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魏晨
中國娛樂網訊 舞曲已經成為了時尚音樂的代名詞，不再高高在上，不只局限舞池，而成為了各類歌手發片必備的產品。然而環顧內地樂壇，敢于搶占高點進入舞曲領域的歌手屈指可數，女歌手中張靚穎算是一個特例，而男歌手這兩年來則要首推魏晨。其實，在出道起初以情歌見長的魏晨與舞曲結緣，過程并非一帆風順的。但與此同時，魏晨還是在將舞曲進行到底，并向國際一體化的趨勢看齊。在上張專輯中，魏晨就以“中國芯韓國造”的形式與最前沿的亞洲舞曲無縫對接。雖然單純追求中韓同步的結果，使魏晨的舞曲處子秀略顯水土不服。但一回生二回熟，再度出擊的《V SPACE》使魏晨不僅有的電音的“形”，還兼具了舞曲的“神”。
與《破曉》里的多元化風格相比，《V SPACE》專輯里相當齊整的流行舞曲加精致情歌小品風格兩相對應，無疑更顯得合諧與統一。而魏晨在一年間，將舞曲的“潮流”精神更心領神會，舞曲的“潮”不僅僅是編曲的LOOP，甚至不與曲風、節奏掛鉤，它可以是一個新潮的概念，一個完整的包裝，形成一種獨一無二的態度。所以可喜的是，《V SPACE》不僅在魏晨唱功上進步上了，與前幾張唱片相比，舞曲節奏、韻律感到融入漢語音節制造出了許多跌宕起伏的演繹，這點很好。除此之外，難能可貴的是，魏晨通過唱片打造出了一個“V SPACE”的音樂故事，首先在視覺上，紅發造型和華麗服裝令人眼前一亮。而“V SPACE”通過整張唱片串聯起一個V星球的故事，于唱片內它是一個可以延伸的概念，通過音樂錄影帶，通過高科技的手段。于音樂之外，它也提供了手機主題應用等與數字音樂領域相關的服務，音樂是可看的，可玩的，更是可能的，這也順應了“概念先行”唱片企劃的理念。王菲15年前便有了《唱游》，而這幾年羅志祥、蕭亞軒、蔡依林的每張專輯都在概念與視覺的領域里玩的很好。魏晨的《V SPACE》可以說填補了內地唱片舞曲概念唱片的空白，為后來者開了好頭。
魏晨的《V SPACE》，雖然同樣主打舞曲曲風，但在舞曲的外包裝之下，還有著細節的構思與內容。同名主打歌《V SPACE》堪稱是一次“好萊塢式”的大制作、大手筆歌曲。音樂來自浪漫的首爾，歌曲開頭便加入了韓樂最擅長的管弦樂，演奏樂隊由十四人組成，而旋律的主要靈感來來自柴可夫斯基的第一號鋼琴協奏曲。作為整張專輯的主打，以最時尚的電氣化電音為框架，但作品在制作上，卻突出了管弦樂與節奏力度的呼應。作品更為突出的是一種泛金屬味的冷音色，以及電氣化電流氣場的融合，從而將整首作品包裹在如天鵝絨般的氛圍里，讓旋律、音色和節奏能夠交相輝映，而魏晨也可以在這種冷色調的氛圍里，將他溫暖的音色包裹其間，既有著時尚的律動，又不失唱腔的魅惑。也讓人在舞曲中，可以聽到古典的冷艷和流行的交織。
專輯中唯一的一首慢板歌曲《只愛到一半》，可以說是整張專輯的一大亮點。魏晨沒有處理成那種只為派臺使用的情歌，而是在氣聲和假音間展現了他的用情至深，配合簡約的鋼琴和吉他編曲，擁有感性的輪廓、細膩的細節。前奏響起就能帶出韓劇的情節和色調，既突出了傷心的氛圍，也營造出一種時尚精致的環境，讓情緒和畫面合而為一，仿佛一首貼近心靈可以聽見的音樂錄影帶。而韓國音樂人確實技高一籌，讓整首作品沒有繼承任何臺式K歌的壞習慣，有比較清晰的情緒線索，自然而妥帖。而越是在這樣的環境氛圍里，魏晨的感情表現因此也顯得更立體。情歌，說到底不僅只是唱情歌，而是用情唱歌。
《V SPACE》花了三個月時間在韓國打造，盡管亮的是韓國功夫，但制作人對東方化流行電子舞曲的把握十分老道。在《塵埃》里，制作人用了非常時尚的舞曲節拍描繪出一道動感的線條，但卻沒有復制歐美舞曲重拍下的狂躁之特征，而是用如絲般順滑的東方韻味營造出一種若隱若現如潑墨般的夢幻意境。《MY EYES》同樣在手法上化繁就簡，將適合中文表現的旋律和節拍有機結合，從而與歐美舞曲偏重復雜多變節奏的標準區別開來，在口味上更符合東方人的口味。
總的說來，《V SPACE》是一個中韓打造的音樂產物。而實際上魏晨目前的尷尬，也是華語流行樂壇一個癥結的反映。由于華語區的制作人隊伍根本無法制作出真正形神兼備的優質舞曲。而與其山寨，不如用最正宗的技術和風格包裝自己。與其說《V SPACE》是舞曲的空間，不如說一次共享平臺的建立。他打破了地域與傳統觀念的限制，其背后的意義可能要遠遠大于舞曲本身。
