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“無論是動漫還是影視，內容產業是一個‘慢’行業，它的產品周期很長。迪士尼發展了一百年才有了今天這樣規模和體系，所以我一點也不著急。對于做內容，我有充分的耐心。”
訪問一開始中南卡通董事長吳佳就表明了她做內容產業的態度。中南卡通是動畫業界成名多年的老牌公司，曾經打造出樂比悠悠、天眼、魔幻仙蹤等眾多成功的動畫IP。這家由傳統行業轉型而來的文化名企的掌舵人是位80后的美女。近兩年吳佳在中南卡通的品牌之外成立了天眼文化，正式開始從動漫領域向影視領域的擴展。
（中南卡通董事長吳佳）
與許多高調的行業“闖入者”不同，她并不急于擴張，可以說每一步都走得很穩。根據目前市場的發展現狀以及公司的規劃策略，吳佳把“做精品劇集”作為公司前期發展的重點。在吳佳看來，“經過這幾年的大浪淘沙，電視劇的市場已經過了野蠻生長的階段，形成了基本的規范準則。而我們內部的影視團隊經過摸索和沉淀，也逐漸成熟。天時地利人和，現在正是我們進入影視的最佳時機。”
她交出的第一份答卷就是即將上線的網劇《人間規則》。
內容主義至上：
決定項目好壞的是內容本身的成色
為什么會選擇這樣一部話題性的網劇而不是比較傳統的電視劇作為公司的第一個項目？
吳佳表示“我關注的點更多的不是播出的形式，而是故事本身。這次的故事內容，從題材到體量，都非常適合做一個精品單元網劇，所以我們就選擇了拍攝這樣一部有突破的網劇作為開始。我認為決定項目好壞的永遠是內容本身的成色。”
作為天眼文化出品的首部網劇，《人間規則》的題材選擇頗具話題性。無論是其反映“網絡暴力”獨特的話題視角，還是多重反轉的單元劇情走向，都看點十足。《人間規則》采取“戲中戲”的形式，以直播節目《高，實在是高》為載體，每個故事圍繞一個核心事件，講述網紅、作家、明星、藝術家等公眾人物，因為卷入網絡熱點事件而引發輿論紛爭的故事。那么這些不同的故事又是如何有機串聯起來的呢？劇中的女主“毒舌女王”孔蕭吟和男主“熱血萌新”楊明宇這一對逗趣CP在一路探尋真相的過程中產生的化學反應給出了最好的解答。
（《人間規則》劇照）
這樣的單元劇形式在國內網劇的實踐不多。某種意義上來說，《人間規則》正在扮演一個“先行者”的角色。在吳佳的眼里，好的內容既要符合市場的需求也要有關照現實的情懷。
“過去的一年，我每天都會關注網劇的收視率和點擊量的排行。我對網劇市場的判斷是：想要爆款就要給觀眾看沒有看過的內容”。
“當團隊第一次把《人間規則》的策劃案放到我桌上的時候，我就非常喜歡。因為它講的是跟我們生活息息相關的事情，同時又在輸出很正能量的觀念。”
在現今的網絡環境下，社交網絡的輿論對人們的影響是巨大的。碎片化的信息傳播和低廉的站隊成本，使獨立思考缺位。紛繁的意見影響著人們對網絡事件的判斷。《人間規則》正是以這個充斥著“鍵盤俠”的網絡環境為背景，通過典型案例折射當下，還原呈現網絡暴力給各方帶來的傷害，并挖掘熱點事件背后的真相，引發觀眾深思。倡導大家理性思考，追尋事件真相，不以單一的視角看問題。
“目前國內還沒有影視作品涉及此類題材，在題材的選擇上我們做了一次創新。我們選擇這部劇不僅是是有趣好看，也是為了傳播正確的觀念，抵制網絡暴力帶來的傷害。”為了印證自己的想法，在開拍之前，吳佳把策劃案給了身邊很多人看，有業內人士也有圈外人。大家都覺得這個案子是有趣可行的。
身未動思已遠：
新題材、好團隊、懂用戶
謀而后動，一向是浙商行事的不二法則。
身為新生代浙商，吳佳她從父輩那里獲得的不僅僅是“浙商”這個身份標簽，還有浙商的精神印記。無論是做動漫還是做影視，她都不盲從。
“我一直在觀察：觀察市場、觀察別人、更重要的是觀察自己。中南卡通2003年就開始做動漫，我們的原創作品影響了一代孩子的成長。在內容塑造方面我們獲得了很大的成功，也收獲了很多經驗。原創精神可以說是中南文化的靈魂，我們想把這些帶進入影視行業。動漫和影視有相通的地方，也有區別的地方，既然要做就要做到專業。只有專業加情懷，才能做出有影響力有意義的作品，能夠留存下去的作品。”
