作者:骨朵影視記者二零七
偶像劇可以算是網劇市場中最保險的一種類型,經久不衰,但也很難做出新意。在溫情治愈系的《愿有人陪你顛沛流離》、青春校園類的《鮮肉老師》之后,優酷于五月份推出了一部定位為“黑色偶像劇”的原創網劇《寒武紀》。
該劇由臺灣導演江豐宏執導,侯明昊、周雨彤、賀軍翔等主演,總播放量目前達到2.7億。之所以稱為“黑色偶像劇”,是因為它舍棄了常見的青春陽光路線,以黑白兩道的江湖紛爭為背景,在言情中融入警匪懸疑等元素,以獨特的方式擊中了觀眾們的少女心。
“當你沒有大咖吸睛,也沒有原始的IP粉絲的時候,想從市場里殺出來最強調的便是特色。道理很簡單,三里屯有個面館很出名,為什么大家一定要去那么簡陋的面館里吃面?因為只有它家有那個地道的味兒,別處沒有。同樣的道理,要做就做有極致特色的內容”,制片人袁玉梅說。
阿里文娛大優酷影劇中心高級總監、《寒武紀》總制片人袁玉梅
類型融合,開創“黑色偶像劇”新概念
袁玉梅是網劇市場的一員老將,曾制作《萬萬沒想到》《仙劍客棧》《愿有人陪你顛沛流離》《終極一班4》《鮮肉老師》《寒武紀》等熱播網劇。目前,擔任阿里文娛大優酷影劇中心高級總監的袁玉梅主要負責網絡劇自制、合制、運營等業務。在扎實做劇的同時,袁玉梅也在不斷尋求突破,“基本很少做非常相近的項目,而是試圖做一些尊重規律又能有創新性的東西。”
《寒武紀》就是一個令她眼前一亮的項目,在她看來,這部劇帶有一定的先鋒實驗性。“ ‘黑色偶像劇’感覺的內容在很多韓國電影里出現過,在內地影視市場卻是久違了。從畫像上來說,《寒武紀》首先是偶像劇,所以審美、調色、音樂首先要符合這個定位,要美好而浪漫。而在此基礎上,我希望它的氣質是‘冷冽’的,在江湖險境之下,愛情會受到更多考驗,并且有些情節、有些臺詞是只有黑幫江湖里才會呈現出張力和強度。”
懸疑與言情兩種類型的融合最直觀的體現是劇中的人物,雖然女主還是常見的傻白甜,但男主的設定分別為長相軟萌清純的神秘殺手,
侯明昊飾撿子
還有一看就很有故事的型男警官。
賀軍翔飾李永基
人物時髦值蹭蹭上漲,足以令看久了暖男學長和霸道總裁的觀眾精神一振。更何況,為了滿足偶像劇的首要需求——高顏值,劇組集齊了老中青三代男神:曾經的瓊瑤劇小生秦漢、臺灣偶像劇男主賀軍翔、還有97年小鮮肉侯明昊,可謂一網打盡全年齡段女性觀眾。
而為了將“黑色”的氣質做足,劇組專門請了成熟的武戲導演馬藝恒,并將文戲、武戲分成A、B組進行拍攝,打斗、槍戰等動作場面完全不露怯。袁玉梅笑稱,數據顯示,《寒武紀》除了成功俘獲一批高層次女性人群,甚至也吸引到了一批喜歡看打戲的男性觀眾。
相對于“混搭”,袁玉梅更傾向于用“融合”來定義這部劇。“這就好比,并不是A型血、B型血摻合在一起就是AB型血,不同元素之間的化學反應很重要,各自的強特色也還是要有,要能夠吸引細分用戶、并且滿足他們想要的體驗效果。”
平臺強勢操盤,追求匠心制作
《寒武紀》還有一個特殊之處在于,這是優酷首個100%主控的自制劇項目,除了最初的PPT,從打磨劇本到演員、導演、美術、音樂的選擇,再到服裝、剪輯、調色、后期,包括營銷,都有優酷的深度參與。
最初的壓力來源于這是一個原創劇,沒有人氣IP作為依托,甚至一開始并沒有一個完整成型的故事,這意味著整個團隊要承擔很大的風險。溝通來溝通去,劇本出到第五集才感覺路子對了,正式在內部立項。之后的挑戰來自團隊,承制方東陽不世影業當時處于創業初期,并沒有一套成熟的班底,碼盤子的工作便落到了優酷頭上。
