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2015年5月，新加坡，吳莫愁作為華語歌手登上Music Matters舞臺，當時，她是受自己代言的某國際飲料品牌的邀請參加的。
2017年9月，還是新加坡Music Matters，同樣來自中國的兩支樂隊熱地和KAWA，也進行了現場表演，而這次，他們是受騰訊音樂娛樂集團的邀請參加的。
作為中國的音樂人，兩年前，我們還需要借助一個國際品牌來參加這樣的活動，兩年后，我們已經完全有能力主動參與。
這樣的變化，也是中國音樂市場這兩年的變化。
時代變幻，數字音樂重塑中國市場
2003年，索尼音樂在上海八萬人體育場舉辦了一場堪稱“前無古人，后無來者”的演唱會，看看當時演唱會會上的出場歌手吧：周杰倫、蔡依林、王菲、王力宏、庾澄慶、吳建豪、朱孝天、莫文蔚、阿杜、韓紅……如此巨星云集，這次演唱會卻有一個非常“奇怪”的名字：“2003反盜版激情演唱會”。
2003上海反盜版激情演唱會，雙J同臺
找到這個已有14年之久的新聞，依然寫著“中國、日本、韓國、新加坡近16組亞洲頂尖藝人，他們紛紛為打擊盜版貢獻自己的力量”、“歌迷紛紛表示，自己一定會響應偶像們的號召，用自己的行動來堅決支持正版”。
2003年是中國音樂行業歷程中值得被銘記的一年。1999年“九天音樂網”等音樂網站的成立，標志著中國數字音樂正式起步。而4年之后，百度推出MP3搜索功能，數字音樂全面爆發。
數字音樂的出現，方便了用戶，但對音樂行業帶了毀滅性的的災難。
雖然唱片時代也有盜版，但盜版CD與正版CD共存，并且都需要花錢。而網絡的出現，一方面取代了CD的聽歌形式，另一方面，又把聽歌變成了免費行為。從此，中國音樂行業開始衰落。
三十年河東，三十年河西。在12年一個輪回之后，中國音樂行業終于重回正軌。2015年“最嚴版權令”的推出，騰訊音樂、阿里音樂等數字音樂平臺，自查平臺未授權歌曲，用自身行動逐步肅清了盜版，推動了行業正版化。
曾經音樂網站的出現滋生了數字音樂的侵權行為，后來音樂平臺“壯士斷腕”，可以說，數字音樂完成了自我救贖，并重塑了中國音樂行業。
不僅如此，數字音樂更是喚醒了沉睡已久的中國市場。從互聯網誕生一開始，所有的一切都進入數字化時代，更追求“便利性”的國人，把原先的傳統形態打得粉碎，圖書、媒體皆是如此，音樂也不例外，根據國際唱片業協會《2017全球音樂報告數據顯示》，中國數字音樂占比高達96%。2015年，中國錄制音樂收入暴漲63.8%，在全球排名連升5個名次排名第14，2016年再刷高，排名第12，數字音樂功不可沒。而只看數字音樂的排名，中國市場已經可以進入全球前10。
全球視角下看中國音樂的可能性
從發達國家經驗來看，發展較為成熟的美國網絡音樂產業正向流媒體付費音樂演進。就模式上，可分為5種形式：純免費增值(Spotify)，有限免費增值(Pandora)，垂直付費(Apple Music)，獨立付費(Deezer)和軟性捆綁付費模式(Amazon Prime Music)。
不過，無論哪種模式，都沒有逃脫“聽”音樂的單一。其實，如果“音樂”只是音樂，很容易遇到天花板。Pandora作為目前唯一一家上市的音樂平臺，卻依然難以擺脫虧損難題，被人稱為“Pandora式困境”，而Spotify也是如此。
Pandora2012-2017年Q1 營收與凈利潤
與之相比，起步較晚的中國音樂市場，反而誕生了一家盈利的數字音樂平臺——騰訊音樂娛樂集團。
如何能做到?
