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為什么歌曲標題里只有歌曲和演唱者名字？
答主：@鄧柯（樂評人）
這是個有意思的問題。歌曲標題后面列歌手，還是列作詞作曲者，其實反映的是音樂傳播方式、產品形態和商業模式的變化。
在相當長的一段歷史時期內，音樂作品標題后面列的都是作曲者（以及作詞者，如果有的話）的名字——
比如《歡樂頌》，席勒作詞、貝多芬作曲，《我的太陽》，卡普羅作詞、卡普阿作曲，《鱒魚》，舒伯特作曲，等等。更別提各種把作曲家的名字直接列在標題里的器樂曲了，比如《巴赫十二平均律》、《肖邦夜曲》等等。
之所以這么做的原因是：那個時代的音樂，主要以樂譜作為載體進行傳播。樂譜印刷出版以后，會被出版商龐大的銷售網絡運往世界各地，然后各地的音樂家、琴童就可以購買這些樂譜，學習、練習，甚至是登臺演奏。所以對于樂譜消費者而言，他們更關心這首作品是誰寫的（如果作者很知名，那么代表這部作品的質量很有保證），所以出版商會把作曲者的姓名列在顯要的位置。
并不是只有古典音樂才這么做，流行音樂也一樣——二十世紀初的美國的流行音樂已經比較繁榮了。那時美國很多中產家庭都有鋼琴，會彈鋼琴的人也多，當時普通人家開家庭舞會、開派對，都會有人彈鋼琴，然后大家伴著琴聲唱歌跳舞。當時的樂譜出版商就把各種當下時髦的歌曲印刷成一張一張的歌譜，叫「Sheet Music」，每首歌大概也就一張紙，然后雇傭會唱歌彈琴的銷售員上門推銷，去人家家里彈琴唱歌，如果客戶喜歡這首歌就會把歌譜買下來。而這些歌譜上面也會列上作詞作曲者的名字的。像著名的《噢蘇珊娜》、《老黑奴》、《故鄉的親人》等歌曲，就是「Sheet Music」。
把創作者的名字列在顯要的位置不僅起到了推銷作用，更代表了歌曲銷售的版稅去向——樂譜出版商，都要支付這些作者一大筆錢。早年間創作者出售作品通常是采用買斷的方式（一次性付清），后來隨著商業環境的慢慢發展，也有很多創作者和出版商采取分成，或者預付+分成的方式出售作品。
但在二十世紀上半葉，隨著錄音技術和廣播通信技術的發展，人類進入了唱片和廣播時代。音樂傳播的載體已經從樂譜變成了音頻——有時是廣播，有時是唱片，但都是人耳可以直接聽到的聲音。對于廣大的聽眾而言，他們欣賞音樂時會更容易被演唱者所感染，因為演唱者是音樂創作流程（創作 - 制作 - 演唱）中的最終環節。而創作者對于聽眾的影響相對間接，影響力無法和表演者對聽眾的影響相比。所以，對于唱片和廣播的聽眾而言，他們聽到音樂后，更容易記住演唱者的名字，而不太會關心歌曲的創作者。至于幕后的樂手、編曲、制作人，之后很少一部分從業者或者資深的愛好者才會關注。
所以，在唱片時代，歌曲除了自己的歌名以外，第二重要的信息就是演唱者的名字。通常這兩項信息會打包在一起進行傳播。在傳播渠道可以容納再多一些信息時，才會把次要一些的創作者信息列上去（比如電視節目中上字幕時，或者唱卡拉OK時）。傳播渠道容量再大一些時（比如唱片內頁），才會把更次要的、更幕后的人員名單（如編曲、制作人、樂手等）列上。
和樂譜時代一樣，名字在唱片時代也同樣反映了錢的去向：拋開經營者（也就是唱片公司）不計，在一張專輯里拿到版稅（也就是銷售分成）最多的就是歌手，因為TA最重要。次一級的詞曲作者也能拿到版稅，但數量比歌手少得多（通常只有歌手的5%-10%）。而再次一級的樂手、編曲等崗位，在唱片產業里被定位成「制作者」而非「創作者」，只能拿制作費，壓根參與不到版稅分配當中，所以在絕大多場合都不會列他們的名字。
當然現狀并不合理。近些年，制作人也開始參與到版稅分配當中。此外，近些年的音樂，編曲越來越復雜，編曲水準對一首歌的質量的影響越來越大，所以現在的很多歌迷和音樂媒體也開始關注歌手的編曲者了。所以現在很多音樂平臺在顯示歌曲信息時，會把編曲者和作詞、作曲者一起列出。
不過創作者再怎么重要，也重要不過演唱者（除非這是一首沒有演唱者的音樂作品）。所以在絕大多數的情況下，歌曲標題還是會和演唱者的信息一起出現的，而非其他幕后創作者的信息。這是由現代音樂的傳播方式所決定的。
