張杰
中國娛樂網訊 《天空》是王菲1994年國語專輯的名字,也是這張專輯的主打歌。當然,那個時候她還叫王靖雯,而《天空》也是她最后一張以王靖雯冠名的專輯。王菲是天后,王菲是歌后,她留下的經典歌曲和唱片不計其數,但即使桀驁不馴和前衛大膽如王菲,她最美的聲線演繹,也還是得數像《天空》這樣純聲、本色的作品里,才能得到最大的體現。
作為新生代歌手中的佼佼者,張杰在一定程度上,也和百變的王菲有點近似,那就是對多種風格的駕馭能力。從齊秦到王杰再到Michael Jackson,從民謠、搖滾到中國風,張杰總是能在各種作品中游刃有余。既能把有歷史感的歌曲演繹得厚重,亦可以常常在音樂中表現出國際化的洋氣和華麗。不過,無論如何,純色的情歌,總是對一個歌手最本質的評價標準,甚至最苛刻的檢驗工具。因為只有在純情歌的語境里,在一種慢動作般的細節展示里,才容易體現出一個歌手的駕馭能力。究竟是暴露自己的弱點,還是真正能釋放出最完美的優點。跨時代的《天空》,曾經因為王菲而澄澈,如今張杰在新專輯里,則同樣選擇翻唱這首經典作品作為主打歌。從空靈的女聲,到柔情與野性兼具的男聲,《天空》也在2012年,綻放出別樣的色彩。
當然,《天空》不僅僅只是一種情歌,在其中更有一種情懷。時過境遷、滄海桑田,歌手換了一代又一代,但經典的情懷卻依然存在。作為樂壇永恒的主流,情歌依然還是主角,也一直會成為主角。而當年那些流傳于街頭巷尾的情歌,在成為人們回憶往昔時成為懷舊符號之外,實際上也陪伴了一代人的成長。從年少到青春,從青春到中年,無論各奔前程還是各散東西,卻都在這些歌曲的旋律里,經歷了自己起起伏伏的跌宕人生,感受過悲喜交加的情感歲月。雖然俱往矣,但卻都是一種成長。情歌,有時候何嘗只是靡靡之音,它同樣也是時代的見證,是一個人心路和人生旅程最好的陪伴。
作為一個歌手,張杰有的是在舞臺上的張揚、錄音室里的釋放,以及現場的宣泄,而在上張專輯《Once Chance》里,他還曾經用勵志的情懷,表現出一個大男孩執著、執拗追尋夢想的堅持。但在以音樂為職業的歌手身份背后,他同樣也是一個過去的歌迷,一個由音樂、由情歌澆灌長大的人。而即將三十而立的他,轉眼間就要面對自己人生的岔口,在用理想傾注音樂多年以后,張杰則選擇了回憶和重溫,用曾經滋潤他的情歌,來步入下一段人生。
新專輯《那些和我們 打過招呼的愛情》,選擇的是一個翻唱女歌手經典情歌的主題。1994到2007年長達十四年的跨度,也正好是張杰由懵懂青春走向成熟的跨度。而之所以全部選擇女歌手的情歌,也同樣是張杰成熟的另一種標志。作為一個內斂甚至內向的歌手,張杰一直以來有的是對愛情的堅定,卻并不善于表達那種炙熱的愛意。而如今在新專輯中選擇十首女歌手的經典情歌,在女性視角里去體驗愛、感受愛,以這樣的方式卻表現自己實際上更為細膩的心思,也讓他曾經的羞澀和悶騷,終于可以在這些傳奇的經典里,有了一種更為成熟的釋放。
而這張專輯的主打歌,恰恰就是當年天后王菲的經典《天空》。不似王菲般輕盈飄逸,但會唱歌的張杰,在自己的《天空》里,卻同樣獨成一格。略帶沙啞但磁性的聲線,賦予了這首歌應該有的溫情,在細膩的基礎上,又更多男性的渾厚與包容。而副歌時的釋放,其間的一絲野性與原作的溫情相融合,也讓這片天空更圓潤、更寬闊。
值得一提的是,張杰在這首《天空》里演繹里,有著一種獨特的連貫性和同步性,其人聲效果宛如親臨現場,也像是面對面唱給你聽,其原因就在于李泉先唱后配樂的制作模式。要知道,清唱往往是最能讓一個歌手必須全身發力,必須全身心對待,直至激活每個細胞的演唱方式。當歌手自由純粹的清唱,把情感與技巧發揮到極致之后,再輔以點晴的琴聲,也使得整首歌曲一氣呵成又渾然天成。
從懷揣著音樂夢想的男生,到如今除了在舞臺上發聲,更懂得傾注心聲、呈現人生。而在三十而立的關口推出的這張《那些和我們 打過招呼的愛情》,既是張杰作為歌手的一份成績單,也是傾注著自我感受的回憶錄。音樂陪伴他長大,情歌讓他懂得愛,而情歌尤其更是評判一個歌手的最佳標準。情歌需要好聽,情歌更需要動人,而當情歌里更包含著一種亦技巧亦情緒的縱深與張力,情歌這片小天空,也將會呈現出一種更為生動的大世界。