歡迎來到中國娛樂網！
（文/三石一聲）我有幾位因單純喜歡音樂而結交的朋友們，前一段日子一同唱K時，還聊起梁博，說他最近除了唱一部電影歌《顛倒夢想》也沒見有新動作了，首專發行也有一年半了，人呢？“大概又再悶聲做新的音樂吧。”我只能從他為數不多的曝光狀態來推斷——他就是這么不愛曝光自己，沒作品，毋寧死。
思念就是這么玄的東西，一次K歌趴的無意提起，竟在幾天后被“思念照進現實”，梁博發新專輯了：《迷藏》，現場同期錄音，Live專輯，全創作。
好嘛！一下又在我所目及的社交圈中炸開鍋了！分享Live視頻的人有，感嘆梁博想法大膽的人有，面世至今，《迷藏》仍是一張保持零差評紀錄的專輯。
當我們在談論梁博時，我們不會談論他每一次出現又做了怎樣的造型，也不會談論他最近有沒有情感新聞、有沒有被新的好聲音學員取代的危機可能性等等，畢竟，認真做音樂的孩子藝術生命力總不會太短。再資深發燒一點的歌迷或許還能揣測到，梁博這次不多不少創作了8首新歌，8這個數字，是灌錄黑膠唱片的最佳曲目數量，《迷藏》除了在樂視網上的Live錄音視頻，未來會發行黑膠版本供人收藏嗎？
論單曲的話，本人目前比較喜歡排在第四首位置上的《四季》，這首歌的Live Video中，有梁博難得一見的鋼琴solo秀，不同于他過往總是一把吉他走天下的形象，梁博只用鋼琴就唱出了四季變換的喜怒哀樂之情緒，流露在他的琴聲中，也流露在他的歌聲里；從吉他到鋼琴的過渡，是這次梁博的小小轉變，但《四季》奏罷，梁博馬上又挎回吉他，唱起《變了》，但內容卻是“我還是我，我沒變”的主題，歌詞有幾句“他們都說我變了，變得不可思議了，在我身上有太多可能了，我怎么沒有察覺”，看得出梁博用至簡的文字，勾勒簡單的初心，甚至連一直彩色系的Video到了《變了》，也變色成黑白色調，如此簡潔的視覺效果，變與不變的答案，每個聽者在這一曲悠悠奏過7分半時長的歌曲后，都該各自有了答案。
還有歌迷偏愛《變了》后面一首比較硬搖滾一點的《危險》，《危險》也在另一音樂網站上好評度暫列8支作品之首；而在“微博音樂”上，專輯壓軸曲《日落大道》則打榜打很熱。
8首歌一氣呵成玩one take模式，梁博已經不是第一次了，上一張同名專輯，他已這么做，這次則直接把聽覺內容又再轉化成視覺模式推出來，如此能力，真不是一般歌手能有的，若再換一副娛樂思維，梁博這樣的演唱水準都能直接商演、開唱了，只是要看梁博他愿不愿做那些拋頭露面卻和音樂關聯不大的表演，我想，他是更enjoy像《迷藏》專輯這樣的錄制方式來自在solo吧。
論商業模式與吸金表現，梁博自然不是其他同屆好聲音學員中的佼佼者，但在以“聲”為藍本、以“樂”為根基的“后好聲音時代”，梁博不負曾經的冠軍名頭，仍是在兢兢業業地做著創作好聲音、傳播好聲音的最本職事務。
《變了》與《危險》主張音樂的畫面感與故事性，前者以呢喃竊語揭示歌曲主題，也將瑕疵美的自然感帶入意境。演奏中不時有詞句的留白，充滿想象與發揮。歌詞中的“他們都說我變了/變得不可思議了/在我身上有太多可能了/我怎么沒有察覺”傾吐自我，直至3分40秒的強力爆發，讓音樂充滿了十足的戲劇性；《危險》則演繹精湛的布魯斯搖滾，一點爵士，一點復古，調劑著整張唱片的嚴肅感，又有奔放的吶喊宣泄。《不堪一擊》從主歌就展示著深沉的力量，音色動人、旋律動人，歌詞更加動人：“我們都不堪一擊/四季還是如期的來臨/侵蝕每一個地方/只為它的規律”、“所有反復猜想都是個謎/你的背影讓他沉默不語/他多想拉住你/卻懷疑他自己”兩段情緒不同于之前作品的緊繃，而在唱片的黃金分割點灑下深摯、細膩的溫柔與哀慟。搖滾的激烈層層剝離，直至最后一節鋼琴落入深谷的沉默，劃下句點；《日落大道》電子節拍迥異，甚有收場曲的張力，歌詞中“每當黃昏陽光把所有都渲染/我看到夜的黑暗”像暗示迷藏的主題，而蘇格蘭風笛的介入，更為整場演出增添了絢爛風姿。這股力量由靜至動，清逸悠遠又沁入心魄。留白的手法再次出現，讓歌曲仿佛不只是歌與曲，而是搖滾翅翼下煽人流淚的詩句。
我們習于追求美好，也當然喜歡聽到精致、完美的音樂作品。但音樂始終發自人心，真實與完整的當代理念，正在慢慢號召它的重要性。也許因此，我們更能聽到歌手的深刻心聲，而不僅僅是電子科技的冰冷。有梁博《迷藏》一鏡到底的音樂演出，令人心滿意足。當資源的積累讓人難以分清好壞，記得訴諸真實，記得去宏觀接納你的所愛，必是屢試不爽的解藥良方。
