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每年6月的上海電影節一直以來是行業盛事。除了看電影、看明星之外，上影節的一大看點便是多個重磅產業論壇，以及各家電影公司自己的新聞發布。這里面除了發布片單之外，更重要的是發布自己對產業的觀點以及公司的戰略。
電影節臨近，已經有人總結了一份電影節各大電影公司的活動日程表。透過各公司的活動筆者發現了一個隱藏的關鍵詞，那就是IP。這可能正是今年上海電影節在產業維度的最大看點。而樂視影業以IP為主題的發布會更是吸引了行業廣泛關注。
上影節隱含的關鍵詞與樂視影業的探索
今時今日，幾乎所有的電影產業人都承認，產業需要破局。
現在已經不是2011年的市場，那一年剛剛成立的樂視影業提出要做互聯網電影的口號，收獲還只是質疑和不解。當前行業主流的影視公司，都已經互聯網化，電影、網劇、游戲等各種不同文本的內容之間的界經已經非常模糊。
好萊塢暴雨已至，產業遭遇拐點，如何破局成為行業聚焦的核心。梳理未來一周的產業發布內容，我們注意到，有一個幾乎沒有人直接提出的概念其實是隱藏的關鍵詞。
以樂視影業為例，它既是民營影業公司的巨頭之一，卻也是一個另類分子，一直在行業的理念、發展路徑上引領潮流。6月15日，樂視影業微博上發出的海報顯示，6月19日，樂視影業CEO張昭將在上海親自“導演”一場“大戲”，參加演出的人物有張藝謀、徐克、李仁港、陸可、張末、Rob Minkoff等中外導演，有Terry Rossio、魏君子等電影編劇，還有圓太極、早安夏天、秦明等小說作者。
看上去，這一場行業混搭的發布會，如果考慮到“導兒”張昭的身份，作為產業人，他一定想要聯合上述人物發布一些什么。
樂視影業想要發布的是什么呢？從小說作者、劇本作者再到電影導演這已經不是一場單純常規的電影公司發布會陣容。。
（有業界媒體統計，僅6月19日一天，各類發布會就有17場，其中除了項目發布會外，戰略發布內容多與IP運營有關。）
其實早在上周，愛奇藝在北京的一場發布會上，也提出了IP的概念，希望實現IP的“一魚多吃”。以恒業影業近期發布的一款預熱海報為例，它與一家從事實景娛樂的企業萬娛引力的LOGO同時出現在了海報上他們或有準備將恒業影業的恐怖元素IP引入實景娛樂中。未來一周的重磅活動中，騰訊之夜、IP指數盛典等重量級IP活動。今年上海電影電影節的產業發布維度上，IP將是一個核心議題。
IP概念已是老生常談，怎么破？
不過，今時不同往日，IP這個概念似乎已經是明日黃花、老生常談。前幾年上海電影節IP概念爆紅，但去年上海電影節，IP這個概念就遭遇批判與質疑，為什么今年還能成為產業的突破口呢？
在筆者看來，前幾年的IP概念上，大都還集中在粗放式經營IP的維度上，大都在談論如何將IP改編為影視項目實現變現。這種快速變現的思維，其實并不是真正的運營IP，也不能給IP增值，本身確實是產業的歧途。
其實，理念上與這種粗放式消耗IP始終劃清界線的清醒者很多，比如樂視影業就是其中一個。無論是IP在行業中備受追捧之時，還是IP遇冷，遭遇批判之時，樂視影業一直都在強調要運營IP。
產業的正途就是要運營IP。如何運營？就是要將IP到不同形式的文本內容再到不同終端的場景連結起來，最終的目的是通過IP直接連結IP背后的精準的目標受眾。與人的連結才是真正的連結。放眼美國，好萊塢的“六大”正在演變成“1+5”，真正把IP實現生態化運營的迪士尼，正在如日中天。
IP怎么運營？“一魚多吃”的概念，不少互聯網起家的公司都先后在不同場合下提出過。不過，一魚多吃的重點在于“吃”這決定了大多數公司的IP觀對于IP是消耗而不是增值，他們運營IP只能在IP不同形式的內容端發力，在場景端，缺乏互聯網平臺及終端的公司到底能否使IP增值，令人生疑。
用戶場景由不同終端構筑的，影院終端構筑成了影院場景、家庭電視終端又構筑成了電視場景。因此，既是業內五大民營電影Studio之一，又與最大的互聯網電視企業擁有同一個控股股東，樂視影業可以說在家庭終端和影院終端兩個方面都擁有不小的優勢。這種跨場景的能力，是IP多場景運營的基礎。
其實，幾年來，產業的飛速發展，也給產業帶來了不少浮躁與泡沫。當前正是撇去泡沫、回歸初心的時候。IP的本源是什么？正是IP背后的受眾，回歸IP，其實并不是再去談論什么“快速變現”，更重要的是回歸IP背后的觀眾，觀眾才是產業之源。那么，包括樂視影業在內的這些產業探索者，在上海電影節上如何“唱戲”真是值得拭目以待。
