作者:影覓—lulu
2015年11月21日晚,北京工人體育館,《老炮兒》跨界演唱會演出正酣,馮小剛、吳亦凡、*、白舉綱、崔健、趙傳、黑豹樂隊、唐朝樂隊、張旸各自獻唱,現場大咖云集,點燃跨界視聽盛宴。
演唱會當晚,也正值臺灣金馬獎頒獎典禮,作為被提名并最終奪得影帝的馮小剛,他并沒有出現在臺灣的頒獎現場,而是在《老炮兒》的演唱會獻唱《愛的代價》,可見“老炮兒”之魅力。
(圖:亞洲星光娛樂CEO馬樂)
而對于演唱會的幕后方——亞洲星光娛樂公司及其CEO馬樂來說,《老炮兒》演唱會是影唱聯動模式的一個開始,也是亞洲星光娛樂PLAYUP+在開創影唱聯動模式上成功的第一個案例,究竟何為PLAYUP+?影覓對其進行了專訪
“這次我們把電影產業和音樂產業從內容上相互結合,開創影唱聯動的模式,是我們的一次創業”這位年輕帥氣的創業者說,“這不僅僅是一場傳統意義上的演唱會,包括前期的策劃、整合各個方面,最終我們在那天的現場得到了非常好的現場展示和詮釋,無論是對電影宣傳,還是對《老炮兒》的IP的品牌,還是對于更長遠的電影IP孵化演唱會的層面,可能都是一個比較新的概念的嘗試。”
一方面,馬樂和他的團隊著力把《老炮兒》這個IP更全面的立體化,以音樂和情懷為標簽,利用營銷傳播的一些綜合性方式把它推到市場上,在電影上映前期營造輿論熱點;另外一方面,他們傾注了大量的時間成本,用于開發針對電影和音樂落地演唱會的推廣,并開拓多種渠道,分別從票務銷售環節、視頻網站點播、項目眾籌、配合互動以及媒體深度整合等多方面實現了全盤互動,最終促成了演唱會不同以往的亮點。
“所有營銷渠道都有助于電影票房的銷售和宣傳,項目結案之后我們也得到了業內的認可和口碑,所以我們覺得還是挺有意義的一個事情。在未來,我們會把模式很好地復制下去。
(圖:亞洲星光娛樂致力于PLAYUP+模型打造實驗)
PLAYUP+是一種行業模型的升級,也是一種融會貫通的開始。
PLAYUP+作為新晉的娛樂品牌及模型,有三種特別又存在關聯的含義:1、播放器都有一個PLAY鍵,是一個三角形的標志, PLAY象征著開始娛樂的生活方式;2、UP來自于馬樂的合伙人向上影業,代表了新銳、積極樂觀和年輕一代積極的向上的娛樂的精神;3、+是一種融合的的概念,在業務營銷整合、策劃整合方面更具力度。
“大家在看到PLAYUP+這樣的一個形象或者是Logo的時候,他們會比較清晰的知道這個是一個優質的、精品的娛樂演藝產品,而且它是好玩的,具有互動性的,這是我們初步的定義”,作為PLAYUP+的創始人和推動人,馬樂將這個新型的娛樂模型拆解開,“第二層面的定義,我們希望PLAYUP+會成為一個互聯網結合線下演藝的一個工具,實現一些前后期的營銷互動的綁定,包括增值服務的實現。”
在這個IP概念已經深入人心、影視行業人人必談IP的今天,PLAYUP+會不會和IP一樣,變成一個時髦的、人人談論的詞呢?
