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專訪蒙面歌王音樂人劉洲
江蘇衛視不惜重金引進的韓國王牌綜藝《蒙面歌王》一經推出，就成為2015年夏季的一把點燃中國綜藝熒幕的烈火，引爆了收視率和話題量。這把蒙面之火在上周末舉行的總決賽中，可謂縱情燃燒。在入圍冠軍之夜的八強選手中，“野草”譚維維，“羊駝”孫楠以及“絕代歌姬”李玉剛(注：因身體狀況缺席總決賽)，在賽程中的不少音樂，都是出自同一個音樂制作人，劉洲之手。
音樂制作人之于一檔演唱類真人秀節目的價值，遠不僅僅是制作音樂，這一角色深刻地影響著歌手的表現，節目的節奏進程，進而影響到總體的節目效果和收視導向。對此，劉洲卻表示，自己只是在堅持好好做音樂，做好的音樂。綜藝音樂和音樂，沒有本質區別。
當音樂遇上綜藝
據了解，《蒙面歌王》的熱歌比如譚維維的《輪回》、《假行僧》，李玉剛的《國色天香》等等，在網絡上都獲得了位列第一的點擊量和非常多的好評，得到了觀眾對于作品最直接的認可，這些歌曲都出自青年音樂人劉洲之手。而他在被圈內被授予“歌王鍛造師”的稱呼之時，卻否認自己擅長綜藝領域。
在劉洲看來，綜藝是對一個特定投放平臺的稱謂，《蒙面歌王》的本質就是音樂，而非綜藝。一首歌無論在哪里，好聽就會傳播。而綜藝節目中的音樂是由于在歌曲第一時間被接受的時候，是以一種視聽結合的電視節目的方式，因此更需要多方面的配合——現場感，舞臺舞美的配合，互動性，以對觀眾造成一種更強的感官刺激。這種綜藝音樂的本質就是音樂，《蒙面歌王》的好看是為了音樂能夠傳播。
蒙面歌王為什么有“中國版”
劉洲揭秘了《蒙面歌王》幕后核心團隊的運作概念。他與田明(注：燦星董事長)、徐向東(注：《蒙面歌王》總制作人)、車澈(注：《蒙面歌王》現場執行導演)，對于節目都有著很多想法，并將中國版相較于原版做了很多改動。而初衷在于，對于中國音樂市場的創新，他們希望能改變現狀。劉洲激動的坦言：“如果不用選秀節目，既無法推出新人，也不能推出新歌。音樂對于一個民族來說是很重要的，音樂是最早的人類交流的方式，即使這個時代怎么變化，音樂和音樂市場也是不應該走向沒落的。”
在錄制分工上，田明一直強調，用最好的資源來打造綜藝節目中音樂的最高品質，而不滿足于只做綜藝。因為綜藝節目，過后不可能留下什么，但好的音樂壽命是不能估量的。徐向東致力于尋找兩者結合的最佳方式。而車撤作為現場的執行導演，考慮更為具體，調動各個部門，把整個節目的感覺做得更接近音樂會、演唱會。
《蒙面歌王》的核心團隊從互相啟發到達成共識，旨在借由綜藝節目這個平臺，真正地推出高品質的音樂，來引導觀眾的審美，改變未來音樂市場的格局。
做有生命力的中國音樂，時機正好
面對國際音樂大獎旁落的現實，劉洲與眾多音樂人一樣都處在華語樂壇比較低迷的狀態，但他認為這是文娛市場的份額改變而造成的大環境，而這種客觀環境恰是英雄用武之地。
“唱片行業萎靡，網絡對知識產權的保護不夠完善，所以陷入了現在一個比較尷尬的局面。這是時代發展造就的。太多東西都和過去不一樣。那個大家每天插著耳機聽電臺，聽卡帶，聽MP3的年代不可能再回來了，可供大家選擇的文娛方式越來越多，信息的傳輸飛速，所以注定了音樂市場的命運也在改變。如果不用視覺化、娛樂化的形式對音樂再包裝，讓這個行業繼續萎縮，那么我們可能聽到的好歌會越來越少。所以業內的音樂人也好，熱愛音樂的觀眾也好，都不要對現在的真人秀節目感到排斥，這其實是目前這個時代，音樂發展的最好歸宿。”
要想富先修路，綜藝讓音樂不再用完扔
盡管劉洲否認自己是綜藝音樂才子，但在他看來，做綜藝和音樂理想是不矛盾的，而他的成果也恰恰為民族音樂的傳播鋪就了一次坦途。
“如果我們不重視經典，永遠都是做一個扔一個，那么我們的文化就不可能有根基，有積淀。大家現在努力做綜藝，正是實現音樂理想的重要一步。舉個現實的例子，在譚維維版本的《輪回》中，我就弱化了蒙古元素，強化了聽覺感、視覺感和互動感，讓蒙古音樂世界化。其實這樣做，正是通過了維維的版本，推廣了《輪回》這首好聽的歌曲，同時也推廣了蒙古音樂。包括其他曲子中我都用了同樣的方法，在編曲中運用大量的民樂。因為民樂其實是我們骨子里的樂器，是中國音樂的根。所以我覺得能夠在一個全中國收視率最高，受眾群最廣的一檔節目中，做到把多重音樂元素融合后的民樂，讓現代人，讓90后都聽得懂，都愛聽，這是一個非常有意義的事情。再比如一些節目中重現的經典老歌，可能很多年輕人都沒有聽過，但那是代表了一個時代的，而把這些曾經的好歌，經過現代元素的包裝，就像重新給予他們生命力，這些好歌就可以在當下這個時代重生。”
劉洲對于中國音樂的情懷，從自我的重視與團隊的激情開始。讓更多優秀的作品永葆生命力，不是要強加給大眾去承擔責任。而是要靠身在中國土地上的音樂人身體力行，為經典灌注新鮮血液，從而才能讓大眾對這些作品持續欣賞。
在《蒙面歌王》中，劉洲之所以作為數位歌王的推手，是因為音樂類真人秀具有重大的意義。在此節目大獲成功時，劉洲更希望以此為基礎，培育更多綜藝節目成為原創——本身的形式原創，歌曲也是原創。讓關注與創造都能成為中國音樂市場真正的一部分，而觀眾始終保持最飽滿的熱情和最熱烈的掌聲，這就是中國音樂前進的力量。
