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李宇春
中國娛樂網訊 李宇春的這張名為《李宇春》的新專輯，首先讓人想起了莫文蔚2007年年底的那張《拉活》，因為它們同樣都是由歌手包攬了專輯中的大部分創作。歌手包攬整張專輯大部分詞作的創作稀奇嗎？對于李宗盛、羅大佑或周杰倫當然不稀奇，畢竟這是他們應該做的。說句不好聽的話，沒了創作、沒了在音樂上獨創的語言，你真以為人們愿意在第一時間無條件接受他們的臉嗎？
李宇春和莫文蔚則不同，前者出身選秀、后者出身于模特加影視，她們擁有相同的目標，就是在舞臺上姿態萬千、普渡粉絲。而這種類型的歌手，一貫給人的印象就是要玩大也只能是在PS領域里的夸大其詞，其巔峰成就就是扮成神仙妖怪、福祿壽星，效果越雷人氣就越高，但卻總是脫不出形象工程的范疇。
而在一片創作歌手紛紛改行做娛樂明星的大環境下，李宇春這種反其道而行之的做法，一定程度上倒是在以個人之力給流行樂壇做了一次榜樣。之前她也是明星，但她只是玉米們的偶像；而這次她則更是表率，并且將對象擴充到同時代的歌手。當整個樂壇已經習慣了用包裝、重口味、緋聞、花邊這些周邊來包裝一個歌手，將包括創作歌手在內的歌手娛樂化的大環境下，李宇春卻以進入娛樂圈后才邊學邊寫、在音樂上循序漸進的方式，證明了同一個娛樂圈里，也同樣存在一個歌手在音樂里進步和成長的可能，而不僅僅只是在染缸里被污染，讓自己才華橫溢的進去，滿臉橫肉的出來。一定程度上，產業或環境都是借口，關鍵還是歌手本人愿不愿意進步，或者只是選擇放棄。而不管多壞的環境，多浮躁的娛樂圈，只要你想，你同樣可以在這其中不斷進步。
李宇春從一個在唱功上飽受爭議的歌手，一躍而成為一名唱作歌手，也說明她在音樂上的好強、向上甚至是叛逆。叛逆，是一種不妥協，是一種對于單純做一個偶像歌手現狀的不滿足，于是有了自愿的突破和改變，并且用更能體現創造性的創作方式來表現出來。別說許多只是習慣在外形上升級的歌手，無法和莫文蔚、李宇春這樣的要求進步的創新精神相比，甚至就連一些主流的唱將甚至曾經的搖滾樂手，也都因為安于現狀而只剩下壯志未酬。比較之下，也就能更反襯出李宇春的反抗精神。
在率先發行的數字專輯里，李宇春通過自我的創造和詮釋，也呈現出與之前兩張專輯音樂相近中的一些相異之處。相近之處，在于這張專輯的整體風格，還是延續了《皇后與夢想》和《我的》專輯的音樂路線，除卻整個華語樂壇的標配慢板歌曲之外，唱片總體還是呈現出一種音色上的華麗、細節上的細膩，以及節奏上的活力和氣質上的年輕。而相異的地方，則由于職業作曲人成份的減少，而通過李宇春明顯的哼唱式作曲風格，讓專輯的旋律更顯得親切、樸素，并且因為無須通過與李宇春本人聲線的匹配關，在演唱上也更順暢，于保持偶像架勢的基礎上，實際上也因為詞曲的親手制造，而與歌迷的距離感更貼近。
主打曲《阿么》是專輯的主打曲，也是最標準的李宇春風格的慢歌，唯一不同的則是此次它被貼上了歌手原創的標簽。電音加搖滾再加一點點的舞曲，音樂中有許多曾經的李宇春感覺，也有同時代同類型作品的感覺，而經過實踐與旁觀，李宇春又將這種音樂的特點匯通到一處，也最大限度體現出她在音樂創作方面的敏感。
《常旅客》和《小朋友》都是典型的中慢板型作品，也都擁有類似民謠的流暢且簡潔旋律，前者敘述的是旅程，歌詞中的親歷親思，也在無形中還原了一個歌手的本質，而不僅僅只是舞臺上的那道光影；后者表現的是純真，既符合了李宇春一直以來的音樂定位，更通過這種自我的表達而將商業包裝與個人氣質貼得更近。
李宇春的這張專輯，不僅是選秀歌手的一個榜樣，更是整個樂壇偶像歌手甚至是創作歌手的一個榜樣。當人們已經習慣用搖滾、唱將這樣的標簽定位一位歌手的成敗時，實際上卻忽視了這種死標簽下應該有的進步與活力，以至于許多歌手擁有天賦或一段成功的開始就能擁有一切，孰不知再好的音樂人，如果只是抱殘守缺、不思進取，他同樣是一種墮落甚至是犯罪。而李宇春的進步則在無形中為無數偶像歌手，繼續拓展了一種發展的空間，一種非唱將歌手也能進步的榜樣。而道理則依然還是老道理，那就是勤奮、努力和學習，雖然擁有它們不是萬能的，但一個偶像歌手如果沒有這些，卻是萬萬不能的。
