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摘要：可以說《中國有嘻哈》《中國新歌聲》第二季的同與不同，都代表著愛奇藝音樂版圖構建的一種選擇。通過不斷完善平臺的視聽內容及體驗，從而最大限度的實現用戶與娛樂生活的連接，這正是愛奇藝聚焦頭部音樂綜藝，用“多元”書寫音樂文化的邏輯。
上周五晚，愛奇藝全網獨播的《中國新歌聲》第二季熱辣開唱。脫胎于一種傳統且成熟的音樂綜藝模式，《中國新歌聲》第二季努力進行著“換骨”動作，牽手愛奇藝可能既是對節目播出模式的一種轉變，某種程度上也表征著節目對平臺的一種信任。
而從平臺的角度來看，從《中國有嘻哈》到《中國新歌聲》第二季，加上推出的獼猴桃音樂節，愛奇藝正在書寫屬于它的“音樂文化”。最終它將譜出一種怎樣的音樂版圖？值得期待。
Hip-hop清流與優秀故事音樂互動場景由此搭建
在綜藝Q2的尾巴與Q3的伊始，愛奇藝《中國有嘻哈》與《中國新歌聲》第二季相繼熱播，從音樂風格到音樂形式，兩檔節目有著各自的“潮流屬性”，但相同的是，兩個節目的火爆皆證明了頭部音樂綜藝的影響力，讓“有嘻哈”和“新歌聲”傳遞出了不同的音樂內涵。
從三個層面來看，《中國有嘻哈》既是那些本就愛好嘻哈用戶的最佳陪伴，它也用網絡綜藝特有的屬性——強互動、快節奏、個性獨特吸引著眾多網綜粉絲，更重要的是它讓更為廣泛的用戶看到，原來嘻哈文化長這樣。
幾期節目過后，《中國有嘻哈》向用戶傳達了嘻哈文化中的專業詞匯——“單押”“雙押”等等，也用快節奏進行著嘻哈人才的篩選。雖然選手們的裝束都很浮夸，但是節目反而呈現出一種“清新”的感覺。
而脫胎于一種較為成熟的音樂綜藝模式，《中國新歌聲》第二季一直在尋找創新的突破口。視覺呈現上，這一季，它們為每位導師戰隊設計“戰旗”，試圖增強比賽的儀式感；賽制設計上，這一次它們用“導師魔鬼六次方循環大逃殺”的賽制，增強節目的刺激感，期待加速導師與學員感情的凝結。當然，看起來“講故事”的敘事手法仍然是節目組的堅持，并且用看似“去故事化”的手法強化了故事性：
比如這一季《中國新歌聲》第二季在每位選手上場前會搭配選手在自己真實生活中的自拍，用以闡釋自己的“清白”。小片的拍攝手法也用“白描”的方式，以真實、樸實的敘事，換取了節目的看點——音樂演唱與表演的可信感。
因此，都是擁有頭部音樂綜藝影響力的兩檔節目，“清流”與“故事”的敘事重點讓人看到音樂綜藝的不同內涵。
愛奇藝首席內容官王曉暉
回看兩檔節目的首秀戰績，從《中國有嘻哈》上線4小時破億、四期7億的戰績到“你有freestyle嗎？”“嘻哈俠”等話題刷爆網絡朋友圈，再到《中國新歌聲》第二季首播上線愛奇藝播放量2小時破億，正片上線48小時破2億所釋放的強大影響力，可以說節目與平臺之間產生了一種良性的互動：平臺賦予內容更迅速的傳播力，內容也加速了平臺的品牌建設。在這個過程中，平臺作為橋梁，連接了用戶與內容，搭建了一個雙向互動的場景，可能這在互聯網時代最為重要。
這正與愛奇藝首席內容官王曉暉在2017愛奇藝世界·大會中所說：“綜藝內容從單一的電視渠道遷徙到‘電視+網絡’的分發渠道，各年齡層受眾也從傳統媒體遷徙到互聯網媒體，內容與用戶之間的關系更需要借助平臺，構建場景形成雙向選擇。”觀點不謀而合。可見，這一次《中國新歌聲》第二季在愛奇藝全網獨播也是對“互聯網+”背景下綜藝播出模式轉變的一次證明。
