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現在能夠擔綱獨奏的民族樂器，細究其源，許多都是從國外傳入的。哪件民族樂器真正起源于中國本土，屬于華夏民族的原創，而且至今依然在廣為使用？古箏應該算是其一。早在公元前5世紀至公元前3世紀的戰國時代，就在當時的秦國（現陜西）一帶廣泛流傳，又名秦箏。
箏的聲音平易、淡雅，恰合中國傳統文人追隨的意境。箏經過兩千多年的積淀，流傳至今的曲目并不多，但我們在現代社會更需要它，那種從容，超脫，淳樸的琴音，應該是時下人們浮躁之心的良方解藥。每天當你擠過人群，穿過霧霾，回到家中，想盡快換個心情，讓身心大腦在污濁中潔凈一番的時候，聽箏，應該是不錯的選擇。
但是，讓人滿意古箏演出可遇不可求，古箏唱片更是難覓蹤影。在民樂唱片中，古箏奏出的大多是輕音樂，或者是在歌曲伴奏里的配角，這與其千年的流傳積累太不相稱。去年，好友推薦了這張新版的古箏曲專輯《溫風始至》，讓我有“終于等到了”的感覺。
唱片的收錄了5首古箏曲，前兩首為箏獨奏。
《出水蓮》，是頗有來歷的古曲。它屬嶺南的漢樂箏，是客家人的音樂，而客家人的先祖，可以追溯到近兩千年前五胡亂華時南遷的漢人。因此，這首曲子攜帶著中古華夏音樂的基因，是尋根訪古的珍貴“文物”。此曲不似平日常聽到的民樂，追求歡快熱烈，它的循環往復，似在營造一種意境，它既清澄又玄妙，既恬靜又執著，既雋永又大氣。似秦漢以降，華夏人的神采。竹林七賢的傲骨，似在其中有所體味。
《風霧潺》，是一首箏獨奏曲的新作。箏曲總給人一種通透之感，清澄透明，直指人心，讓人忘卻心中的陰霾，調節人的情緒，煥發生命之活力，讓思緒自由鋪展，達到朱自清所謂“什么都可以想，什么都可以不想”的境地。聽箏，不必硬性專注，它自會抓住你的心。
曲作者似一位飄然而至的古人，將前輩對雨，對小溪的描繪化作音符。柳宗元《小石潭記》中“隔篁竹，聞水聲，如鳴佩環”不就是這樣的效果嗎？一切都在自然中，一切都在自由舒展。箏在急切中，也有樂隊的效果，急匆匆的斑斕色彩，也讓你眼花繚亂，目不暇接。
后三首是與其它樂器的合作。
唱片的第三曲《孟姜女隨想》中，鋼琴與箏的直接PK。兩種樂器的接榫，令我這門外樂迷難以辨認。曲作者將兩種聲音最大限度地調和，制作出一種新奇的音色。箏鳴與鋼琴的對比，讓后者擁有了更多的厚重與寬廣；以鋼琴為底色的箏樂，更顯俏麗與詩意。這種嘗試是成功的，又有豁然開朗之感。若將嗩吶與長號，京胡與提琴放在一起，似都不妥。因此很佩服曲作者，能將這來自兩種不同地域，又異曲同工的撥弦樂器放在一起。鋼琴為箏的紛亂提供了些許節奏的支點，讓其更加規整調理，使情感的遞進，更具張力與質感，讓這首民間小調性的《孟姜女》，更具大樂之浩然之氣，終可列于民樂經典之廟堂。
《鄉韻》是這張專輯里的“最炫民族風”——陜北的干火烈焰鋪面而來，民樂豈能少了這種風味？讓箏這樣清雅的樂器，表現出黃土地里迸發的熱火情懷。不能不讓人想到箏樂的源頭，即是秦地的土產。曲中撕心裂肺的北國豪放，本是箏表現力的強項。高亢，勁爆，凌厲，也是箏樂的屬性。
專輯收錄的最后一部作品，是日本樂曲《紅花的故鄉》，是以箏為獨奏樂器的協奏曲的三個樂章的確很美，很好聽，但無論如何不能打動我。日本音樂沒有一段音符是地道的中國味。美在表面，似與前面的四首有千層的隔膜。旋律自身缺乏個性風骨。
如此，再次讓我想到了古箏作為古老華夏樂器當今最大的無奈：缺少原創性的新作。作為古箏的新專輯，其中只有《風霧潺》屬頗清新盎然的原創新作。古箏是我們這個民族的魂魄的重要組成部分，希望更多的作曲家為它譜寫新的樂章，讓這件充滿華夏文明基因的樂器，根深葉茂，永葆其魅力。
