“跨界”在歌壇早已不是什么新鮮事,誰和誰跨界卻大有講究,跨界模式五花八門。影視天王與歌壇天后實力對等的跨界,當紅藝人與經典老藝術家老少樂的跨界,還有流行歌星與民歌手或美聲歌手的跨界,甚至與原生態的跨界......總之,只要你想不到,越出奇越有效果。最近網絡上又竄出了一首叫《天音》的歌,著實嚇了我一跳,真的跨大了!業內人士一眼就會看出,歌曲背后是實力,甚至還有權力。
擁有“中國最富有的明星”頭銜的黃圣依跨界演唱民歌作品只是剛剛開始。自從當上“黃總”,黃圣依除了在影視上一個又一個大手筆,音樂上也是如雷貫耳。除了黃圣依背后團隊非同一般外,我不得不佩服上海姑娘真是有智慧。
由于歌壇一直對“演而優則唱”的歌手持有偏見,再加上黃圣依在此前的華語樂壇,也確實沒有交出過特別亮眼的答卷。這其中,她最為更多人所知的作品《天天向上》,還是因為亮相2008年央視春晚,從而讓更多的歌迷對她的音樂有了認知度。2009年當黃圣依二度登上春晚舞臺,并且在黃金時間段挑大梁獨唱《森林舞會》一時人氣大熱,但從某種意義上來講,黃圣依并沒有通過春晚這個巨型平臺獲得音樂上的成功。大家議論的是黃圣依的美貌、春晚獨唱的背后還有黃圣依的家世,更有媒體質疑她春晚的唱功等等。
對于有些明星,會被各種質疑嚇死,天天澄清,求關系,躲記者;對于像黃圣依這種明星,就不怕質疑,質疑來得越猛烈越好,高關注度換來的是超高人氣與話題,她用更高調的事件再次回擊你的質疑。你看她多聰明——大家質疑她唱歌就是隨便玩票?她做了中國第一個影視演員在體育場開萬人演唱會的;大家質疑她唱歌沒有實力?沒有實力能兩上春晚獨唱?!上了春晚質疑你唱功不好?這一次她就要唱首民歌給你聽!《天音》就這樣“跨”到了黃圣依的身上。
韓紅的一曲《天路》,肯定會給歌迷留下很深的印象。而繼《天路》之后,著名作曲家印青,又創作出了姊妹篇的作品《天音》。從《天路》到《天音》,是印青的一段音樂旅程,是從西藏到內蒙古的心靈穿越。從高原到草原,不一樣的景色卻擁有相似的音樂天空:純凈、空靈、幽遠,宛如天籟、讓人神往。
印青不是流行樂壇已成泛濫的金牌音樂人,不是泡制流行金曲的商業推手。印青是堪稱“國寶”的作曲家,他能夠寫出像《走進新時代》、《天路》、《江山》、《世紀春雨》、《西部放歌》、《復興之路》這樣的經典作品。印青這個名字,就像是一種音樂的高端品牌,他不僅代表著音樂的質量,甚至還代表著一種國字號的象征和嚴肅。
但這一次,由印青創作的《天音》,卻是由黃圣依這位多棲藝人來駕馭。印青和黃圣依,至少在《天音》之前,是南轅北轍的兩個名字,就像是兩條似乎永遠不會交錯的平行線。前者的名字,總是會和彭麗媛、宋祖英、張也等這些頂尖的唱將聯系在一起。而后者,則是娛樂圈的一顆明星,動態、彩色和性感,似乎更適合出現在娛樂頭條。
如今當印青和黃圣依攜手走進了“天音”的新時代,究竟是印青入世了,還是黃圣依出世了呢?對于印青來講,給一位娛樂明星寫歌,就像是高僧食起了人間煙火。而對于黃圣依來講,能夠在音樂的世界里,受到印青這樣的大師級作曲家的提攜,則更讓人感覺此間必定另有隱情。“黃總”靠什么在歌壇搭上了印青?你要知道,這也是印青第一次與80后的流行歌星合作。
回到音樂作品本身,你不得不佩服印青。《天音》依然還是《天路》的姊妹篇,高雅、脫俗,融合了蒙古長調的作曲手法,更讓作品顯得純粹、自然和原生態。但黃圣依卻像是變了一個人;就如同從時裝劇改演了古裝劇,黃圣依首先是在印青作品的襯托下,并沒有脫胎換骨成一個民族歌手,而是用流行的唱腔把這首民族歌曲演繹到最純凈的境界;其次是在音樂氛圍的感召下,她也確實在演唱技巧上,有了與以往相比更鮮明的特點。
應該說,《天音》是一首讓黃圣依改變的歌曲。對于一個常年在流行歌壇打拼的歌手來講,他們的眼界往往更集中在一首能夠傳唱一時的主打歌上,歌紅人就紅的定律,也讓許多歌手都把對歌的寄望,超越了對自我的期望。而這一次的黃圣依,看起來卻是走的另一條道路,她似乎更希望通過自我潛力的挖掘和發現,以及對于新風格的嘗試和未來風格的確定上,確定歌壇發展的坐標。也許,印青老師正是看中了黃圣依這方面的潛質,以及她能夠靜得下來的氣質,才會“舍得”將《天音》這首作品,交給黃圣依去演繹。因為印青就是一個恬靜的作曲家,《天音》亦是一首純凈的作品。而他看重黃圣依的地方,顯然不是因為后者的唱功能和韓紅相提并論,而是黃圣依同樣也擁有了一種靜的氣質,能夠將《天音》里那種天籟的純凈感,更好地表現出來。
也許不久《天音》會伴著黃圣依登上各大政治晚會,黃圣依說不定又會帶著《天音》上春晚。黃圣依與印青的跨界成功,會為歌壇多元化合作發展帶出新的思路。