從“有嘻哈”到“新歌聲”，以“獨特”的“點”帶動愛奇藝音樂版圖的“面”
無論是《中國有嘻哈》還是《中國新歌聲》第二季，可以說它們最大的共性就是對于小眾音樂的挖掘、傳播。
《中國有嘻哈》試圖傳遞的是Hip-hop音樂文化，在這里你可以懂得“Flow”是Rap歌詞中的強調音、重音，你可以明白“freestyle”不是自由泳，而是一種即興說唱；你還可以明白有一種嘻哈風格是“Lay Back”，比如嘻哈俠就是這種每個詞都會比鼓點節奏延遲一點，還有“Old School”作為一種經典的嘻哈節奏，就是簡單的四拍節奏等等。
而《中國新歌聲》第二季則是在主流流行音樂的包裹下，完成著小眾音樂的普及：首期節目中節目組進行了音樂分類，于是就出現了雷鬼、嘻哈、爵士這樣的小眾音樂與傳統流行樂、韓式流行唱腔之間的碰撞。而將音樂進行分類，可以說是節目組期待收獲那些小眾音樂粉絲的“送禮”，而這也體現出節目的固執感：用看似雨露均沾的方式，實際上是對小眾音樂的一次正名。
因此，無論是《中國有嘻哈》還是《中國新歌聲》第二季，它們的共性都是對于音樂文化的細分，再在細分基礎上去挖掘那個“圈子”的頂尖人才，用他們的影響力帶動更多的年輕人，從而給年輕人提供了一個與文化互動的平臺。而這也表征著愛奇藝正試圖用小眾音樂文化完成大眾文化譜寫的雄心。加上推出的“獼猴桃音樂節”，體現著愛奇藝用“圈子音樂”的“點”吸引一定基數的粉絲之后打造泛娛樂時代音樂陣地“面”的傳播策略。至于最終這個策略能否真正做出大的影響力？靜待時間與市場的考驗，從目前來看，態勢不錯。
“有嘻哈”VS“新歌聲”，風格迥異背后正是愛奇藝的多元音樂邏輯
可以說任何一個“版圖”都不可能是由單一的元素構成的，愛奇藝自制綜藝《中國有嘻哈》和愛奇藝全網獨播的《中國新歌聲》第二季、《夢想的聲音》等等，都可以看到愛奇藝在音樂領域的不斷創新，而這也是其搭建音樂版圖的必經之路。
仔細看看《中國有嘻哈》和《中國新歌聲》第二季，嘉賓陣容上，“新歌聲”坐擁周杰倫、陳奕迅、那英和劉歡這樣殿堂級的嘉賓，可以說是試圖用音樂領域的“意見領袖”吸引用戶的關注；而“有嘻哈”則啟用了吳亦凡、潘瑋柏、張震岳&熱狗（MC Hotdog）的陣容，雖然他們備受質疑，但是事實上在這種質疑中他們也帶動了流量以及音樂文化的傳播。
在節目模式上，“新歌聲”仍然采用著傳統音樂綜藝的標準化生產模式，從海選到登臺到留下或淘汰，它的存在本身就是選秀節目的“標準”；而“有嘻哈”則是新興互聯網快速“大逃殺”模式，弱化“故事性”強化的就是選手個性。
而從受歡迎程度上，“新歌聲”強大的IP影響力仍然算得上是音樂選秀的王牌節目，而“有嘻哈”作為網絡音樂選秀新寵，則收獲了不少年輕人的支持與追捧。
可以說兩檔節目風格迥異，它們的交集就是視頻平臺-愛奇藝，從某種程度上這也體現了愛奇藝對于音樂綜藝選擇的多元性、多樣化。同樣的“青春、陽光、正能量”內容，可以說《中國有嘻哈》《中國新歌聲》第二季的同與不同，都代表著愛奇藝音樂版圖構建的一種選擇。通過不斷完善平臺的視聽內容及體驗，從而最大限度的實現用戶與娛樂生活的連接，這正是愛奇藝聚焦頭部音樂綜藝，用“多元”書寫音樂文化的邏輯。（來源：同相）