這種專業的精神和情懷，貫穿在《人間規則》這一項目從策劃到拍攝的每個方方面面。
（吳佳在《人間規則》拍攝現場）
（1）精品團隊助力
“我們年輕的團隊不僅年輕有沖勁而且很有競爭力。這個劇的制片人、編劇、導演以及主創團隊基本都是80后，但都已經是在行業內浸淫多年的‘老人’了。”當問及制作團隊時，吳佳臉上自信的神情很有感染力。
正如她所說，《人間規則》的制作團隊成員雖然年輕都已憑借作品獲得業內的認可。制片人章力程擁有豐富的策劃履歷和編劇經驗；編劇甘世佳是目前國內一線的新銳詞人和編劇，他的填詞代表作《丑八怪》紅遍全國，他寫的故事有著對時代的精準洞察力和天馬行空的想象力，代表作品有《愛情公寓3》等；新晉導演胡竟之曾是陸川工作室“川制作”的簽約導演，一直在做電影，這次是首次嘗試網劇，他讓整部劇在呈現手法上更加富有電影的色彩。攝影指導王子奧博參與過《王的盛宴》《鐵梨花》等影視作品的拍攝，造型指導劉寧是《烈日灼心》《墨攻》等電影的服裝設計。
（1導演 2編劇 3、4現場工作照）
這樣的團隊對作品質量的要求自然是精益求精。“我們的團隊，處女座特別多，所以每個細節都力求完美。可能有些細節觀眾都注意不到，但我們還是盡力去做。比如在造型上，為了符合女主‘精致時尚’的人設，劇中光女主角一個人的服裝造型就準備了一百多套，大部分都是高定設計師款。此外，還為不同衣服搭配了眾多不同風格的包。只有對細節極致挑剔，才能最終做出滿意的內容來。”吳佳補充說。
（2）精準定位網生代觀眾
“網生代”是指在網絡時代成長起來的年輕群體。“網生代”以80、90后的年輕人為主體，他們深受網絡環境的影響，其生活方式、社交方式、娛樂方式等都與互聯網之間有著千絲萬縷的聯系。“網生代”觀眾與傳統觀眾的區別表現在文化消費的各個方面，他們傾向于選擇網絡終端平臺進行消遣，自身擁有多樣化的價值觀。
在吳佳的眼里，《人間規則》的另一大特點在于對網生代觀眾的精準洞察。“團隊自身一定要對做的東西有感覺。內容創作的核心是‘人’，只有創作人發自內心地認可自己做的東西，才能做得開心，做的出彩。我們就是網生代，我們很懂網生代想看什么。”
網生代討厭拖泥帶水。《人間規則》的劇情節奏就快到飛起，故事將懸疑、推理、黑色幽默等元素融合于一身，常常一集里就各種各樣的事件曲折，情節不停地反轉。如果不看到最后，肯定猜不到最終的結局，非常燒腦。同時“網生代”擁有自己的主見，反傳統和反權威是他們的特點。《人間規則》很多故事中的觀點也是反常規，“網感”十足。而女主的“毒舌犀利”，男主的“熱血萌新”，還有幾個配角的“中二感”，角色的設定都正中網生代觀眾的口味。
未來可期：
國產影視作品也有機會海外輸出
多年的加拿大留學經歷和中南卡通“動畫走出去”的成功經驗，使得吳佳在因地制宜的踏實心態外，也具備用國際眼光考量市場的高度。
“中國影視內容產業發展到今天規模只有300億左右，對比歐美市場，未來還有很廣闊的想象空間。所以，我們想要打造一家像迪士尼一樣，能夠長期、持續生產出優質精品的內容的企業。而且我們在卡通上很好地做到了‘走出去’，在海外市場有良好的渠道和豐富的經驗，只要把內容做扎實了，未來一定會有機會。”
“2018年天眼傳媒有三個項目在孵化。”吳佳透露，“一個是非常好看的主旋律劇，一個是‘小而美’具有突破性的古裝劇，還有一個是話題性很強的時裝劇。”
優秀的故事和良心的制作永遠是迪士尼最耀眼的標志。在我們的采訪過程里，吳佳不止一次地將天眼文化和中南卡通與迪士尼“對標”。很明顯，想要實現這樣的目標還有很長地路要走。吳佳顯得從容不迫：“現在的差距還是不小的，好在我們都足夠年輕，我想未來我們生產的影視作品一定也會有走向國際市場的實力。”
