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滾動三十 不止一代人的搖滾
從1986年，崔健的《一無所有》首次為中國搖滾發聲算起，中國搖滾已經走過了三十多個年頭。于是，有了 “滾動三十”的巡演。
“滾動三十”巡演曾經集結了60、70年代的老炮兒，也吸引了80后、90后的年輕一輩。崔健的搖滾不僅僅是一代人的記憶，會有讓人有超出年齡的感動，和比青春還要沸騰的一股沖動！
這曾經引爆無數人搖滾熱情的“滾動三十”巡演將再度啟程！6月2日廣州體育館2號館，崔健滾動三十OLive橄欖現場全國巡回演唱會-廣州站，等你一起來搖滾！
崔健滾動三十OLive橄欖現場全國巡回演唱會-廣州站
時間：2018年6月2日
地點：廣州體育館2號館
票價：580/780/980元
在線售票： https://m.228.cn/ticket-386237463.html
一千個人，就有一千種“假行僧”
一千個人，就有一千種“一無所有”
……
隨著音樂綜藝市場的火熱，崔健的歌沒少在電視上出現過。騰格爾版的《從頭再來》、華晨宇版的《假行僧》、張韶涵和毛不易版的《花房姑娘》、汪峰版的《出走》……那些來自理想主義的八十年代的金曲，在新世紀的華麗舞臺上，被用不同的方式重現著。
雖然崔健更為人熟知的是他批判和硬朗的一面，但這些翻唱作品，往往被翻唱者演繹出不同的主題。這些歌，究竟翻唱出了什么？恐怕是千人千面。
消 解
復古的浪潮一波接一波，八十年代理想主義色彩的青春和愛情，成為了當代娛樂餐桌上的消費品。崔健的歌，作為那個年代的主題曲，也在劫難逃。
所以，《花房姑娘》《一無所有》《一塊紅布》……這些歌，完全可以剝離其中的批判意義，當成情歌來演繹。這倒是無可厚非，歌里的感情，本來就是相通的。
單《花房姑娘》一首歌，從2010年以來，在大大小小電視節目上，就被翻唱過二十多次，其中《歌手》就占了兩次。除了電視節目，《花房姑娘》另一個經常出現的場合，是電影配樂中。《七月與安生》《老炮兒》《中國合伙人》《鬼吹燈之尋龍訣》《擺渡人》……近年來的諸多國產大片，都出現了《花房姑娘》的身影。為了宣傳《老炮兒》，劇組特意推出了一版吳亦凡翻唱的《花房姑娘》作為宣傳曲。
《老炮兒》劇照
這個版本的《花房姑娘》被新潮和流行裝點著，在“中國有嘻哈”的爆紅還沒有到來之前，這首加了rap元素，頗具“韓范兒”的歌，以更年輕的姿態出現在人們面前。有人吹捧，也有人不以為意。但不能否認的是，就像《老炮兒》電影的主題一樣，這樣的新老對話，一直在激烈上演著。
潮流，并不一定能成為經典。《花房姑娘》曾經也是當時的潮流，而如今仍然被作為經典唱起。但當下的潮流，充斥了太多快餐消費的元素，一遍一遍用新的形式消費過后，留不下太多的痕跡。
有些翻唱，消解了原作品年代的厚重和原意的豐滿，只剩下狂歡的碎片。這一樣是可以欣賞的美，但這份美不一定能保值。
還 原
同樣是“翻唱致敬”，有人選擇用最潮流的方式去消解，也有人選擇用最復古的方式去還原。
騰格爾版本的《從頭再來》和汪峰版本的《出走》，都是選擇和原作靠近。當騰格爾憑借《從頭再來》拔得當期《歌手》的頭籌后，證明了這個老音樂人和這首老歌寶刀不老，也證明了，即使是用還原的方式來致敬，同樣能展現原作的魅力。
在《歌手》這檔節目的第一季，周曉鷗就翻唱過崔健的另外一首歌，《不再掩飾》，也基本保留了原作的風貌，展現了老搖滾在骨子里硬朗的那股勁。
還原式的演繹，同樣有一個問題：如果僅僅是模仿，怎么能展現原作品之外的更多意義呢？
不過不能否認，“還原”對比“消解”有時候可能更有價值。《從頭再來》《出走》《不再掩飾》這幾首歌，并不是崔健最廣為人知的作品，但從這些作品里，能夠更純粹地體現搖滾的批判價值，更真實地還原那個理想主義盛行的年代里，人們的激情是怎么樣的不加掩飾、毅然決然。
如果崔健的搖滾是一道菜譜，有人選擇了用華麗的包裝進行營銷，有人選擇把這道老方子原原本本呈現，而有的人，選擇了顛覆這道菜譜，在原有基礎上重新創作。
顛 覆
顛覆原作的翻唱，效果有高有低，但帶來的都是全新的體驗。
《一無所有》這首歌，在三十多年的時間里，衍生出了豐富多樣的翻唱版本，節奏有緩有急，音色有高有低，趣舍萬殊，靜躁不同。單是在《歌手》一檔節目，就曾經有鄧紫棋，徐佳瑩等人翻唱過，風格也千差萬別。
另一首翻唱次數很高的歌，是《假行僧》。華晨宇曾經在《歌手》里翻唱了一次，而在此之前，他已經有過兩次不同的翻唱。
還有《快讓我在雪地上撒點野》，近年來曾經有逃跑計劃和李榮浩分別翻唱過，在原歌的基礎上，分別增加了不同的迷幻色彩，不失為對原版特色的延展和發揮。
譚維維也翻唱過崔健的多首作品，包括《花房姑娘》《假行僧》《飛了》等等，用獨特的女聲重新為作品注入了活力。還有《城市船夫》，這首不算知名的崔健作品，也被譚維維帶上舞臺翻唱，把民歌元素和纖夫呼喊糅合在現代音樂之中，在怒音和顫音之中完成了演繹。
在這個喧囂的時代，“消解”和“顛覆”的邊緣并不明晰，要看你自己怎么定義。而顛覆的效果如何，每個人的心里都有桿秤，有人喜歡，也有人無感。但至少進行顛覆創作這件事，是值得鼓勵的。
超 越
有沒有超越原版的作品呢？這是個見仁見智的問題。在這個講究粉絲的時代，還是一個得罪人的問題。
那就先不說翻唱崔健的，來說一說崔健的翻唱。 崔健自己也有翻唱作品——《南泥灣》。
這首《南泥灣》，不敢說是超越，但足以和原作站在同樣的高度上對話。
第一次有人用這樣搖滾的方式來翻唱這首革命歌曲，從形式和內容上都是一種突破。其實，《南泥灣》在崔健所有歌里最貼合 “新長征路上的搖滾”這個主題，談論的都是：看看今朝，對比往昔，我們該如何上路，怎樣尋找方向，面對誰歌唱。崔健給出的答案，也許就是：用搖滾走一條新長征路，義無反顧出走遠方，對所有人唱。
所以，他的《南泥灣》，太通俗了，太接地氣，雖然同樣是“長征”，在有的人看來，確實對“長征”的背叛。這一次翻唱，用形式和意義上都對中國的通俗音樂做了一次革新。然而這種革新不是所有人能夠接受的，甚至會招來禁忌。
在禁忌的那段時間里，崔健少了很多演出和發聲的機會。如今，禁忌不再，崔健的歌也開始在綜藝節目和影視作品中頻頻亮相。當下，翻唱崔健的那些作品里，還能有像當年的《南泥灣》那樣，真正引發一番轟動的嗎？我們拭目以待。
