看見博物館的另一種可能日本新銳導演取景瑩瑋藝術翡翠文化博物館說一個愛的故事
當電影鏡頭伸入博物館,光影的流動,文本的脈絡,以及劇中人物在其間的穿梭來去與凝望對話,博物館,無疑地,提供了影像世界一場最為獨特的文化顯影!
跨界 鏡頭下的文化殿堂
關于博物館與電影產業的跨界合作,最為人所熟知的,應屬在法國羅浮宮實景拍攝的《達文西密碼》。名列世界最偉大的博物館之一,羅浮宮,以其莊嚴崇偉的文化身分,深受世人的嘆服仰望,然而,透過電影鏡頭,這座偉大的博物館披上了極具戲劇張力的神秘彩衣,為電影觀眾同時也為博物館觀眾開啟了不同的視野!隨后的《羅浮宮謎情》、《臉》等電影,則分別自不同的觀點,為這座博物館賦予不同的解讀與想像。當然,另一個不得不提的例子,便是廣受普羅大眾喜愛的《博物館驚魂夜》,一群活了起來的展品,不只愉悅著觀影者的感官享受,它似乎也隱喻著:在博物館里,所有的展品不都是曾經“活著”的、充滿故事的嗎?
反觀國內,亦有此跨界合作的先例。國立故宮博物院曾出資拍攝《經過》,在電影里,我們可以讀到一個博物館員的愿望與堅持,也可以看見蘇東坡的“寒食帖”,一件展品,如何縱貫古今地被人解讀、為人感動。
電影的語言,讓文化藝術換了一個貼近生活的形象而更能走進生活,而博物館以及其內的人事物,則提供了電影更為多元、深邃的創作著力點。
瑩瑋藝術翡翠文化博物館“Action!”
是機緣使然吧!曾經參觀過瑩瑋藝術翡翠文化博物館的前金馬獎執行委員會主席焦雄屏女士,由于對博物館獨特的人文氛圍與雅致的藝術氣息印象深刻,當日本新銳導演北村豐晴在為新作《愛你一萬年》尋覓一個靜謐舒適的電影場景時,焦雄屏女士便向北村導演推薦了這座博物館。
《愛你一萬年》,是一部青春愛情喜劇,敘述臺灣樂手與日本女孩的戀愛故事。電影大部分的取景都在臺中,然而,劇中一場敘述男女主角感情轉捩的關鍵場景,必須發生在一個寧靜、雅致的人文空間里,北村導演在場景探勘之后,舍棄了故宮與其他美術館,而選擇瑩瑋藝術翡翠文化博物館做為這段情感轉折的戲劇場景。
拍攝當天,適逢博物館休館,工作人員于傍晚入館布置,由于此場戲是劇組在臺灣的殺青戲,又是以男女主角為主的戲份,焦雄屏老師與鈕承澤導演還特地前來為這場殺青戲加油打氣!
在工作人員布置現場的同時,男主角仔仔非常專注地聆聽博物館與展品的介紹,在一番的沉淀與思索之后,仔仔選擇了《生命的禮贊》這件作品入鏡。作品主題,是在骷髏頭骨的孔竅之間,綻出蘭根與花葉,花葉上,蝴蝶停駐。在劇中扮演頹廢樂手的仔仔,對于此件作品有獨到的詮釋,他認為,這件作品“很有rocker的感覺!”似乎已然將樂手的靈魂灌注于作品中,重新萌發為對于生命的能量與動力。
當攝影機上架,演員完成彩排走位之后,“Action!”導演一聲令下,鏡頭下,看得見的博物館場景、展品與男女主角,以及看不見的愛情溫度與生命觀點,毫無遺漏地,全就框在鏡像的語言里。
《愛你一萬年》,開啟了瑩瑋藝術翡翠文化博物館與電影產業合作的第一步,博物館里的藝術瑰寶,電影無遠弗屆的魅力,共同激蕩出創意的嶄新可能,期待電影上映之后,不僅能為大眾帶來新鮮的感受,更期待未來的博物館能擁有更多跨領域合作交流的機會,繼續傳述不同形式的文化的、人的故事!