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《眼神總會認得》是蘇妙玲第二張國粵雙語大碟首波國語主打，《你的眼神》是蔡琴的成名之作，兩者看來毫無關系，卻因為兩位不同時代的女歌手，在中低音區上的特色，以及近似的“眼神”主題，而在跨越三十多年的長河中有了交集。
和早期民歌時代的蔡琴一樣，蘇妙玲的中低音特色就是一種聲線的本能、本色和本質，而且并沒有因為這樣的特點，就公式化的將自己設定成那種成熟和老于世故的那種滄桑感，更沒有利用這種優勢，去機械地玩復古、玩懷舊，以至于最終把自己當成一種復刻版的留聲機。二十歲出頭的年紀，卻唱出“老娘們兒”的感覺，固然可以吸引一時之眼球，但這樣的演繹，即使你的聲音在真唱，但你聲音中的靈魂卻出賣了你，讓你的真唱僅僅成了機器般的發聲。
恰恰相反，在蘇妙玲的中低音音色中，呈現出的卻是她這個年齡應該有的清新與青澀，以及那種有血有肉的青春奔流、有情有義、敢愛敢恨。也正是如此，這種民謠般樸素、純質的情感表達，糅合上中低音的磁性嗓音之后，也才有了一種更精巧的平衡感。聽來不會讓人覺得太壓抑，也不會覺得過分輕盈；聽來不會讓人覺得太清新，更不會覺得很甜膩。
而在新單曲《眼神總會認得》里，其實最值得一提的，反而不是蘇妙玲的聲音特點，以及她在把握上的一些技巧運用，卻是那種明顯連貫、流暢的情緒遞進。那種明顯已經將作品的詞曲消化，并成為自己記憶一部分并重新啟動畫面的演繹，這就非常典型的入戲，而這種入戲的結果必然會讓人覺得走心。這種流暢感不僅讓整首作品有了一個很好的完成度，其實也在很大程度上，淡化了歌手與歌曲之間，通過演唱這個行為進行連結的過程。因為在《眼神總會認得》這首作品里，你更多能夠感受到的是蘇妙玲的傾訴、敘述、表白，甚至因為這種極具個體的感性，忽略了歌曲的主歌與副歌這些結構。歌曲也因此真得成了歌曲，而不是一種投放市場的K歌產品。
當然，這首《眼神總會認得》在音樂上給人的一體感，除了趙浴辰的曲、蘇妙玲的唱之外，香港音樂人何山的編曲和梁基爵的制作同樣功不可沒。后兩位音樂人作為“人山人海”團隊非常重要的音樂人，一直以來給人留下更多印象的，或者還是那些豐富的電子音色，以及絢爛綺麗的氛圍營造。不過，在《眼神總會認得》這首單曲里，何山和梁基爵用的卻是一種四兩撥千斤的巧勁。主歌的鋼琴伴奏到副歌的鼓點推動，也讓作品的編曲為歌曲主體，提供了一種最恰到好處地循序漸進感，先抑后揚的處理，不僅很好地渲染了蘇妙玲的情緒，也讓音樂整體上顯得非常具有層次感，而且體現出一種歌者自我感性的立體化。尤其主歌與副歌過渡段瞬間的安靜與靜謐，更有種將聚集突然之間對準蘇妙玲的感覺，在背景虛化的同時，也讓她的歌聲更有種獨語與傾訴的感覺。
沒有時下唯高音為美的炫技，也沒有所謂國際化的曲風標簽，蘇妙玲的新單曲《眼神總會認得》，卻以眼神交匯這樣一種方式，讓人對她想要表達的情與愛、變與不變，就此心領神會。音樂，某種時候是唱與聽的傳遞，是音符與音樂符的交流，但同樣也可以說這種眼神交會間的感受與共鳴。曾經，我們有《你的眼神》，如今，我們有《眼神總會認得》。
文/愛地人
