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沒有人不知道現在唱片很難賣，但創作人交出作品大家都盯著看，歌手一不小心就“傷筋動骨”。經過兩年單曲的等待期，吳克羣第六張專輯《愛我恨我》（2010）再戰挑剔的唱片市場，展現出他再一次的“脫胎換骨”。
強化結構，以劇場分幕概念建立音樂╱內容區塊，是吳克羣《愛我恨我》予人的第一印象。很多專輯都有串場設計，但《愛我恨我》序章（亂世）、中章（遇襲）、末章（烏托邦）三段interlude，吳克羣賦予整體布局與意涵的任務，不但借著格言式的旁白架構起整張專輯的精神，這三章音樂也分別串連起隨后接續的歌曲，形成有意義的前奏延伸閱讀。曲序安排對一張概念式專輯的鋪陳企圖相當重要。一開始進入《愛我恨我》的序章，亂世槍林彈如雨下，吳克羣用電影配樂的音效，卷起聲聲逼近風起云涌的臨場感，緊接著《愛我恨我》登場，主歌大量切音營造節奏感，副歌長音像在鼓號聲中出發的戰士，再接著《砰砰砰》運用鼓點節奏，呈現飽滿的音場效果，歌曲各自獨立，卻又一氣呵成。
值得玩味的是，吳克羣無意陽剛脫節偏離女性市場主流，上述以及專輯里的歌曲多圍繞著愛情主題，《我能給的》具備《男傭》（2006《將軍令》）精神，既保有吳克羣討好女性閱聽大眾一貫的精準角度，《沒關系》情感濃郁到位、《住在心里面》口氣掌握迷人、《絕對不放》煽情釋放戲劇張力，吳克羣在情歌里烘焙有如史詩電影一般的情緒氛圍，色香味音感口感俱全。
電影既需要會演戲的演員，更需要能吸睛的明星。吳克羣這次抓牢當今傳播視覺心態，練就一身古胴筋肉人，配合專輯封面彷佛可以幫他脫衣的特殊設計，尤其唱到《WooHoo》一曲（口中有“屋虎”，心中有“Jolin”？），語助詞、語尾滑音，慵懶性感，令聽者產生想和這個聲音談戀愛的幻覺，至此吳克羣人歌合一，已從《一個人的tomorrow》（2000）、《首張個人全創作專輯》（2004）徹底脫胎換骨，蛻變為集性感與感性于一身的萬人迷。
正因為歌壇之路曾經艱辛備嘗，吳克羣從來不忘貼近小人物的心情，這次《我的心臟》寫上班族生活壓力與解脫，《Run》唱出人性擺蕩在科技之間的掙扎，乃至最終一曲《愛之深責之切》來到烏托邦的世界，大地漸次蘇醒清朗，輕松的鳥語取代驚心動魄的槍聲。無論題旨，今次歌曲吳克羣都融入電音元素，運用大量重拍節奏感變化貫穿全局，經營出專輯統一的音樂風格。
以電影概念經營唱片專輯，無論從結構╱曲型╱音效╱聲腔甚至造型都要全面升級，周杰倫玩得相當淋漓盡致。吳克羣十年前第一次對上周杰倫的感受，聽他唱《我的自傳》（2008《為你寫詩》）點滴在心，但十年后的今天，吳對上周近年專輯的電影化概念，吳克羣以自成流派的節奏、語氣、旋律，與周董音樂教主路線切割，氣勢與自信均不遜色。
