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(文/愛地人)1995年，憑借著《天空》等專輯的成功，王菲終于把此前的藝名王靖雯，又改回了她的本名王菲。在現實生活中，有錢的人喜歡任性；而在演藝圈里，有名的人則可以任性，因為你出名了，很多娛樂圈的規則，就會向你傾斜，誰還會覺得你的原名土，誰才會被身邊的人覺得土。
但有時候，更改藝名這樣的事，并不僅僅只是洋氣不洋氣的問題，在藝人年輕時，由于還根本沒有能力對抗唱片工業的體系，所以在一定程度上，最終只能接受被改名這個事實。而一個新人進入樂壇，又何嘗僅僅只是改名的問題，她同樣還必須接受工業化體系對她的塑造。
這種商業化的塑造，有成功也有失敗，但很多時候，即使獲得了在世俗眼里巨大的成功，也未必一定是歌手自己想要的。所以，有些歌手在成名后，大大方方地換回了自己原來的名字，除了換名字這個表現的行為之外，更多還有一種回到音樂初心，回到自己想要的那種我的音樂我做主的狀態。曾經的王菲如此，這一次的小霞同樣如此。
小霞當然就是黃綺珊，雖然在這張《小霞》專輯的文字部分，她已經隱藏得足夠深，留給市場很多的懸念和話題，但無論是唱片的封面，還是音樂里的歌聲部分，都在在說明小霞即黃綺珊，黃綺珊即小霞。只不過，人是同一個人，但這一次的小霞，或者說黃綺珊，給你的音樂，已經完全不是你在印象里對她的約定俗成。
作為國內唱將型歌手的代表，對于黃綺珊的演繹，歷來有兩種極端對立的評價，一種認為她唱得實在太牛，一種則認為她炫技炫得過度。也正是因為黃綺珊的演唱方式，尤其能夠得到現場觀眾的認可，但反過來也讓她的唱片，反而成了一種弱項。因為她在現場很多震撼人的細節，有時候很難在唱片里，以感性的方式呈現。而通常歌迷聽唱片，更希望聽到的，并不是大嗓門，而是小細節。
《小霞》就是一張以小嗓門和小細節取勝的專輯，甚至可以說因為人們以前對黃綺珊這種歌手的定式思維，《小霞》所體現出的感性和彈性，反而會給人一種出人意料的奇襲效果，也大大提高了路轉粉、甚至黑轉粉的概率。雖然不能說黃綺珊不大聲唱歌，就是唱片成功了一半，但確實一個能把高音飆得上去的歌手，一旦在音樂里低調下來，是很容易出彩的。至少，她知道她的問題在哪兒，并且怎么做才能避免高音趕客的問題。而且，這同樣意味著她會回到內心的角度，去傾訴而不是表演音樂。
《小霞》里的黃綺珊，有一種淡淡的頹廢和無奈，對于歌曲的把握和拿捏，更偏向于內斂和收縮，技巧則在該用的時候再帶出來，所以聽起來特別的感性。像《拆穿》和《愛是什么》這樣的作品，更因為黃綺珊的閱歷使然，讓這種感性以一種沉釀的方式表現出來，于細節處感受到歲月或年輪的份量及厚度。尤其是后者，很有一種小現場的感覺，既有音樂臨場的Band Sound氛圍感和質感，同時歌手與聽者交流的距離和情緒，也保持得恰到好處。
《和你在一起》、《秘密》和《永遠的詩》等作品，同樣聽不到黃綺珊那種標志性的霸氣聲線，但卻在情緒的推動中，將作品里故事化的線條，清晰地呈現出來。在這個基礎上，情緒與技巧的相結合，尤其是那些收放自如的轉音運用，也才有了大隱隱于聲的效果。特別是《和你在一起》這首作品，那種情緒的推動，甚至相當綿延和綿長，那個突兀終結的尾聲，不僅是這首歌、也是這張專輯的一個特點，就是常常給人一種意猶未盡的感覺。
除了小霞本人在演繹上積淀的處理之外，不得不說這張同名專輯的成功，還在于制作人秦四風的音樂設計。中慢歌的節拍，加上融入了靈魂樂的編曲元素，以Organ作為貫穿專輯的樂器主線，都讓整張專輯在顯得洋氣的同時，也因為音樂的質感和黃綺珊的聲音，有一種并駕齊驅，并最終融合的味道，而不是單純為黃綺珊做伴奏。其中像《尤物》這種Fusion的作品，則像在整體統一的氛圍中，稍微激起一點小浪花，卻也和整張唱片的音樂基調，保持一種很好的協調性。
專輯音樂的統一型和完整性，不僅保證黃綺珊在表達上的完成度，也讓整張專輯能夠在音樂本身，達到概念的統一。尤其是將三個Part部分，和歌曲形成了一種粘性很高的聯系，就像是在聽小霞用音樂呈現的一個完整故事。
而作為國內最優秀的一批爵士及Fusion樂手，秦四風的學院化根基，和黃綺珊的唱功技巧，也能有一個很好地契合依據。在外人聽起來，這樣的音樂和這樣的歌聲，是舒服、是安逸、是順耳，而從理論的角度來講，秦四風對于《小霞》這張專輯的音樂設計和取向把握，則是以一種最合理、最科學的方式完成的，也最終給人一種非常協調的感覺。
