電影,從未在中國人的日常生活中如此重要而醒目過。這一年,全國電影總票房高達440.69億元,比2014年增長48.7%,票房過億影片共計81部;全年城市影院觀眾人次12.6億,比2014年增長51.08%;國產故事影片產量686部,平均每天幾乎2部。
50%的高速增長,足以令一些人如癡如醉,一些人如火如荼,另一些人如饑如渴。世相百態,光怪陸離的不僅是電影里的故事,也是電影產業自身。票房和爛片齊飛,粉絲共吐槽一色;資本藐視編劇,市場吞噬情懷;搞笑掩飾造假,概念力壓專業。
除去幾部稱得上“用心”和“誠懇”之作如《大圣歸來》、《老炮兒》之外,更多的電影似乎將精力投放在了“粉絲經濟”和“明星效應”上,雖然每個導演都說得那么高尚。抓住熱門人氣的稚嫩題材,短平快地推銷和炒作,迅速賺取利潤撤出——甚囂塵上的“IP”概念,誰敢否認不是這樣的意圖和套路?
而真正的培育忠實粉絲和“IP”產業的電影,理應是《星球大戰》、《指環王》,是《007》、《碟中諜》,是《教父》、《哈利波特》,是一代觀眾認同的價值觀,是幾十年共同期待的藝術情懷。
長期致力于新媒體眾籌電影發展,被譽為“中國新媒體電影眾籌第一人”的上海鋃飛影視文化傳媒集團董事長丁耀飛也曾說過,電影要緊緊圍繞IP、粉絲、公眾參與感來培育成功產品。IP,就是真正有價值認同的優秀創作和創業;粉絲,就是跟隨年齡增長而癡迷依舊的觀眾;而公眾參與感,則是將社會資源更為優化地促進電影產業的進步。
一部《渴望》萬人空巷的時代,已經永遠不回頭地消逝了。凝結為中國春節固定文化的春晚,也在閉門造車中遭遇下滑的危機。這些都曾經是無比堅實的IP,更是擁有億萬的粉絲,卻由于封閉和緩慢,受到了互聯網、移動終端等新興媒體渠道越來越多的沖擊,在新媒體、新平臺和新模式的挑戰下,正在被進一步放大,并且形成了行業發展的障礙和危機。膚淺的IP概念和輕易而來的票房回報,可謂是汝之蜜糖、彼之砒霜。
2015年的中國電影產業,就在50%的高速發展中,逐步放大了未來危機和風險因素。2013到2015,短短三、四年,還不夠時間讓一個少女從青春走入成熟,而《小時代》系列電影,卻已然找尋不到未來的空間和方向。那些一味追求“顏值”、“搞笑”甚至是“好污”的所謂成功IP的影視作品,究竟是真的把電影當成“IP”來做,還是短期炒作一個概念,收割一茬粉絲口袋,想必答案已經不言而喻。
站在整個行業發展的關鍵轉折點上,所有人都很清楚,未來向哪個方向發展,主動權全在電影行業自己手中。傳播載體和通道,已經打通;有效互動、粉絲參與、實時受眾數據分析等技術問題,早就依靠社交平臺、彈幕、口碑信息掌握的一清二楚。電影市場發展過快,但原創力量跟不上,互聯網小成本制作和公眾眾籌的模式,給予了歷史性的自由空間和創造力機遇。怎么做,怎么走,就看電影行業的自我抉擇了。
在丁耀飛看來,眾籌電影的魅力,是非常巨大的。這一模式能夠匯聚所有人的智慧,并讓電影與互聯網等新媒體平臺完美結合,實現通過互聯網達到高速、高效、高精準傳播的效果,并有可能誕生出盧卡斯一樣的偉大導演和《星球大戰》一樣的偉大電影。
事實上,近期一上映便迎來點擊率極速飆升、贏得無數粉絲“芳心”的多部新媒體電影如《道士出山》、《泡妞大宗師之老泡兒》、《太子妃升職記》等,已然在“高大上”的影視圈嶄露頭角,并讓院線驚出一身冷汗,可謂初露“偉大”之端倪。
但另一個角度來說,如果每個電影從業者,都只想采取低俗搞笑的模式,籠絡一批粉絲,賺取一筆票房,長期以往會嚴重傷害了中國電影行業的健康發展。
所幸的是,目前來看,眾籌電影模式將來會成為一種大趨勢,從小的公益類微電影到大熒幕的院線電影,都將加入眾籌概念。而2016年,新媒體影視行業也將會迎來更多的投資和作品。一批專業人士和更多的電影愛好者們,已經切入到劇本、資本運作以及影視劇制作、宣發等各個產業鏈之中,尋求屬于自己的夢想未來。
(資深媒體人冒安林)