電影自誕生之日起就具備它的特殊性,首先,它是光學,電學,化學等科學技術發展的產物,它具有技術性.第二,它綜合了文學,戲劇,繪畫,音樂,雕塑等藝術門類,具有綜合藝術性.第三,它是需要受眾群體的,它具有大眾性.第四,它是一個需要資金投入的,有投入就應有產出,所以,電影一開始就打上了商品的屬性,它具有商業性..
縱觀電影發展一百年的歷史,世界的電影人都在孜孜以求的探索追尋,隨著科學的進步,電影的技術方面日新月異的革新,從無聲到有聲,從黑白到彩色,直至今天的立體聲,三D等等技術的發明改進推動了電影表現形式的多樣化,加強了電影視聽效果。
二十年代以法國為代表的新浪潮運動,對電影本體進行探索和表現,拓寬了電影的藝術表現形式。
意大利的新現實主義的電影的誕生,在電影美學上有了很大的突破,加強了電影的真實性。
而蘇聯的電影前輩們善于挖掘總結一套從編劇,導演,剪輯,攝影,表演的嚴謹的理論體系,還實踐了一大批優秀的電影作品,在電影蒙太奇的運用上,在大場面的調度在表演理論上至今仍然作為各大電影學院的范本,但蘇聯的電影突出了教化性的功能。
好萊塢——夢的工廠,從上世紀初開始,云集世界各路藝術人才,電影技術人才,以流水線的方式生產著電影。現實的好萊塢強化了電影的商品性。但卻產生了一大批優秀的藝術作品。今天我們來盤點一下好萊塢的經典電影,依然會余味猶存,余音繞梁……《魂斷藍橋》,《蝴蝶夢》,《亂世佳人》,《公民凱恩》,《音樂之聲》,《巴頓將軍》,《教父》,《克萊默夫婦》,《金色池塘》,《野戰排》《美國往事》,《阿甘正傳》,《泰坦尼克號》……當我們回憶這些電影時,它給我們留下太多的永恒的美好!
好萊塢的電影商們也是經歷了大浪淘沙,前赴后繼的過程,在這個過程中他們更加明白電影不僅僅只是個普通的商品,它的技術性,綜合藝術性,大眾性,商業性的特質決定了它是特殊的商品。
這種特殊的商品要求綜合各門類的藝術之精華,以視聽藝術效果為傳導方式,所以,一部電影的藝術性至關重要。讓我們永久留在記憶深處的經典電影無一例外,比如《音樂之聲》是個舞臺劇改編的,影片音樂占的比重較大,整部電影的音樂優美,俏皮,活潑,跳躍,給人以聽覺上的享受,同時,攝影在構圖和景別上很是考究,最主要的是編導對人物的塑造是立體的,真實的。人物的內心變化,情節的處理,故事的起呈轉合合情合理。又如電影《泰坦尼克號》八十年代,九十年代的青年們應該看過吧!這部電影里所歌頌的委婉凄厲的愛情故事讓多少觀眾淚流滿面!藝術的力量啊!當時,好萊塢的制片商用了一億元打造了同比例的泰坦尼克號油輪,這樣的形式上的包裝是為了還原歷史的真實,是有必要的!首先,這部電影中所表現的愛情故事是凄涼感人!電影的核兒是豐滿的充實的。所以,形式的美和內涵的美得到了完美統一,它堪稱經典!完全不是我在另一篇文章《中國電影浮華之風盛行》中提到的“繁華的外衣卻包裹著一個干巴巴沒有靈魂的軀干!”
電影的大眾性使它具備娛樂,審美,引導的功能。我們現在的電影投資商過于強調放大電影的娛樂功能,將所有的票房因素如打斗,懸疑,血腥,美女,搞笑等牽強的揉在一起,一味的去迎合討好市場,我們往往忘了電影的另一個功能——引導的功能。過去,我國的電影是強化電影的政治的教化功能,現在,又矯枉過正了。我們面對的電影市場是以二三十歲為主體的青年人的市場,我可以肯定的告訴大家,他們不僅需要感官上的刺激,同樣需要精神上的愉悅,審美情趣上的培養,修養的提高,境界上的提升,我們的電影投資商們!希望你們在考慮賺取鈔票的同時,擔當一些社會責任,考慮一些娛教于樂的方法。
一個社會精神上的匱乏比物質上的匱乏更可怕!