一槍封神,聽起來爽快淋漓,這背后凝聚著無數的炮火與硝煙,才換來這破天荒的一擊。
年關將近,企鵝影視與天美N1創新產品中心、魔鎧科技攜《槍神記》姍姍來遲,近幾年頻繁的IP改編熱于觀眾來說,似乎已經是司空見慣的事情,企鵝能否打好這突破性的一槍,尚未可知。
擁有偶像面孔、曼妙身姿的少男少女,酣暢淋漓、充滿想象力的特技打斗,潛伏在暗處的未知敵人,一觸即發的戰爭……這不是什么好萊塢動作巨制,而是的的確確以CG3D動畫形式呈現出來的作品,這部由相對小眾的射擊游戲改編的動畫,一上來頗有先聲奪人的架勢。
槍神出世
早在2012年,《槍神紀》端游出世,科幻、冒險、時尚、射擊等紛紜的元素,成就了這款在當時具有突破性品質、前衛題材的口碑之作,盡管未能在騰訊旗下一系列精品中殺出重圍,卻著實吸引了一群核心擁躉。而今,游戲改編而來的動畫番劇正式登陸,在保留原有天馬行空的背景元素之外,青春校園與特工元素也融入了作品的構想之中,新元素的加入使改編過程幾近徹底地跳脫了國漫常見仙俠、玄幻等題材,隨著技術的成熟,某種程度上來說,《槍神記》走在真人和動畫兩個類型交合的風口。
優勢顯而易見,更廣闊的市場,更多元化的受眾選擇,以及依托一眾鐵桿游戲玩家,《槍神記》的得天獨厚并非運氣。實際上,上半年《全職高手》的成功,作為出品方的企鵝影業,已經積累了不少應對同類作品的資源與經驗,而作為出品方及承制方的天美,亦是游戲原作的制作團隊,聯合魔鎧科技共同為這部親兒子作品保駕護航,可以說是多管齊下,穩扎穩打,不外乎Slogan中反復強調,“這是我們的戰斗!”
封神之路,沒有硝煙的戰場
關于天美,更為人所熟知的是它的游戲制作團隊,此次卻旨在以游戲水準在制作衍生動畫,難免有人質疑——會否有些不自量力?
畢竟目前有能力這么做、還做好了的只有暴雪,這家被玩家調侃為“被游戲耽誤的動畫公司”身體力行地印證了游戲公司也能做出好動畫,但那可是暴雪。
企鵝影業當然知道這并不容易,天美也為此特別成立的N1創新產品部,顛覆性地采用虛幻4的游戲引擎為《槍神記》進行畫面渲染,或許對動漫愛好者來說虛幻4只是個陌生的概念,但不少專業的游戲玩家一定明白這意味著什么……相比傳統渲染一幀幾秒甚至幾十秒,速度更快,畫面更加流暢,畫質也更加優秀,擺脫國產動畫畫質長年雪崩的桎梏,這對于一個以打斗動作為亮點的作品而言尤為關鍵。
既然是3D制作,相對于2D,人物動作的張力,神情,乃至一個小動作的瑕疵都足以令視覺效果大打折扣,這對不少國內ACG粉絲來說也是心中永遠的痛——有什么比自己喜愛的二次元形象被糟蹋更讓人氣憤呢?
魔鎧科技所擅長的光學動作捕捉,針對這個問題為技術層面注入了一劑強心針,通過演員佩戴的Mark點,利用多臺利用多臺攝像頭的光學反射,在電腦里成像出三維的場景再進行構建。這是國內鮮有的系統地、全劇都采用演員進行動作捕捉的嘗試,甚至可以說,這種多人動作捕捉技術,如九個人同時進行捕捉,在國內是罕見地開了回先例,動畫人物的表演得以更加生動、豐富,更好的還原動態,貼近現實。
場景設計上,也沒有“忘本”——不少端游中熟悉的場景也加入其中,細節上更加細膩真實,一眼便能喚起老玩家們往日的激情。
鏡頭語言上也摒棄動畫慣常的視聽習慣,而是向大熒幕看齊,比如動作電影中為了表現動作的連貫與打斗的激烈,長鏡頭必不可少,《槍神記》也大膽采用一鏡到底來構建戰斗場面,不計經費的特效投入,光想想都能讓人激動不已。
正是依靠多方合作,共同發力,這其間的化學反應才促成了眼下情理之中、意料之外的收獲。
次時代動漫風向標,多點聯動
游戲改編作品的另一難題往往是,若太在意玩家,難免對二次元受眾有所冷落,若只迎合二次元口味,游戲原作及玩家則容易牢騷滿腹,最后顧此失彼,反而自亂陣腳,令作品定位模糊,輸在起跑線上。
作為《槍神記》的聯合出品方,企鵝影業做足功夫,不但在制作上與天美對品質把控貫徹始終,而且天美同步更新游戲,充實游戲原著素材,勢在反哺原作,盡收人心;另一方面,為了打響企鵝出品的這一國漫招牌,啟用一線頂配配音陣容,請專人譜寫南征北戰燃爆主題曲,發布官方CP與民間CP的話題收集活動,從作品本身到周邊,始終與受眾互動維持一個步調。
推倒重置 天才的表演時間
毫不諱言,《槍神記》繼承了游戲科幻、后現代的世界觀思路,從中能發現不少西方故事的架構,戰后失調、末日廢墟,特工組織,等等。而在人設、風格上則維系了東方的審美與取向,熱血少男少女群像,成長、使命、基點與萌點,反差與反轉,對友誼的描繪、對正義的詮釋,東西方劇作思路的交匯,令故事情節張弛有度,人物鮮明飽滿。
基因鎖的超能設定,使得主人公們宛如戰斗天才,與此相契合的戰斗設計與團體對抗,在《槍神記》中這一設計上限也被不斷拔高,萬事俱備,且看企鵝影業與《槍神記》如何在國漫大勢下占據一席之地。
別忘了,每周五中午12點騰訊視頻獨播《槍神記》,天才的表演時間到了。