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久等了，INTRO2018來了！從2009年的首次亮相，到2011年的萬人齊舞，從2013年移師首鋼創造的輝煌到去年亮相荷蘭ADE，九年間，INTRO在中國大地上從無到有，并成功走出國門，和全世界熱愛電子音樂的朋友一起制造了無數難忘的回憶。今年八月，我們受到“一帶一路”的啟發再次踏出國門，把原汁原味的INTRO帶到蒙古國烏蘭巴托市，與那里的年輕人一起舉辦一場橫跨東歐和東亞兩大洲的國際電子音樂節！
/關于蒙古的關鍵詞
熱愛跳舞的民族
我們此前去烏蘭巴托，在不同的俱樂部里見到了當地聽著電子音樂縱情跳舞的年輕人。果不其然這是個能歌善舞喝酒吃肉的豪放民族！在這樣的環境里電子音樂當然能引起強烈共鳴。雖有語言和文化的差別，但我們在舞池當中切實地感受到了相通的氛圍。有了電子音樂這種世界性的語言，中國和蒙古的電子音樂場景間就有了文化橋梁， INTRO還帶給兩國間一個青年文化交流的契機。
美不勝收的景點
或許你只知道蒙古有大片的草原，卻沒領略過那里真實美貌的風光。從都市的生活里抽身，跟著INTRO一起到蒙古除了蹦迪你還能解鎖什么成就？除了造訪當地獨特的熱門景點，你還可以和朋友們在草原上騎馬馳騁，和愛人一起住在草原上的帳篷里看漫天的星星，品嘗新鮮純正的蒙古美食。豈不美哉？
這次INTRO蒙古國際電子音樂節的制作，我們將和蒙古當地優秀的團隊The Majesty合作，期望將INTRO與純正的蒙古風情巧妙融合。同時許多參演多年INTRO的中國DJ老友也將和我們一同前往，他們將代表中國電子音樂的最佳實力在烏蘭巴托與國際電子音樂人們一起同臺共舞。
/關于The Majesty
The Majesty以促進蒙古國內現代音樂發展為主要目標而成立于2013年8月。音樂文化是能夠表示任何國家發展程度的主要因素之一。因此從成立以來，The Majesty一直致力于促進與全世界青年文化同步發展，并為本國的音樂盡一份力量。最近的兩年，The Majesty面向新一代的年輕人陸續介紹有關亞洲和歐洲地區有才華的藝人并在蒙古國內不斷的宣傳電子音樂發展趨勢。
音樂節的陣容更是集結了包括德國、立陶宛、中國、蒙古、日本、韓國、越南在內七個國家的優秀電子音樂人，共同在烏蘭巴托的美麗草原同臺獻藝，你將有機會感受到代表亞洲電子音樂實力的碰撞、切磋和交融。
陣容 Line-up
Bloody Mary (DE)
Bloody Mary出生于法國，住在柏林。她是黑膠唱片公司的DJ、制作人和唱片公司老板。
這一切都始于她對rave party的熱愛，這是她十幾歲時第一次參加狂歡派對，讓她對電子音樂敞開心扉。從那以后，Bloody Mary開始收集黑膠唱片，并獲得了她的第一套唱機。她在法國南部音樂節上的排名迅速上升,她第一次的排名就在第88名。
2005年，她搬到了柏林，這使她的職業生涯達到了國際水平，她的下一段旅程開始了。她已經專注于自己的DJ能力，在2006年建立了自己的工作室。從那一刻起，Bloody Mary在發件人記錄上發布了多個EP唱片。2009年，她發布了首張全長專輯《黑珍珠》。充滿了情感,高度好評的專輯顯示更廣泛的公眾的照片她的性格。
2010年，Bloody Mary創立了自己的品牌——“Dame音樂”。她對黑膠唱片的熱愛和將高品質舞蹈音樂的愿景需要傳播給世界，于是就有了這個品牌。Dame-Music通過不斷推出一種獨特的融合了techno和house music的音樂來塑造其身份。該品牌對原始和模擬聲音的喜愛是通過與志同道合的朋友和藝術家緊密合作來定義的。直到今天,標簽的藝術家包括: Boo Williams, Anaxander, Innerspace Halflife, Axel Boman, The Analogue Cops 等。
在2017年，Bloody Mary發布了她的單曲《Knockout》(包括Marcel Fengler的混音)，得到了許多知名藝術家的支持和演繹。同年，她與 Milton Bradley(又名Alien Rain)合作，為七周年紀念專輯《Dame-Music》發行。acid sound將繼續她的激情,她的EP稱為“聯覺體驗”釋放卵子Josh Wink的標簽記錄在2017年9月。
Bloody Mary繼續在世界各地旅行，搖滾音樂節和俱樂部都是在所有大陸上進行的一種唱片DJ和基于hardwarde的現場表演。她在柏林的錄音室時間和巡演計劃進行了平衡，更多的新音樂即將到來。她獨特的音樂品味和優雅的舞臺表現讓她在WMC Miami, Movement Detroit, Piknic Electronik Australia和Barcelona, ADE和Off Sonar等電音節上都有亮相。她也曾為世界知名的俱樂部增光添彩，如倫敦布匹、Tresor和倫敦全景酒吧、柏林智能酒吧、芝加哥酒吧等等。
