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一次完美的跨界“混搭”
作為首批在影院開演唱會的“探路者”，全能歌手汪蘇瀧認為，電影院的音響效果比室外好很多，在室外，音響很難調整到一個很好的狀態。而在電影院唱歌又是很獨特的體驗，可以看清每一個人的臉，只是離觀眾太近了，偶爾會有點小緊張。知名歌手李行亮也深有感觸，“以往去電影院都是看電影，這次去影院是唱歌給大家聽，這種模式感覺很新穎”。
巨大的銀幕上搭配了不同的音樂場景，配合頂級音響設備，在場的粉絲直呼“太過癮了!”以廈門場為例，演唱會在star-max激光巨幕影廳內演出，燈光隱藏在舞臺兩側10米高架中，與前幾場相比整體燈光更加柔和，同時突出大銀幕播放影片質感，現場觀眾視覺上更加舒適。舞臺搭建上運用更多銀色金屬質感鋼架，城市時尚感十足，再搭配漫天藍色星光，效果無比震撼。
事實上，將高端影院進行系統改造，舉辦音樂現場是大地影院集團“電影+”戰略的重要布局。于欣表示，“me現場”的階段性成果讓大地影院集團更堅定了多元化經營的發展方向。
回顧演唱會的籌備過程，于欣坦言，曾經最擔心硬件環境的改造。“但事實上，硬件改造成本比預想的低。”眾所周知，影院是一個吸音環境，這一點剛好有悖于傳統的音樂廳。為了解決這一掣肘，大地影院找來了有豐富音樂經驗，曾任滾石魔巖時代的唱片大陸總籌的牛佳偉擔任“me現場”總導演，認真研究了影院聲音環境后，結合影院和錄音棚的環境相似性提出了技術解決方案，并在四地的實踐中得到了市場的認可。
更讓于欣驚喜的是，在影院開演唱會事實上能更好的踐行和探索 “粉絲經濟”內涵和外延，鑒于場地的特性，歌手和粉絲之間的互動更強，衍生品的現場下單率超高。可以說，“粉絲經濟”唱響了大地音樂現場的整個夏季。
于欣表示，之前預計大地音樂現場的收入來源為門票和廣告這兩大部分。實踐中發現，衍生品市場更有潛力可挖，盈利模式也更具想象空間。
就場地而言，影院優勢不言而喻。傳統演唱會舞臺和觀眾區的距離通常在5-15米，“me現場”杭州站選擇的500人的star-max廳，第一排觀眾席距離舞臺僅有1-2米，所有觀眾也都在20米內，可以360度無死角觀看演出的全部細節。
“歌手在這邊唱歌，其它影廳正常放映，70分鐘的演唱會下來，其他影廳沒有受到干擾。”于欣對這次大地影院集團設計施工標準的自信溢于言表。
從“三公里內”到“千里之外”
值得注意的是，在試水音樂演出市場后，大地影院有了意外收獲——消費半徑延伸。于欣坦言，以往，影院經營范圍基本在半徑3公里內，而在影院開演唱會，打破了“3公里魔咒”，范圍覆蓋全城甚至全國，有很多粉絲乘坐飛機、火車趕到現場。
和大地影院的市場布局一樣，于欣堅定的看好二三四線城市演出市場的潛力。不過，作為第一個吃螃蟹的人，影院音樂會也遇到了一些試水期的挑戰。“我們拿到了很多的‘2017001’號批文，因為之前沒有類似嘗試，所以審批的時間比預想的長，宣傳周期也被大幅壓縮了。”此外，于欣介紹，“這次的設備采取移動租賃的方式，成本比較高，我們會在兩三個月內拿出標準化解決方案，并在新開業影院中配置應用，也會用于符合條件的老影院改造。”
事實上，隨著單銀幕產出比的急劇下降，各家影院都在擠破腦袋想方案應對。如何提升“資源綜合使用效率”，成為影院思考的重中之重，大地影院集團的“電影+”戰略也由此應運而生。
“‘電影+’戰略完美的解決了‘資源匹配’和‘消費升級’兩個問題。”于欣坦言，一方面，為影院對接了更多的內容資源;另一方面，為二三四線城市的年輕人提供了更多的文化消費選擇，這也是大地影院集團打造泛娛樂平臺的初衷。
“電影+”戰略的提出，源于對市場的先知先覺，以及大地對目標消費族群品質消費的積極反應。作為“電影+”戰略的重要組成部分，“電影+創意文化”嘗試將電影放映空間升級為文化娛樂互動平臺，通過“演唱會”、“舞臺劇”、“兒童劇”等創新運營模式，深耕電影文化族群，提高電影院的資源使用效率。
為此，于欣還特別在大地影院集團內部更新了一個概念——“資源使用效率”。她傾向用“資源使用效率”替代傳統的“上座率”，進而推動包括演唱會、舞臺劇、游戲等多元化內容在影院的消費。通過內容的多元化，突破電影行業自身的天花板。
當然，大地影院的這種嘗試并非“平地起高樓”，影院的多元化經營早已是歐美發達國家影院的經營常態，在打造泛娛樂文化平臺方面，大地影院所做的嘗試僅僅是剛剛開始。
在談及“電影+”戰略下半年的發展規劃時，于欣透露，除了進一步夯實大地音樂現場外，還將嘗試兒童劇、舞臺劇。如果順利，八月份將有望推出首場影院兒童劇演出。
