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——專訪“故事大王”張永琛
2017年伊始，電視連續劇《孤芳不自賞》在湖南衛視和樂視網首播，引爆開年收視熱潮，該劇播放期間領跑年初衛視收視率榜首，在樂視網獨播劇場上線剛剛過半就獲得了100億點擊量，春節期間依然雄踞全網熱劇榜首，成為新年首部現象級國劇。該劇出品人和總編劇張永琛接受本報記者專訪，揭開了這部現象級國劇的誕生秘籍。
《孤芳不自賞》的火爆，激起觀眾討論和熱捧的同時，更引發了影視界的評論和探討，在影視藝術領域供給側改革的背景下，這部大劇創作人的求是和創新，也給目前的影視劇開辟了新的思考空間。
日前，該劇出品人和總編劇張永琛接受本報記者專訪，揭開了這部現象級國劇的誕生秘籍，讓我們看到了這部精彩大劇背后深厚的積淀和創新的藝術。
一劇之本
張永琛說：“劇本是一劇之本”，他就是一位專注于創作好故事的金牌編劇。
文學和影視劇是兩種藝術表達方式，很多優秀的文學作品拍成影視作品卻并不好看，為什么呢？張永琛一針見血地說：“因為作家不擅長用動態畫面語言講故事，而這是編劇的擅長。”
《孤芳不自賞》本是網絡女作家風弄撰寫的一部架空式歷史小說。所謂架空式就是雖然是歷史題材，但是與具體的歷史年代和歷史背景并不沾邊，是完全虛構的故事。這部網絡小說寫得很好看，是網絡小說中的爆款，但是當影視公司把原著版權拿到手之后發現很難拍成一部好看的影視作品。為什么？
因為，原著的文學性非常強，內涵很深厚，這體現出風弄的功底。而要從原著改編成影視作品中間有一座橋，這座橋就是編劇。張永琛恰好就是文學到影視的架橋專家。他慧眼識金，看上了《孤芳》這個難搞的IP。他說：“我從原著文字中看到的是畫面，心里映射的是觀眾的感受。”
如何衡量一部文藝是好作品？一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。優秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術上取得成功，又能在市場上受到歡迎。因此，拿到原著IP后，張永琛并不急于投入拍攝，而是找來冀安等一幫有個性有才華的年輕編劇，把原著進行了一番解構，然后，根據不同的角度、不同的感受，把劇本的創作進行分解，按照每個人的特長進行二度創作；同時，他還與風弄進行了溝通，了解清楚風弄對這部作品的思考和把握，最后，張永琛把解構后的二度創作進行劇本化重構，由此形成了《孤芳不自賞》的完整劇本。這是一個大拆大合、精雕細琢的打磨過程。
“《孤芳》劇本完成的那一天，我就已經知道此劇必火！”張永琛說，因為這個劇本不僅感動了我，還感動了不同年齡不同性格的人，能繃緊更多人的心弦，這就是編劇團隊創作劇本的張力，如同古箏，琴弦越多彈出的曲調就越悠美曼妙。這部劇的創作過程令他難忘，不僅得到了一部好劇本，而且還帶出了非常優秀的年輕編劇冀安。
跨界之王
張永琛出生在大連涼水灣的小漁村，是漁民的孩子，7歲才穿上自己的第一雙鞋，大學畢業于東北重型機械學院，是一名枯瘦低調的理工男，也是中國四大編劇之一。現在是派樂影視的董事長、影視劇出品人。他走過的人生路，不停地奮斗，不斷地跨界。
《孤芳不自賞》的火爆使張永琛成為2017年開年最炙手可熱的影視人，在這一部劇當中他又做了兩個跨界，一是從文學名著的編劇跨界為網絡文學編劇，成功！二是從編劇跨界為出品人，成功！
筆者印象中，上個世紀，張永琛就用電腦寫作了，算是最早用電腦寫作的作家之一。當時筆者還在用筆寫字，問張永琛用鍵盤寫作和用筆寫作有啥區別？他說，沒啥本質區別，就是寫作速度快了點。
這次問起張永琛網絡文學和傳統文學有啥區別，張永琛說，網絡文學和傳統文學的本質區別不是傳播載體和閱讀方式的變化，而是寫作方式和時代語境的變化。網絡文學的語境至少呈現了三個變化。
一是漸進化寫作，從前作家需要把作品完成才能給出版社，然后出書呈獻給讀者，這個過程沒有讀者的參與。而網絡文學是一邊寫一邊呈獻給讀者，作者可以參考讀者的反饋來寫后面的內容，這個寫作方式的變化對作品的影響是很大的，必須保持每段文字都是吸引人的。
二是虛擬化創作，文學作品是來源于生活并高于生活的藝術創作，植根于生活體驗，而網絡文學更注重于虛擬化創作，植根于內心體驗，內容多是注重內心感受的虛擬化創作。甚至，讀者并不在乎情節的現實邏輯，只在乎心理邏輯。因此，網絡文學往往更加唯美、唯心、玄幻。
三是網絡語境變化。網絡小說的語境更多地使用網絡用語，出現很多新詞，每年都會有網絡流行語出現，有些詞不上網的人很難理解，比如去年的藍瘦香菇、洪荒之力、小目標、吃瓜群眾等。因此，沒有網絡語境很難讀懂網絡文學。
聽完張永琛的一席話，瞬間得知他已經跨界成為一個網絡文學高手，參悟網絡文學精髓，難怪能把《孤芳不自賞》這部網絡文學重構得如此惟妙惟肖。
我國作家藝術家應該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者，通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求。張永琛的另一個跨界是做《孤芳不自賞》的出品人。原先，張永琛一直專注于做編劇，很少涉及其他工作，這一次他跨界做了出品人，而且一觸即紅。