馬樂的回應頗為樂觀,“PLAYUP+最大的差異化標簽就是我們會把前期的宣傳和營銷策劃做到極致,然后再最終現場挑戰,像互動捆綁式的銷售,或者新概念的宣傳點,或者一些附加值等等,都能夠為現場創造出一些可用于繼續傳播的價值,完全可以讓受眾無論是從視聽、感受還是互動得到驚喜。”他形象的舉例說:“現在是一個自媒體的時代,大家在現場更愿意去曬亮點,自動自發地去分享想法,這就能讓PLAYUP+普及起來——而我們公司愿意去做這樣的事情。”
(圖:對于PLAYUP+的概念能否深入人心,馬樂表示樂觀)
亞洲星光娛樂和影覓在未來一定有更多聯動合作的契機
2015年歲末,亞洲星光娛樂開始和影覓嘗試合作,這也符合當前全行業互聯網+跨界的大趨勢。“上影覓,找同款,見明星”,和PLAYUP+概念有一些相似,影覓APP也著眼于娛樂的跨界及品牌聯合,即影視的T2B2C模式,在影覓上,受眾可以輕松的找到影視作品的服裝、道具和更多偶像同款,并能及時參與明星見面活動,收到明星饋贈的禮物,可謂粉絲的“福地”,平臺良性的將影視方或影視項目傳播給大眾的同時,也充分實現大眾對影視項目IP的支持和盈利。
(圖:影覓首席編輯lulu向馬樂介紹T2B2C模式)
對于T2B2C模式,馬樂這樣看:“第一,我們有產品,就是我們的IP;第二,我們的模式具有傳播性和線下的互動性;第三,我們是可以在同一時間聚集幾萬人的平臺,這幾萬人的人群,全部都是有效消費人群,這一部分人群,無論針對B端、T端還是C端,他們都具備價值。”
“我們搭這個臺,唱這個戲,希望最終獲益的是影片方,包括品牌、包括我們,還包括用戶”,在整個四方利益的結合上面,現有商業模型已經建立起來,但還處于新生事物不成熟的實驗階段,對此,馬樂也希望“通過一些我們的方式方法,怎樣把這一類的人群有效地利用好,這是我們和影覓共同面對的難題,也是對我們在發展戰略層面規劃的考驗。”
2015年1月7日的“金票根”影迷嘉年華圓夢盛典,是亞洲星光和影覓合作的第一次嘗試,也奠定了兩家影視娛樂品牌聯合和跨界運營的新型公司一起合作的基礎,對此馬樂認為挺有意思,“影覓有很多東西跟我未來想實現的挺一致的,只是可能朝前方邁進的話,可能我的第一步這樣走,影覓的第一步那樣走,各自走自己更擅長的東西,還是有些差異化。”
我們所做的一切,都是為了現代娛樂消費人群的體驗
無論是亞洲星光的PLAYUP+,還是影覓的T2B2C,最核心的環節當屬受眾群體,即粉絲。隨著互聯網時代的變遷,粉絲的心理訴求也在變化之中,隨之帶來消費行為的深刻變化,越來越多的粉絲已經不再滿足于聽歌看電影,或者僅僅拿到偶像的簽名照,而是希望對娛樂生活、對娛樂消費體驗的整體提升。
(圖:共同探討如何將娛樂消費體驗整體提升)
“在未來一張演唱會門票,不僅僅是一張票紙,可能是一個碼,可能是一張卡,你可能還會得到一部手機,可能得到一臺榨汁機,可能得到一系列的這種很有趣的,來自于贊助商的產品的回饋。”
筆者給亞洲星光算了一筆經濟賬,按照一年有100場演出來算,每場演唱會3萬到5萬的觀眾,那么一年就積攢300萬到500萬的有效消費用戶,而且是有效真實、看得見摸得著的實際用戶,拿一個人購買一張1000元的門票舉例,門票除去演唱會的藝術欣賞價值外,觀眾還可以享受來自實體贊助商價值200元的增值回報:可能是一部手機,可能得到一臺榨汁機,也可能是一臺洗衣機,觀眾必然感興趣,百分之百愿意換購,消費商品的轉化率就是100%,從而帶來6個億乃至10個億的消費交易行為。而這對于如今經濟氣候不景氣的實體經濟現狀來講,的確能夠起到轉換和拉動作用。
而影覓作為互聯網經濟下深耕娛樂的手機客戶端產品,不僅僅能夠吸收真實的粉絲做娛樂互動和交流,更多抓取的的是互聯網的用戶群體,拿某些電影專題來講,參與人數可達十萬乃至百萬人次,通過長期積累,將制造規模更為龐大、粘性更強的互聯網人群,為電商的運營準備了相當大的體量。
(圖:影覓APP在抓取粉絲的同時將電商運營提上日程)
為了吸引和粘連更多的消費人群,影覓和亞洲星光現在要做的就是先把“內容”做好,一旦內容為王,才能談未來的發展、產品的商業化,以及企業的地位。對此,馬樂表示兩家公司有其一致性。
和馬樂一樣,亞洲星光和影覓的合伙人及員工都是年輕的創業者,他們普遍是80和90后,有著天才的創意和實干的熱情,他們以一種樂觀的姿態非常明確地告訴全行業:我們會全力以赴把這件事情干好,就算真的不行,也可以當作人生當中非常重要的一個階段性的經驗。
“這個模式并不一定會成功,需要去驗證,但它一定有它成功的市場”馬樂說,“如果我們最終成功了,是市場帶給我們的;如果最終沒有成功,我覺得可能是時機沒來”,他繼續強調:“但是未來一定會來。”