬現出飛沙走石中淳樸炙熱的唱腔。第二樂章與第三樂章速度較快,傳統樂曲《夕陽簫鼓》與琵琶的演奏特性在多聲手法、重音移位以及律動的隱伏發展下,獲得了全新的生命力。
老子“五音令人耳聾,五色令人目盲”的哲學思想是瞿小松《寂I:空谷》的創作來源。演出前,舞臺燈全滅,在作曲家打造的無視覺黑暗狀態下,低音提琴持續純凈的長音以捂弦的方式戛然而止,每次空白間,都有弦樂和單簧類木管如廖星、如游絲的點、線延續。除了對音克制而凝練的靜態使用,作者也以密集動態但缺乏變化的重復音,討論了“寂靜”的辯證關系。音質、音色、音區、奏法的細膩多變,擴展了寂靜與躁亂,無聲與有聲中,對“空靈”和“虛靜”思索的邊際。
大提琴:莫漠
《潑墨一》是溫德青以中國潑墨畫法為靈感創作的九重奏。 墨潑于絹,形態偶成,遂寫意山水。水、墨、紙張的對峙與糅合間,織體與力度的疏密轉換恰如 "積墨"與"破墨"的筆法變化,泛音虛滑與余音徐徐又如輕描淡寫與云霧蒸騰。復合音全奏的濃墨重筆下,人聲伴隨樂器加入,肉聲狀態在筆走濃淡中貫通了文人意志,人的血脈與思考自此沖破筆鋒,肆意揮灑。
《大歸》是徐儀受莊子《知北游》啟發,為記念恩師Gérard Grisey而作。Gérard Grisey作為頻譜樂派代表作曲家,強調聲音的自然美,作品中悲傷、回顧、靜思、分離四部分都建立在以Grisey 的姓名而定的根音基礎上,Grisey 作品的音樂素材也在全曲中貫穿變化。
琵琶:劉凡赫
作曲家葉小綱上臺謝幕
葉小綱為琵琶和室內樂而作的《紫薇》融合了徐州地區民間戲曲和民歌,顯示出了作曲家對自然和地域的敏感和關注。作為整場音樂會中唯一加入民族樂器的作品,作曲家對民樂與現代西方音樂的融合做出了有效的探索,律制、體量、奏法、審美上的個性既是機遇也是挑戰,尋求民樂在現代音樂中符號意義之外的無限價值,是中國當代音樂家的責任和出路。
北京現代音樂節經過長期的發展,逐漸形成具有自身特點的結構模式,它以普及現代音樂、促進國內外文化、藝術交流以及為青年音樂家提供優質發展平臺為主要內容。經過多年沉淀,音樂節積累了數量龐大的音樂成果,這其中包括百余場各類精品音樂會、涵蓋豐富的講座及大師班,并出版了一大批學術書籍、樂譜以及音像制品。
2019北京現代音樂節延續了音樂節傳播現代音樂精神的理念,在藝術總監葉小綱教授的倡導下,繼續保持學術性、前瞻性的同時,將藝術與社會進步緊密相連,逐步面向社會,以大眾更易接受的方式傳播現代音樂精神。
本屆音樂節將邀請來自中國、韓國、法國、波蘭等多個國家的頂級專家、學者、作曲家匯聚京城,進行講座與展演。演出團體包括中央音樂學院交響樂團、中國交響樂團、武漢交響樂團、浙江交響樂團、貴陽交響樂團、韓國慶尚北道道立交響樂團、北京當代樂團、法國Ensemble Utopik樂團、愛爾蘭Fidelio Trio三重奏樂團、波蘭Kwartludium 重奏團、荷蘭New European Ensemble樂團。演出場地包括國家大劇院音樂廳、中央音樂學院王府音樂廳及歌劇音樂廳等。 (文 / 郭雯瑾 攝影/張智博)