Weng Weng (CN)
北京知名電子音樂人，Acupuncture Records（“針刺療法”電音廠牌）、INTRO電子音樂節、燈籠俱樂部主要創始人。致力于電子音樂在中國發展多年，身兼藝人、活動策劃、俱樂部經營等多重身份。從中國打氣工廠，新千年金山嶺長城派對，絲絨俱樂部，FM俱樂部，到“針刺療法”電音廠牌，中國首個大型戶外電子音樂節INTRO電子音樂節，以及北京知名地下電音俱樂部燈籠俱樂部…DJ翁嗡（WENGWENG）在北京電子音樂發展的各個時期起到重要作用。作為藝人其對電子音樂獨特的領悟以及多年的音樂生涯使他的音樂擁有自己的聲音，從業十多年足跡遍布國內以及歐洲眾多知名俱樂部和大型音樂節，成為中國電子音樂文化重要標志之一。
Mickey Zhang (CN)
Mickey Zhang（張然）是中國電子舞曲文化的領軍人物。在將近20年的音樂生涯中， Mickey不僅僅以DJ、制作人、派對活動主辦方的身份推動著中國電音文化的發展，他更像是中國乃至亞洲的電音大使，是最被國際認可的亞洲電子音樂人之一。第一個在柏林傳奇俱樂部Tresor演出，第一個登上ADE（阿姆斯特丹電子音樂節）、西班牙Sonar（享譽全球的前衛藝術、科技及音樂節）、法國MIDEM（法國戛納國際音樂博覽會），以及Wire（日本最大的室內 Techno 音樂節）等國際頂級音樂節，第一個在國內發行原創電子樂專輯——Mickey創造了中國電子樂發展史上的許多個第一。
Elvis.T (CN)
長駐北京，來自臺灣的ELVIS.T在國內Techno樂界中是當之無愧的一把手，他的技術強項來自于對設備器材的癡迷研究，在表演中能輕松自如地操控四臺CDJ。在他對工業音樂的透徹理解和精湛技藝之間，Techno的精神也熠熠生輝。雖然在音樂方面已經達到一定造詣與知名度的他，卻依舊抱著對音樂謙虛敬畏的態度，仿佛只要他站上那方寸的舞臺，就會散發出令人迷戀的魔力，讓舞池沉淪在他的每一拍節奏的音符之中。或許這魔力也有一半是來源于他那一頭飄逸長發。不僅在地下俱樂部嶄露頭角，h_w_a也將自己的音樂版圖擴展到了國外：Buenos Aires的Cologne 音樂節, 韓國與巴塞羅那的SONAR 音樂節。與Josh Wink, Joris Voorn 和 Richie Hawtin等大牌同臺演出。除了豐富的演出經歷，類似像Robag Whrume等知名制作人也曾混音制作過h_w_a的音樂。
MIIIA (CN)
生于成都長在溫哥華，受多元文化的影響，她與電子音樂最早邂逅于溫哥華九零年代末/千禧年初的rave派對圈 MIIIA在上海的電子樂界造就了屬于自己的獨特風格。她用自己對音樂獨到的見解和熱情，使自己成為舞臺的核心，伴隨著臺下熱舞的人群，毫無疑問她是當今中國電子音樂的領軍人物。
她那充滿爆發力的音樂勢如破竹般地傳遍上海及全國，甚至是世界。曾去瑞士，西班牙，加拿大，德國，韓國等多國演出并大受贊譽。她的音樂有股魔力能牢牢吸引住人群，使人在迷幻的節拍中不停舞動。
Jon (LT)
Jon作為Minimal.lt 和Black Wave Movements的重要成員，目前已經成為立陶宛電子音樂屆作為知名的DJ之一。Jon來自于立陶宛西部一個叫做Klaipėda的海邊小城，城市混合了湖水、大海以及工業化氣息，正好也給他對于聲音的敏感度和理解度帶來一種平衡感。Jon的演出中涉獵的音樂范圍非常廣，從monolith heavyweight techno到 meditative和hypnotic ambience等，都會涉及。他的DJ Set充滿了不確定性，也充滿了驚喜，同時又不失精準的混音，旋律的跳動性和連貫性。4/4拍的舞蹈節奏既可以在生理上給人帶來想要跳舞的沖動，更能在心理和感官上給觀眾帶來更多的精神刺激。Jon平時喜歡演3-5個小時的長Set，只有這樣才能讓他的Set的敘事性充分發揮出來，但敘事的同時也不乏充滿驚喜的小范圍的音色轉化。
Mantas T (LT)
