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自2014年所謂“演唱會直播元年”伊始，2015年基本實現全面常態化，發展到現在，其付費上的嘗試也成為演出票房、贊助之外的又一盈利方式。近三年來，盡管播放數據上從十萬暴漲到了千萬級別，但隨著音樂視頻版權成本的水漲船高，能否實現盈利也成為衡量各大演出直播平臺生命力的重要標準。
經過前兩年的版權爭奪和直播技術升級，好內容仍是核心，大資本和強運營在演唱會直播領域的作用將更加凸顯。新觀判斷，“小而美”的空間會被進一步壓縮，演唱會直播將進入全產業鏈競爭階段。
持續爆發的線上市場
如果說2014年開啟了演唱會直播模式的潮流，那么2016年12月30日騰訊視頻LiveMusic直播的王菲“幻樂一場”演唱會則樹立了國內演唱會直播的最高標準。為了提升觀眾的臨場感、沉浸感，騰訊視頻LiveMusic在本次演唱會直播中使用了13個機位和多個特種設備，大膽采用了4K&全景聲全流程制作，堪稱頂配。
當然，這場直播也不負眾望地刷新了行業紀錄。數據顯示，騰訊視頻LiveMusic王菲“幻樂一場”演唱會在全球166個國家同步直播，當晚的直播總觀看人數超過2000萬，累計總播放量達3.4億，收割56萬條彈幕。
據智研咨詢關于中國直播市場的調研分析，2016年直播市場規模達150億元，預計2020年直播市場規模將達到600億，其中在各類直播中，演唱會直播占到了13.3%。折算可知，2016年演唱會直播市場的份額為19.95億，預計2020年為79.8億。對于正在復蘇的音樂行業來說，4倍的市場增量是個好消息，而且足夠誘人。
而新觀《2016年中國音樂市場消費報告》也顯示，觀看付費在線直播的比例高達32%，緊鄰演唱會消費，超過流媒體包月、音樂節和小型現場的22%、16%和14%。這充分說明，線上觀看演唱會這一形式逐漸被人們所接受，演唱會直播的付費習慣已經形成，上升空間廣闊。
受訪者的2016音樂消費選擇（來自《2016年中國音樂市場消費報告》）
從2014年8月騰訊視頻LiveMusic品牌創辦以來，不到三年時間，直播場次從2014年的7場、2015年的50場，到2016年飆升至400場，累計播放量達到20億次，覆蓋受眾超過6億。此外，《大事發聲》、《2017格萊美頒獎典禮》等品牌項目的加持，超高的市場占有率和標桿性的直播水準，共同打造了騰訊視頻LiveMusic“演唱會直播第一平臺”的金字招牌。
高旗在騰訊視頻LiveMusic和街聲合作的“大事發聲”直播現場
好內容仍然是絕殺
無論是數字音樂還是演唱會直播，都繞不過版權這一關。特別是在行業發展尚不明朗的階段，好內容更是快速打響品牌的不二法門，這也是騰訊視頻LiveMusic能夠迅速占領市場的重要原因。
那音樂視頻領域是不是也會爆發像2015年音頻領域的版權大戰呢？對此，騰訊視頻音樂中心總監鄧林海對新觀表達了自己的看法，“一個市場過熱的時候，我們還要去想這里面的生意該怎么做。第一，我去做這個事情，先不說今年有沒有回報，起碼一段時間之內他的模式應該是怎么樣的，這個是核心的問題；第二，我們做這個事情到底對產業會不會有影響。”
也正是這種商業化權衡和行業發展的長遠角度，才讓騰訊視頻LiveMusic從一開始就規避了“搶版權”的思路，而是通過自制、采買、合作等多種策略，涵蓋了在線音樂視頻市場中自制綜藝、演唱會、粉絲活動、音樂節、頒獎禮等眾多類型的重量級節目，打造了最全面、多元的在線音樂視頻正版資源庫。
當然，騰訊視頻LiveMusic還有著對音樂的一份初心。騰訊視頻音樂中心總監鄧林海略帶深沉地對新觀說道：“其實有非常多的現場視頻散落在各個唱片公司以及一些樂手那里，而目前來說，我認為華語樂壇真的沒有好好的整理過。”
這也促成了騰訊視頻LiveMusic與滾石唱片的經典合作案例，共同打造了VIP尊享的經典演唱會資源庫。梁靜茹、李宗盛、任賢齊、張國榮、莫文蔚等一系列滾石大牌經典演唱會官方正版首發。截至目前，已上線的28場演唱會，總播放量達1473萬、互動量超過2萬條。此外，騰訊視頻LiveMusic還擁有環球、華納、杰威爾等中外巨星的演唱會資源。
同時，騰訊視頻資訊版權中心總監馮亞莉對新觀說道：“為了保證內容的稀缺性、提高用戶體驗和平臺價值，騰訊視頻LiveMusic也將繼續推動音樂視頻領域的獨家策略和正版化。”而面對盜版，馮亞莉有些無奈地說，團隊里有一個專門的法務維權團隊，“每場演唱會當天直播的時候法務維權團隊都會打擊盜版，盜版真的無處不在。”
對于平臺來說，視頻內容的正版化一方面有助于用戶付費意識的培養，另外還能激發視頻版權的價值，保證商業化。而這些收益也終將返回給行業，催生更多高品質的演唱會內容。
演唱會直播的下一站：全產業鏈
當市場中某個領域的垂直化達到一個程度，為了更長久地在競爭中占據優勢，全產業鏈布局就成為理所應當了。演唱會直播行業也是如此。隨著行業競爭的深入，新觀認為，互聯網平臺的進入方式將不僅僅是憑借線上優勢進入線下，還有可能從直播擴展到票務、主辦、藝人經紀等方面，甚至有可能改變今后的演唱會模式。
這也是騰訊視頻LiveMusic今后的發展方向。據騰訊視頻資訊版權中心總監馮亞莉所說，早在2015年下半年，騰訊視頻LiveMusic就作為投資方，參與了韓國的音樂現場項目，做了線下加線上的合作模式。2017年，騰訊視頻LiveMusic做了全明星競技音樂節目《音樂戰紀》、跟MTV合作的“亞洲音樂大賞”，也將會是今年的重點。
目前，國內演唱會的模式還是以線下票務為主，演出商找到合適的頭部藝人，簽下多少場次，打造出一個演出，然后在各地復制。對于這種盈利方式偏單一的現狀，騰訊視頻音樂中心總監鄧林海也表達了自己的期望，“如果從我們的角度出發去做線下的演出，做一個主題可能是不同的內容在里面，讓演出的市場有更多的增量。”他也透露，針對線下的一些主題設置，不只是售票，今后可能做成一個線下的演出子品牌。
當然，這種從行業某一環節拓展到其他環節的現象并不鮮見，也是當前的一個趨勢。
對于騰訊視頻來說，背靠騰訊平臺的龐大用戶，以及集團泛娛樂業務的協同，現在或許是快速發展的最好時機。
