史詩級舞臺巨制《般若號角》經過近2000個日夜的籌備,終于在9月9日的北京五棵松體育場揭開了神秘的面紗。演出現場14000個觀眾位置座無虛席,萬余盞心燈不只點亮了會場,更點亮了觀眾的心。央吉瑪、馬常勝、朱哲琴、鈺翔、王磊、田不疚、王佳男、李雨兒、李玉剛九位藝術家依次登臺獻藝,從聲樂的不同角度形象地描繪了人與自然、人與人、人與宇宙的和諧共生。
開創心靈音樂會先河 空靈飄渺的現場氣氛別具一格
《般若號角》是一場此前絕無僅有的心靈音樂會,共分為《云耕子堤》《殊賢德玥》《天鼓雷音》《金蓮席地》四大篇章。每一篇章都有不同的表現形式和含義,相同的是都以凈化心靈為主題。每年的8月至10月都有各式各樣的音樂演出活動,最近在北京開唱的就有汪峰、大張偉等,絕大多數音樂會的現場都是以山呼海嘯的大合唱著稱,《般若號角》則非同尋常,當藝術家在表演時,觀眾是完全沉浸在空靈純凈的氣氛中,一首曲調表演完畢時,觀眾才如夢初醒,接著爆發出雷鳴般的掌聲。飄渺悠長又不失精致磅礴的演出風格,國際頂級規模的視聽水準,洗滌心靈的人文高度,幾種元素使得《般若號角》在諸多大型演出活動中顯得別具一格。
倡導人與萬物間和諧相處 呼吁觀眾勇敢表達愛
花開,蟬鳴,葉落,飄雨;《般若號角》用異彩紛呈的演出環節及匠心獨運的舞美設計描繪了自然萬物的生長過程,表演者站在舞臺中間,與環境融為一體,整個情形用極富有藝術浪漫的手法闡述了人與自然相生相依的關系。如夏花般美麗,如秋葉般壯美,展現了人一生必須經歷的過程,在這其中如何與自己相處、找到心靈的歸屬是生命的重中之重。《般若號角》通過藝術家們的天籟之音和意境非凡的燈光運用,給觀眾一個得以探索內心世界的意境。演出當晚的最高潮,當屬李玉剛身著華服站在蓮花舞臺中心,呼吁觀眾正視內心的情緒,勇敢表達愛;他用情真意切的話語鼓勵大家對身邊的親人、愛人、朋友,大聲說出:“我愛你。”自古以來,愛發自于心,正如有位哲人說過:“心靈不在它生活的地方,而在它所愛的地方。”這也是《般若號角》蘊涵的深刻意義。
滲透東方哲學發展傳統文化 全球巡演開啟倒計時
對藝術來說,民族的就是世界的,只有保持對民族的熱愛初心,才能讓世界人民接納和喜愛。主演《般若號角》的幾位藝術家們都與傳統文化有著深刻的淵源,央吉瑪一直致力于宣揚古門巴族的曲調;享譽國際的朱哲琴近幾年在復興民族手工藝術;馬常勝和田不疚分別把古琴古蕭演繹到了人和樂器合一的境界……《般若號角》作為一場當代藝術與民族特色相互碰撞的視聽盛筵,充分傳遞了“上善若水任方圓”的東方經典哲學思想。
對于今后《般若號角》的演出計劃,總導演及主演李玉剛曾經在采訪中說過:“《般若號角》接下來會進入世界巡演,我們會緊鑼密鼓地進行升級改版。希望帶著我個人非常喜歡的這種心靈音樂會,走遍全國各地,希望能到不同的地方,把內心當中想要表達的音樂、理想、藝術表達給所有喜歡我的朋友們。”
《般若號角》由般若號角文化、月溪香林生活禪院、玉澤東方文化聯合出品。音樂會投資近2000萬,融合了傳統文化精髓與現代高科技舞美,集結了多個國內外享有盛譽的藝術家和演出制作團隊。據悉。《般若號角》在北京首演圓滿結束后,將開啟全球首演,走訪多個國家及地區,傳播東方的大浪漫主義藝術情懷。