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2017年，“五月天”又將踏上漫漫征程，開始他們Life的巡回演唱會，途經之處，如杭州、如廣州、如合肥、如廈門、如大連、如濟南等等，迎接他們的，幾乎都是清一色數萬人級別的戶外體育場。“五月天”，就是這么一支為大場地而生的搖滾樂隊。
在更多人眼里，搖滾樂也只不過是簡單的發聲，它不需要涵蓋歷史、政治、哲學、心理學，甚至生理衛生課，它有時候就是一種慰籍而已
2017年，“五月天”又將踏上漫漫征程，開始他們Life的巡回演唱會，途經之處，如杭州、如廣州、如合肥、如廈門、如大連、如濟南等等，迎接他們的，幾乎都是清一色數萬人級別的戶外體育場。“五月天”，就是這么一支為大場地而生的搖滾樂隊。
“五月天”在華語樂壇也是一個神奇的存在，或者可以說，他們還是一張搖滾導向標，喜歡他們的往左，不喜歡他們的往右，往左往右，則是兩種截然不同的審美人生。
那么，一直在搖滾和偽搖之間被爭論的“五月天”，又究竟是一支什么樣的樂隊呢？
在老炮眼里，“五月天”是一支假搖滾樂隊
和前輩Beyond一樣，“五月天”同樣是一支不被北京搖滾圈認可的搖滾樂隊。哪位樂手可以試著說自己是聽“五月天”的歌長大的，那么他能夠找到一個貝斯手的活兒，就算是祖上積德了。
老炮自有老炮的道理。在老炮眼里，作為那個時代的搖滾過來人，搖滾樂的入門門檻，就是一個窮字。就像丐幫不能找有錢人入會，甚至坐上VIP的交椅一樣。因為搖滾樂要抗爭啊，因為搖滾樂要叛逆啊，因為搖滾樂就是見誰都不順眼啊。你一個日子過得美美的人，天天大魚大肉的，你還反抗什么，你還叛逆什么，直接差評滾粗搖滾圈。
而“五月天”恰恰是一支來自經濟發達地區的小資樂隊，雖然成員、尤其是那位主唱的造型，一直比較殺馬特，但他們卻都有著至少小康的家境，沒有過過需要為生存擔憂的苦日子，屬于典型溫室里長大的孩子。
有人認為有些殺馬特的五月天
但在北京，至少現在可以稱得上老炮的那一輩搖滾工作者。沒住過地下室，沒被查過身份證，沒吃過幾個月方便面，那是不配玩搖滾樂的。
而在音樂審美和搖滾樂的認知方面，國內的搖滾老炮更看不起“五月天”，國內的搖滾老炮，學的都是祖傳歐美技巧，而且都是大師級別的。像吉他手，不管Jimi Hendrix、Eric Clapton認不認，自己也要把自己投到他們門下，顯示自己搖滾血液的純凈。
在這些搖滾老炮眼里，“五月天”只不過是用搖滾來包裝流行音樂而已，而流行樂，卻是他們最看不上的。你去問問那些搖滾老炮，他們肯定認為只要是流行音樂，就一定不配稱搖滾樂。而搖滾樂就是要讓多數人聽不懂的音樂。搖滾樂必須承載著理想、挫折、失落和迷惘，搖滾樂也必須有速彈的Solo、雙踩的節奏，反正越是讓外行人聽不懂的，就一定是搖滾。所以，Beyond和“五月天”肯定不是搖滾樂。
聽“五月天”是“沒有品味”的象征
對國內的搖滾歌迷來講，幾乎沒有誰會承認“五月天”是一支搖滾樂隊，哪怕你語重心長的對他們說，你看，怪獸和石頭彈的不是吉他嗎？瑪莎彈的不是貝司嗎？冠佑打的不是鼓嗎？搖滾三大件都齊了，這還不是搖滾樂團是什么？而你迎來的回答，很有可能是：“五月天”不是搖滾樂隊，而是一支校園電聲樂隊，因為不是所有電聲樂器組建的樂隊，都叫搖滾樂隊。
怪只怪，中國的搖滾音樂教育，太學院化了。
中國的搖滾樂迷，大致可以分為美（歐）搖派和國搖派，當然這兩派互相之間，還是會有交流的。他們之間有一個共通的特征，就是言搖滾必XX。以國搖派為例，“魔巖三杰”、崔健、中國火這些，肯定是高頻率出現的詞匯，簡直就是“中國搖滾你必須知道的N個名字”，你不承認這些是國搖派的代表，那你就沒臉當中國搖滾歌迷了。
國內搖滾代表魔巖三杰
當然，這個人物目錄也是會有變化的。比如，所有國搖滾的搖滾歌迷，都承認“鮑家街43號”時期的汪峰是真搖滾，但個人發展后的他，就是偽搖滾。因為他唱了《越飛越高》和《怒放的生命》，因為他娶了章子怡，因為他去了選秀節目當導師。所以，汪峰也被開除出了搖滾圈。
