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周杰倫
中國娛樂網訊 2012年12月，周杰倫推出了自己出道12年的第12張專輯《十二新作》，從這一系列數字可見周董的＂用心良苦＂。但即使是天王在當今華語樂壇的環境下也要面臨嚴酷的檢驗，受眾的變化，渠道的變化，可供選擇的增多，都決定了一個作品再難獲得＂全面的成功＂。對于周杰倫＂江郎才盡＂的說法一直不絕于耳，那么，所謂“江郎才盡”是“真實”還是“誤讀”？是什么造成了周杰倫＂江郎才盡＂的現象？近期，《音樂風云榜》就聯動北京、上海、香港、臺灣四地特派記者，街頭采訪了歌迷、以及當地媒體，并專訪了資深音樂人、樂評人，對此現象進行深度調查，深度剖析“周郎才盡說”四宗罪。
周杰倫新作“認知度”參差不齊 歌曲傳唱度降低
在新專輯發布會上，周杰倫表示《十二新作》是對自己風格的一個超越，《比較大的大提琴》等歌曲，都是在超越自己過往的作品。就是這樣一張周杰倫自認為極具突破性的專輯，大眾認知度卻相當不足。在《音樂風云榜》對四地歌迷進行的隨機采訪中，70%的歌迷表示對周杰倫的《十二新作》“與以往音樂風格相比差距不大，在打動人心方面比不上以前的作品，沒有太多的新意和驚喜”。相比于早年每張專輯有超過半數的經典傳唱歌曲，周杰倫近年的專輯傳唱度相對較高的平均下來每張只有一首，作品的傳唱度確實有了非常明顯的下降。
周杰倫事業重心傾斜電影 代表群體不再主導潮流
在經歷了連續6年的華語巔峰時期后，年復一年的中國風讓歌迷開始覺得周杰倫好像也沒有太多新意，似乎總在重復“同一種調調”。而對電影有著濃厚興趣的周杰倫，從2005年音樂事業發展至巔峰時期開始涉足影視界，在2005年首次主演了電影《頭文字D》，隨即拿下了第42屆金馬獎及第25屆金像獎兩大頒獎禮的兩座最佳新演員獎，從當紅歌手升級為全能巨星。首次出演電影就收獲巨大的周杰倫，不再滿足于演員身份，在執導了多部自己的音樂錄影帶，周杰倫在2007年正式擔綱導演，執導了首部自導自演的電影作品《不能說的秘密》。這部電影最終在第44屆金馬獎上拿下年度臺灣杰出電影、最佳電影原創歌曲、最佳視覺效果三項大獎。近些年，周杰倫主演的電影接連上映，也許是在影視方面的成績太過顯著，卻讓不少歌迷形成錯覺，誤以為周杰倫已經削弱或者放棄音樂方面的創作。而錯覺也不僅僅只是錯覺。2013年，周杰倫新專輯《十二新作》發行不足三個月宣傳就已匆匆結束，周杰倫將重頭戲就放在了6月即將上映的第二部執導影片《天臺》的宣傳推廣上，周杰倫對音樂可以說是十分吝嗇了。除了分身乏術，沒有足夠的精力兼顧兩方面的事業之外，周杰倫無法回避的一個關鍵問題在于，自己初出道時所影響的80后歌迷已經不再是華語音樂話語權的絕對掌控者，新成長起來的90后一代歌迷，正逐漸將前輩對音樂的話語權分流出去，而這直接影響了周杰倫對樂壇的影響力。
音樂人力挺周杰倫“一直在進步” 地位無人能超越
雖年年被“江郎才盡”， 但事實上，就拿近年來說，2007年的《我很忙》，2008年的《魔杰座》、2010年的《跨時代》，2011年的《驚嘆號》，每張專輯周杰倫都會設定特別主題，打造全然不同于以往的作品，呈現出“不同的調調”。同時，身為一個創作者，周杰倫在為自己塑造出了極具顛覆性的個人特色之外，12年來還不間斷地為其他歌手創作歌曲，這其中甚至有相當一部分成為了該歌手的代表作，周杰倫的才華在征服歌迷的同時，也同樣成為了行業內的標桿。他的才華也受到了音樂人們的力挺，著名音樂人譚伊哲說：“作為音樂人，我覺得周杰倫是在前進，沒有退步，比如說他到了美國的鄉村，看到了牛仔，看到了鄉村音樂，他回來就做了這樣的歌，這樣做了以后，如果我也去過那個地方，我才能理解他，比如《牛仔很忙》，確實那個感覺，我特別喜歡。但是如果喜歡他《青花瓷》的那種，江南的感覺的人，就會覺得他為什么會做這個呢？大部分人并不會像他一樣一個月里面去無數個地方去見識，這就導致了他會越來越高，把別人甩下，他在進步，只是那些人跟不上了。”著名樂評人科爾沁夫表示：“這張專輯中印象較深的是《比較大的大提琴》，我覺得音樂性蠻強的，是一種”酸爵士“的風格，華語樂壇玩的比較少，他的很多歌都伴隨了大家的成長，屬于一代人的記憶，時代慢慢在變化，現在開始是90后的時代，他們有他們喜歡的那批人，周杰倫做的還是非常好，一代人有一代人的歌曲，一個人能夠代表一個時代，已經很不容易了，你不能指望他能代表所有時代，周杰倫出道的時候，網絡還不能在網上，隨便就能聽到音