原因在于，騰訊音樂娛樂集團擺脫了“聽音樂”的單一性，以音樂為核心，不斷延展邊界，賦予音樂更多價值，也探索未來的多種可能性。以騰訊音樂娛樂集團首創的數字專輯為例，雖然其本質上與國外的整張專輯下載的方式并無差別，但專屬銘牌、獨家禮盒、分享贈送等功能設計的加入，聽歌變得更有趣，用戶也更有滿足感，覺得物有所值甚至“超值”，正是如此，歌手發行數字專輯，很多粉絲往往會購買幾十、幾百張。
在更大的戰略層面，騰訊音樂娛樂集團在構建以“音樂”為核心的“泛娛樂生態”。彭迦信——曾任職騰訊游戲，現是騰訊音樂娛樂集團CEO ，他表示，游戲行業的很多經驗，音樂都是可以借鑒的：“騰訊游戲部門，歸屬‘互動娛樂事業群’，騰訊音樂娛樂集團，也有‘娛樂’這兩個字，這是另一個借鑒的地方，泛娛樂化的生態。IP，也就是內容，很關鍵。拿到IP，做成游戲，然后通過做這個游戲，再做出很多周邊(產品)，不斷延伸形成泛娛樂。從音樂角度來講是一樣的，我們希望把好的音樂IP延伸出去，讓它有更多的商業價值。”
隨著音樂場景化不斷擴展，在線K歌、音樂演出、音樂直播、音樂硬件等圍繞“內容”的衍生產業都成為潛在的商業機會。
彭迦信還表示，走上發展快車道的中國音樂，未來將呈現幾大趨勢，比如社交互動創造新的音樂消費方式、線上平臺提升線下體驗、技術創新打破傳統使用場景等等，“這些新的市場機遇，將給中國數字音樂市場的發展提供更多的想象力和可能性”。
騰訊加持，中國音樂正在“出海”
如今，中國音樂這頭“沉睡的獅子”已經醒來，并且越來越有國際影響力和話語權。如文章開始所說，來自中國的音樂平臺、來自中國的音樂人能夠參加“全球三大唱片展”之一的Music Matters，不是因為關系，而是因為實力。如騰訊音樂娛樂集團副總裁吳偉林說：“現在其實是比較驕傲，我們站在中國的立場，可以在其他的國家去討論。”
騰訊音樂娛樂集團在過去幾年做的事情，是把全球三大唱片公司等國外的歌手和音樂作品帶到國內，而未來，騰訊音樂娛樂集團也希望能把中國的音樂帶到國外去，這次已經把兩位來自中國的原創音樂人——熱地樂隊和KAWA樂隊帶到了Music Matters這樣的國際舞臺上。
站在全球視角下，我們知道，這樣的愿望會更難實現。因為，一方面，在英語是世界通用語言的前提下，“漢語”歌曲首先就要跨越語言障礙;其次，受國民經濟文化水平發展水平的限制，中國依然是文化娛樂方式的進口國。因此，“走出去”比“引進來”更難。
但，情況正在慢慢改變。剛剛在騰訊音樂娛樂集團發行新專輯《6》并取得“鉆石唱片”認證的吳亦凡，去年一首單曲《July》奪得 iTunes 美國電子音樂榜單的第一位。
而對于接下來的發展重點，彭迦信介紹，在維護版權這一關鍵因素的基礎上，騰訊音樂娛樂集團將強化產品的社交屬性，而未來，騰訊音樂娛樂集團還將走出去，幫助唱片公司把作品發布到海外。
“走出去可能現在還沒那么快，但我們已經在嘗試了，我們把外面的東西代理進來，在中國分發，同時我們也幫助中國的音樂公司把他們很好的內容發布到國外，我們可以發布一些音樂到華人的社區里，有些時候我們也可以把更多東西發布到其他的音樂平臺上，我覺得這是非常有意思的一件事情。”
