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《危情時速》可以說是一部好看的電影，同時也是一部典型的好萊塢商業電影。本片充分動用商業電影一系列吸引人的元素，攝影、剪輯、配樂都稱得上是一流。最主要的是在有限的100分鐘，能夠做到充分抓住觀眾的心。雖說電影沒有營養，乃是典型的娛樂快餐，但這種快餐吃多了也不會消化不良，干嘛不看呢？
記得昆汀曾經說托尼斯科特是電影界的大混子，此話不假。這位大導演萊德利斯科特的弟弟確實是一位混跡于好萊塢的著名痞子。托尼是好萊塢工業體制的強烈擁護者，其的作品可以看做是好萊塢工業體制的縮影，拍廣告出身的托尼電影中充滿了強烈的色彩對比、MV式的剪輯和動感的節奏，總之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戲，從《壯志凌云》到《紅潮風暴》、《全民公敵》，再到《時空線索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市場規律，懂得觀眾想要看什么，可以保證其生產出來的電影（與其說是電影，不如被叫做商品）滿足最大的商業追求。所以要想領略了好萊塢電影工業的真實面孔，托尼斯科特的電影無疑是最好的入門教材。
說實話個人還是比較喜歡這個純粹的商業導演，起碼其以往的幾部作品還是很好看，只不過去年一部《地鐵驚魂》讓這哥們栽了不小的跟頭，票房和口碑雙重失利。不過托尼斯科特似乎與火車較上勁，這部《危情時速》確實又讓我們看到了那個擅長動作片的電影混子。
《危情時速》講述的是一列滿載危險化學藥品的列車失控如脫韁“牦牛”沖往人口密集區，是丹澤爾華盛頓和克里斯派恩必需與時間賽跑控制住這輛危險的“魔鬼”列車。由于本片改編自真實事件，對于劇本的拿捏程度自然要輕松不少。照著當時事件發展路線，再融入一些家庭個人因素加以圓滑，便是典型的商業片路線。如果本片的劇情放在一部成龍式電影當中只不過是讓英雄大顯身手的一個好機會而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的題材，所以說也別想著有什么云霄飛車或者飛檐走壁的大俠現身之類的夸張情節出現。電影的故事就是順水推舟的發展而下，我們所要關注的就是在有限的時間內去還原一個事件發展的過程。
而《危情時速》無疑是一部好看的地電影，在電影結局早已注定的基礎上，本片的過程實在令人驚心動魄。在這一點上托尼斯科特的標志性的攝影和剪輯派上了大用場。由于是一部類似《生死時速》般的電影，火車龐大的身軀難以展現汽車的速度感。所以在電影中，當列車靜止或緩慢移動之時，攝影機采用大量的仰拍畫面來展示列車碩大的身軀和猙獰的一面，此種做法讓人似乎感覺到了火車強大的氣場和山雨欲來的壓抑氣氛。而當火車飛馳時，又利用大量俯拍來展現火車的速度感，兩種不同攝影方法的對比無疑烘托出火車一靜一動時截然不同的兩面。
而且片中又有很多鏡頭展示飛馳的列車與盤旋的直升機齊頭并進的畫面，比如那段高空營救情節，高速運動的機位搭配凌厲的剪輯，使畫面充滿了張力，故事發展扣人心弦。就連是丹澤爾華盛頓與克里斯派恩在駕駛艙內對話的情節也采用了不同角度攝影和多重剪輯的方法，也頗具動感。所以本片開場即進入主題，隨即也被拉入到緊張的氣氛當中。電影的明快節奏和扣人心弦的情節充斥全片，令人在100分鐘的故事中全神貫注與故事發展中。
電影的技術手段為這個真實事件改編的故事更增添了一份緊張氣息，顯得夸大而不夸張。《危情時速》可以稱得上是一部災難片，沒有天災，只有人禍，包括火車員工的失誤導致列車無人駕駛飛馳而去，還有貨運公司高層利益優先的決斷等種種陰暗面。所以本片在人物方面并無過多筆墨，有意思的是這回托尼斯科特似乎再向晚輩邁克爾貝學習，后者在《勇闖奪命島》和《世界末日》中，在事件發展中安插了主角妻兒的角色，比如《世界末日》里在航天中心與父親對話的麗芙泰勒。這樣的做法使得主人公的一舉一動都牽掛著其家人的心，也為電影增添了一絲人文色彩。《危情時速》中事件的發展借助了媒體的功效進行現場直播，而直播大廳和電視機前也有兩位主人公的家人，此做法與《世界末日》異曲同工。
而且本片除了還原真實事件外，有遵循好萊塢的游戲規則，將兩位主角的英雄主義刻意的放大。于是我們看到了攸關之際對女兒說“我愛你”的丹澤爾華盛頓，還有高速行駛中對接車頭又險象環生的克里斯派恩。所以別看《危情時速》的故事源自真實事件，但實際上本片還是一部典型的好萊塢工業產品，情節緊張，英雄主義，還有最后一刻的圓滿結局。
特別提一下的就是本片的配樂，同樣精彩，托尼斯科特的御用配樂Harry Gregson Williams為本片譜寫的緊張的背景音樂，大量的電音配合著電影畫面，烘托了電影氣氛，令本片顯得動感十足。那段丹澤爾華盛頓兩位女兒在辣妹餐廳的背景音樂來自于其舊作《怒火救援》中墨西哥舞廳火并的一段。
