從5月28日首播至8月6日,《跨界歌王》已播出十一期。憑借推陳出新的跨界形式、豪華的演唱陣容,讓觀眾領略到影視演員們精彩的表演能力與演唱能力 。而《跨界歌王》的舞臺設計、舞臺視覺、舞蹈、燈光、音響等無不彰顯出精良的制作水準,這些幕后的明星制作團隊,用他們高超的技藝與辛苦的付出造就了節目的成功。
聯合總導演宮鵬
有“怪才”之稱的資深電視人宮鵬擔任聯合總導演,曾擔任2016超級女聲評委的郭震又挑起《跨界歌王》舞蹈總監的大梁,擔綱視覺總監的是業內知名的恩維傳媒新媒體舞臺視覺導演胡玥鵬。如此強大的幕后陣容,《跨界歌王》想不火都難吶!
宮鵬(右)正在現場指導
舞臺設計:顛覆自我拒絕重復
在《跨界歌王》中,聯合總導演宮鵬梳著一頭中長發,渾身流露著一股藝術家的帥氣。當談及創作時,宮鵬直言他不喜歡重復自我,每場秀都力求革新,呈現完全不同的舞臺效果。也正是這樣一種勇于推翻自我的積極態度,讓《跨界歌王》的舞臺總是充滿新意。
從接手《跨界歌王》開始,宮鵬就本著將節目打造為一個音樂劇的創作理念,通過每一場秀講述一個故事。而這項龐大而復雜的工作,需要一個團隊的通力合作。宮鵬坦言:“我們架構出一個場景,再通過藝人、舞蹈演員、舞臺視覺團隊、舞蹈團隊、服裝團隊等一起再把這個畫面付諸實踐”。作為導演,宮鵬必須要對這些環節都細致了解,更要對整個舞臺運籌帷幄,才能確保演出的順利進行,并造就身臨其境的舞臺效果。
舞蹈總監郭震
編舞:用舞蹈動作表達內心情感
現場性是舞臺的一大優勢,可以讓觀眾感受節目的劇情與韻味。所以,在音樂劇特性顯著的《跨界歌王》中,舞蹈就顯得格外重要,是活躍現場、表達劇情的主要表現形式。
舞蹈總監郭震正在進行舞蹈動作指導
在舞蹈領域有著豐富經驗的郭震,在舞蹈編排上更注重情感的表達,去掉很多技巧性的東西。他對演員們轉身、跳躍、旋轉等每個看似平實的動作指導,都是對歌曲意境的準確拿捏,通過一個個有情、有意的舞蹈動作,為舞臺意境增添濃度。
視覺導演胡玥鵬
舞臺視覺:沒有完美只有更棒
《跨界歌王》是由多場秀組成的電視綜藝節目,比真正的音樂劇有更多的變化性與不穩定性,這也對視覺呈現提出不小的挑戰。曾在《女神的新衣》參與視覺創制的胡玥鵬,深諳視覺美學設計,擅于將新技術與流行元素結合,創造創意十足的舞臺視覺。
至于什么樣的視覺創意才是最完美的?胡玥鵬認為沒有最完美只有更棒,因為每個視覺設計都需要根據現場情況實時改動完善,而這也是一條追求更棒的舞臺視覺的成長路。
當然,在《跨界歌王》的幕后,還有燈光師、服裝師、特效師等眾多人員的努力,正是這些奮戰在幕后的一線人員,才保證了《跨界歌王》在眾多綜藝節目中脫穎而出。