所以，中國搖滾樂迷的思維，總結下來就是見不得人過好日子。而像“五月天”這種天天紅光滿面，上得了排行榜，去得了鳥巢開演唱會的，自然就是重點打擊對象。
而在歐美搖滾樂迷眼里，“五月天”就更不叫一回事了。怪獸和石頭有Jimi Hendrix吉他彈的那么好嗎？阿信的聲線，有Queen那么美嗎？“五月天”有哪首歌曲進入Billboard了？又拿過幾次“格萊美”？而且，國內的歐美搖滾樂迷，往往是有潔癖的，他們對于經典搖滾藝人的執迷程度，簡直就到了洗腦的程度。凡是搖滾大師就是真理，并且必須以Bob Dylan那時代的東西，去驗證后面所有時代和地域的搖滾樂。這樣一來，唱國語的“五月天”樂隊，肯定就沒戲了。
“五月天”到底是一支什么樣的搖滾樂隊？
你要說“五月天”是一支披著搖滾外衣的流行樂隊，其實也沒錯。當然，更精準的定義，則可以說他們是一支華語流行搖滾樂隊。你不能因為阿信的發型像“東方神起”，就說“五月天”是舞曲樂隊吧？
“五月天”的音樂總結下來，主要是三情（不是精啊）。一是愛情，二是激情，三是友情。他們之所以被很多人看不上，大概就是因為他們音樂的內容，來源于生活，但并沒有高于生活吧。
不過，“五月天”在音樂上可真不是菜鳥。作為一支發行過九張錄音室專輯，開過大大小小無數演唱會的樂隊，“五月天”也真算得上是閱人無數、歷經滄桑了。以《第二人生》這張專輯為例，《三個傻瓜》里拉丁、朋克和爵士的串燒，《歪腰》中拉丁搖滾的神韻，以及《星空》中純粹的英倫搖滾氣質，都說明“五月天”的團員，在編曲上基本功上的扎實。而在《神的孩子都在跳舞》這張專輯里，“五月天”使用的大量弦樂、中東音樂元素，也說明他們在音樂上，也不是沒有想法和缺乏野心的。
然并那什么。
“五月天”終究不是一支怪才型的樂隊，而中國搖滾圈最受歡迎的，往往還是那種妖人怪杰。這其實恰恰也是中國內地流行音樂，與港臺地區流行音樂最大的區別，后者建立在工業體系框架下，所以能夠出頭的搖滾樂隊，往往都是技術扎實，但表達正常的音樂類型。不像中國內地的搖滾樂隊，很多時候可以用民族的元素，夸張的概念，去包裝自己的音樂。雖然，要是論基本功，很多樂隊遠遠不如“五月天”。
對五迷來講，“五月天”代表什么？
在有些人眼里，一支國產搖滾樂隊，能夠裝滿鳥巢，而且還是不止一次裝滿，那是很不正常的事情。而在對“五月天”輕易下了偽搖結論之后，甚至也會把去看“五月天”演唱會的歌迷，也當成是追星族，甚至是腦殘粉絲對待。
從年齡覆蓋上來講，“五月天”的歌迷，集中在90后群體，以及同樣受眾龐大的80后群體，并且也有一小部分00后群體，以及極小部分的70號群體。如果現場有50后和60后的歌迷，那估計就買錯票了，錯把“五月花”當成了“五月天”。
“五月天”的歌迷有個特點，就是造型普通不太“搖滾”。至少比起各大音樂節上奇裝異服的搖滾鐵托比起來，更像是一群流行歌迷。甚至可以說，“五月天”的歌迷和星巴克的消費群體，是有很高重疊性的。
根據樂評人鄒小櫻的切身體會。“五月天”對他的意義，就在于通過這個載體，讓他更多了解到了搖滾樂的文化，以及搖滾樂隊的文化。甚至也有很多像鄒小櫻一樣的年輕人，恰恰也是通過“五月天”的音樂，從此后拿起了吉他。別不承認，北京搖滾圈內因為Beyond影響而立志搖滾事業的，肯定不在少數。只是，他們不好意思說而已。
但這沒什么不好意思的。“五月天”的意義，更多在于導向意義。他們的熱血、他們的青春，他們那些有著“心靈雞湯”效應的歌詞，確實能夠在很多年輕人敏感、寂寞、無助時，可以伸出援手，并且成為這些人渲泄的出口。在更多人眼里，搖滾樂也只不過是簡單的發聲，它不需要涵蓋歷史、政治、哲學、心理學，甚至生理衛生課，它有時候就是一種慰籍而已。
所以，“五月天”沒什么不好。覺得他們不好，又要強加他們不好的意義，不見得你有多高尚，反而說明你不搖滾。因為搖滾，是一種精神，也是一種包容。
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