從1997年開始，Mantas T就是一個永遠逆潮流而上的弄潮兒，黑膠瘋子，DJ和Partyzanai Record Label的創始人。游走于世界各地，挖掘更多的電子音樂的不同走向和趨勢。無論走到哪里，他都是一名堅定的“黑膠DJ”，從某種意義上講，這已經成為了他的標志性“反叛動作”，用以對抗在當今科技發展下，不可避免的音樂數字化。Mantas從90年代就開始在立陶宛的第二大城市Kaunas的各種Party上做起了DJ，之后，他旅居到了美國和英國，并且在英美80年代音樂中找到了自己的音樂方向，2004年，當Mantas回到立陶宛后，立刻決定成立了他自己的廠牌。不過，不安現狀的他又追隨著愛情的腳步去了德國科隆，但他沒有荒廢掉自己的廠牌，奔波于德國和立陶宛之間，致力于將自己的廠牌Partyzanai Record Label以及子廠牌Partyzanai Pop Records, Plius Plius Plius Records與當地的俱樂部的合作，既豐富了德國電子音樂的內容，同時也為有天賦的立陶宛年輕的音樂人提供了更多的演出機會。
Soolee (KR)
Soolee的現身，可以說是表明Techno音樂肆虐全球，成為一種不可忽視的流行文化現象的證據：即使是遠在地球的另一端，俱樂部文化仍然能在有著巨大文化差異的遙遠異地生根發芽，Techno音樂也繁衍出其自成一格的生態體系。除此之外，我們也還能參透出另外一層含義：當我們提及當下韓國的Techno音樂，Soolee可以說是最具代表性的人物。
Sodeyama (JP)
DJ SODEYAMA是ARPA唱片公司的DJ和制作人、廠牌所有者和創始人。
他在90年初開始做DJ在他的家鄉東京。非凡的混合風格多樣的techno, house 和 electronica 等等。他穩定地出現在日本幾乎所有的電音節和節目中，之后他不斷地飛到日本以外的國家，如澳大利亞、德國、阿姆斯特丹、倫敦、加拿大、韓國、臺灣、北京。
已經發布了一些重量級作品，包括混音，如NICK CURLY, sight, RADIO SLAVE, TIM XAVIER, CHRISTIAN， BURKHARDT。“ARPA陳列展”在東京子宮俱樂部舉辦，從那以后，它就以其最尖銳的聲音不斷發展壯大。
結果,ARPA陳列展已經得到 SVEN VATH, RICHIE HAWTIN, LOCO DICE, JOSH WINK, DUBFIRE他們的支持。
他也被稱為“霧中的人”。這個項目重點關注的是house音樂。專輯“光線”在2013年和另一個新EP“深度”在2014年,這兩個EP都是最高銷量。無疑是亞洲最繁忙、最重要的活動之一。
2016他又因Nina Kravi和宇川直宏開始了日本之旅,。
Ouissam (FR)
作為香港的Cliche Records的奠基者，他是第一個在這座城市中結合disco，house和techno這三種音樂的人，這顛覆了人們對原本電子音樂的認知，幾度使香港地下派對圈風生水起，先后分別創立了紅火廠牌Homesick和Fragrant Harbor。然后他把目光轉向了越南河內，之后他創立的Savage俱樂部逐漸成為河內的派對朝圣地之一。還有4月RA排名第前10的音樂節：Equation。
Biliguudei (MN)
Biliguudei是第一位在柏林，北京和上海演出的蒙古DJ。也是蒙古techno地下音樂場景的先驅和活動組織者及推廣人。2006年，他開始在蒙古做DJ。2007年在北京讀書期間，他與他的三個朋友一起創立了KONTROL LABEL ，并以這個名義開始制作演出。2014年，Biliguudei在北京回到學校，在學習期間，他遇到了許多有影響力的DJ，比如燈籠Club的老板WengWeng。他后來進入了日本的Plus Records，并與其他三位朋友一起創立了Majesty label. 從那時起，Majesty label在蒙古組織并推動了許多高調活動，并邀請了很多國際知名的DJ，如Ken Ishii, Electric Rescue, Weng Weng ,Jackson Lee, youANDme, Mickey Zhang, Martin Eyerer, Stefan Goldmann, AGENT!, BB Deng, Shin Nishimura, Jeremy Cheung, Hu Yang, AIDA, M.in.T, Nigls and Thomas Futoso 到蒙古。
TMK (MN)
TMk 從2006年開始了他的事業之后他沒有離開過電子音樂，并不斷發展自己的技能，他是蒙古國的最好的Techno DJ之一。 2010 年他加入蒙古第一電子音樂MMP之后、經常受本地的音樂節邀請演出。TMk他是蒙古地下音樂最大貢獻者，目前在本地的一家電子音樂俱樂部ZU CLUB做駐場DJ。他為了發展蒙古地下音樂積極參與并組織著ISO room概念活動。
國內的夏日燥熱難耐，音樂節體驗千篇一律，不如和我們一起去烏蘭巴托清涼的草原蹦個消暑的草原迪吧！有酒有肉有音樂，是否愿意丟下身邊瑣事，一同前往？