他說，編劇是給出品人打工的，這次是給自己打工，呵呵！更重要的是，編劇是一個創作過程，本子寫完了無法把控拍成什么樣，所以，只做編劇無法把自己創作過程中的想法淋漓盡致地實現出來，做出品人就不同了，可以盡可能實現劇本創作的想法，使作品少一些遺憾，多一些品質，這個幸福感是美妙的！
堅守匠心
十余年前，聽張永琛和鄒靜之兩位國字號大編劇講過讀二十四史的心得，而筆者至今也沒有啃完二十四史，因此，除了對此二人的敬佩，就是通過自身啃讀二十四史的經歷感觸到，在如此浮躁和碎片化的時代，但凡熟讀二十四史的人都具有死磕自己的堅韌精神。
文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。廣大文藝工作者要認識自己所擔負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向。張永琛就是這樣一個具有堅韌精神并一直死磕自己的文化匠人，在他溫和的外表下跳動著一顆堅韌而強大的心，這顆心海闊天空，充滿浪漫情懷。
文藝工作者應該牢記創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，努力創作、生產更多傳播當代中國價值觀念，體現中華文化精神，反映中國人審美追求，思想性藝術性觀賞性有機統一的優秀作品。張永琛編劇的作品有《紅處方》、《像霧像雨又像風》、《超越情感》、《與愛同生》、《京華煙云》、《幸福還有多遠》、《末代皇妃》、《孫子大傳》、《碧海雄心》……多到采訪時他自己都數不清。
當隨手翻開一部張永琛寫的劇本，你會發現他能夠把每一個情節都做到一絲不茍，對每一個細節都雕琢的淋漓盡致。因此，他的劇本創作之細膩使與他合作的導演和演員們都倍感幸福。
了解他的人都說，張永琛突出的特點是特別低調，特別厚道，特別能吃苦。而筆者認為，張永琛最大的特點是，不管有多苦都堅持做自己內心最想做的事。
張永琛說，執著與勤奮鑄就了他的今天，人在專注地干一件令自己快樂的事情時，苦也不覺得苦了。他的經歷印證了“手把青秧插滿田，低頭便見水中天。”的詩意。
得益于人
張永琛說，選擇了從事影視這個行業必須要有感恩的心靈和忘我的心態。因為影視劇創作是集體創作，成功也是集體的成功，每一部作品的成功都得益于合作者、團隊、競爭者，當然，最關鍵的是觀眾們。
國家社科基金特別委托項目“文化領域供給側問題研究”曾指出，文化產品經濟效益和社會效益的“雙效統一”是文化領域供給側改革的準繩，也是優秀文藝作品創作和文化企業經營中必須遵守的內在規律。“雙效統一”既是保證文化領域健康、有序發展的基石，也是激發文化市場活力、繁榮文化生態的前提，需要依靠政府引導和市場主體的雙向合力。緊跟政府主旋律的張永琛認為，《孤芳不自賞》的大火，就特別得益于派樂影視的總經理趙建瓴。趙建瓴對市場的敏銳洞察和對劇組的把控，非常人所能及。她是一個想干事、能干事、會干事的三好合伙人，她的骨子里也有一股韌勁，就是做什么事都要做到最好，典型的完美主義實干家。《孤芳不自賞》就是由她擔綱制作人，才把這部戲拍得如此唯美，如此引人入勝。
行勝于言
《孤芳不自賞》的大獲成功，使張永琛從金牌編劇加封金牌出品人，占領了兩座巔峰，50多歲的他還將如何超越自己呢？
張永琛說，十多年來，影視產業蓬勃發展，處在一種野蠻生長的狀態，整個產業很不規范，特別是編劇這個行當，是整個影視產業中的弱勢群體。隨著國家的版權政策和法規的不斷健全和完善，市場越來越尊重知識產權的價值，是時候構建影視編劇產業新環境了。
在文化發展中，要發揮市場在文化資源配置中的積極作用，要考慮到文化的產品和服務具有雙重屬性，特別是具有意識形態屬性。實現社會效益和經濟效益相統一，這是對文化發展的一個特殊要求，也是文化領域之所以成為經濟領域供給側改革中一個相對獨立板塊的主要原因。為促進我國影視行業原創故事生產發展，且維護廣大原創作者的權益，兩年前，張永琛創辦了派樂傳媒，將好萊塢編劇工作室的創作模式引進國內，至目前已經簽約了120多名編劇、成立了23個編劇工作室，打造出了“中國第一編劇團隊”。張永琛的目標是把派樂傳媒做成一家最能生產故事的影視機構。派樂廣納有才華有情懷的中青年編劇和作家，根據每個工作室的特長和特點，分發內容題材，進行獨立協同創作、集約整合出品的能容生產模式，并維護每一位作者和編劇的權益和收益，然后根據劇本特點，對接最適合的制作團隊進行拍攝。從故事創作開始，逐步形成派樂影視的品牌內容生產模式。
張永琛善寫作但不善于說。在天津海河意式風情酒吧街的一所小洋樓里，年輕編劇們三五成群碰撞著奇思妙想的故事，張永琛不時地到各個屋子里溜達著，有時只是靜靜地聽一會兒，有時說上幾句，而在他們的旁邊就是梁啟超故居和曹禺的紀念館。想必這也是張永琛的精心設計吧！
筆者說，派樂要做中國影視的“故事大王”啊！張永琛又是未語，神秘一笑。
