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一首好音樂的誕生，從最初創作到詞與曲的磨合，再到歌手錄制，很多人會認為這一切非專業音樂人很難去掌控。而在上世紀九十年代，流行音樂的巔峰時期，一把吉他，幾行五線譜，就能即興編奏出一首好音樂，更甚是一首流行至今的經典之作，這樣看來，音樂創作是沒有界限的，任何人任何地方都有可能誕生好音樂，只是為何現今，卻再難聽到幾首“不朽之作”，循環播放的永遠都是些滿懷青春記憶的老旋律。
近日，鄭鈞在接受南方都市報記者采訪時，同樣提及到如今華語樂壇所面臨的困境，這不僅是互聯網所帶來的沖擊，更大一部分則來源于當下浮躁的社會環境，讓純粹音樂變成了一種利益交換。鄭鈞，九十年代搖滾音樂的代表人物，創作過多部流行音樂，時至今日仍然被很多音樂人津津樂道，如今作為一個跳出樂壇的“局外人”，鄭鈞對于音樂與互聯網的關系看的更透徹，如何讓華語樂壇涌現更多音樂人和好歌曲，傳統音樂的優勢不可拋棄，而互聯網基因同樣不可或缺。
經歷過華語樂壇的繁榮時代，同時也見證了唱片行業的慘淡時期，鄭鈞不是英雄，卻也甘當一個先驅，用自己的資源去改變傳統音樂的落寞。“當時我發現一個問題，就是互聯網對于傳統唱片公司來講，是很大的打擊，但對于音樂人來講，是一個空前的機遇，如果音樂人自己不去抓住這個機遇的話，可能就錯過了。所以我當時就思考怎么利用互聯網把音樂激活，讓音樂人從奴隸轉變為主人。”鄭鈞說，即使在傳統唱片公司時期，幕后音樂人也只是一個長工的身份，極其卑微和可憐的地位，“但在互聯網摧毀了原有的系統后，我們可能可以重新建立一個音樂人為主人的時代。”這就是所謂的“自救”吧。
“合音量”的產生正是在為“音樂人自救”鋪墊一條路，軟件按詞、曲、編曲、演唱幾個不同的功能設置了版權分賬的規則，只要這首歌能產生價值，參與創作的所有人都能通過平臺按比例獲得相應回報。鄭鈞說，這樣的全民寫歌平臺，不僅在中國沒有，即使放在全球也是首創。這樣看來，擁有互聯網基因的“合音量”，不僅是音樂人的“機遇”，更像是連接傳統唱片與現代科技的橋梁，優勢互補中，為音樂人爭取最大的利益。在沒做過任何推廣的情況下，合音量不出半年便有七萬多用戶入駐，這樣的成績無不見證“全民寫歌”的可行性。“音樂人的自救”，其實無關時代、無關怎樣的生存環境，而是需要一顆熱愛音樂的心。
不過，未來音樂人在“合音量”平臺上究竟能獲得的回報是否足夠可觀，鄭鈞顯得非常有信心，“我可以保證，在一年到一年半之內見分曉，最起碼的一點是，所有的音樂人和音樂愛好者都能在其中得到巨大的利益，我做的一切事的初衷，我微博也說了，就作為音樂人為音樂人這個群體謀福利，只要有才華的，我愿意真正地幫到他們。”