“每一個崗位上的人,都要一個個去驗證、去洽談,最后組起一個局。而且A組、B組導演之前沒有合作過,內地與臺灣的藝人之前互相不了解,然后還要跑到不同城市去取景,這樣的溝通磨合成本比一般的項目要大很多。”袁玉梅回憶道,“其實如果有機會的話,我還是希望能把周期安排得再從容一點,實現所有演員一起圍讀劇本,包括再給AB組一些磨合的時間,大家表現一定會更好。”
即便如此,《寒武紀》的制作也早已能用“精益求精”來概括。比方說,美術部門要先將這部劇的氣質和每個角色的特質“吃得特別透”,再去設計服裝與場景,音樂要為情節量身打造,甚至打光與調色也要符合“冷冽”的氣質定位。
周雨彤飾唐印
“后期沒少折騰,承制方說,'我們做了這么多年的電視劇,沒有見過你們這么細致的’,當然后來他們也都能理解,愿意一起來探索嘗試。但整個過程下來,他們的心得是覺得現在網劇比電視劇要更難做 ”,袁玉梅笑著說,“但后期一定是一個再創造的過程,我們不希望僅僅是走完流程就上線。甚至我們剛剛將第一集重新剪輯上線,根據觀眾反饋和后臺記錄的拖拽行為,忍痛割愛刪掉將近十分鐘再上線,網劇在操作上比較靈活的一點,就是可以這樣一直去優化。”
雖然《寒武紀》充分鍛煉了團隊,其品質與成績也證明了優酷已經具有主控一個項目的能力,但袁玉梅直言,100%主控并非一個理想的狀態。“百分之百并不討巧,不如共享共贏,讓合作伙伴也嘗到勝利的果實。而且,如果是雙方共同的孩子,大家都會關注它的長遠利益,有利于品牌養成,這是最好的。”
發揮大數據優勢,打造頭部內容
如今回望《寒武紀》整個項目,無IP、無大咖、中等成本、純網獨播,聽上去沒什么優勢,但最終還是成為了初夏的小爆款。袁玉梅自問其中沒有任何捷徑,全憑真刀真槍,將錢花在刀刃上,從細節處提升質感。
“這么多年,基本我都是在把素人捧火、或者是讓小熟臉晉升為熟臉這樣的一個空間來做劇。對于這一類劇來說,第一強調特色,當你沒有大咖吸睛、也沒有原始的IP粉絲的時候,想從市場里殺出來最強調的是特色。第二是劇本要扎實,剪輯、配樂和敘事的節奏都會影響觀感,所以要扎扎實實去把故事講好,后期也要一條龍地跟上。題材可讓你占到一點點先機,但想走長久還是要看好故事。”袁玉梅如是說。
見證了原創網劇一路走來,袁玉梅認為,網劇現在到了一個能夠接近并超越傳統電視劇的“最好的時代”:專業化的傳統制作團隊入局,從制作工藝、制作規模到可用的人才資源,二者沒有太大區別;隨著觀看渠道的多元化、觀看方式的互動化、營銷手段的多樣化,網絡上全方位構建起了一個立體的觀看體驗場景,劇集消費主戰場向網絡遷移;用戶為內容買單的付費模式終將打破內容天花板,提供無限的想象空間。
優酷作為平臺也完成了一輪轉型與蛻變,能夠為創作提供更強力的支持。像《寒武紀》的營銷宣推便實現了阿里系的整體協同。“支付寶跟我們有聯動,我們的道具可以在閑魚上拍賣,阿里的飛豬給我們提供了粉絲抽獎活動的贊助,包括UC瀏覽器,能用到的資源都打通了,平臺之間相互導流,視頻產品一步步拉動全產業鏈的體驗消費,這樣的宣推是立體的。以前只是聽老大們在說,但這個項目上所產生的能量是我們切實體會到的”,袁玉梅告訴骨朵。
2017年,她的目標很明確——自制劇做頭部。“去年我們一方面有質的需求,一方面也有量的需求,今年我們需要稍微放慢一下節奏,希望每個項目都磨合到非常成熟再操作,包括我們組局、碼盤子,也盡量不去打折扣。現在跟《萬萬沒想到》的時代已經不一樣了,觀眾選擇更多,要去搶奪他們的時間,要給他們馬上吸引他的東西,正中下懷。不僅劇本要扎實,還要找到最好的主創團隊和合適的主演,并且剪輯、調色、配樂和后面營銷的手段,哪一環都不能短腿,才會真正成全一個項目。”