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經歷了《無極》的滑鐵盧后，陳凱歌把身家全部壓在《梅蘭芳》上。記者在看片會上，看到的是一部真誠的電影，但卻缺乏起伏，略顯平淡。黎明扮演的梅蘭芳空有一個美麗的扮相，卻沒有精髓，影片在敘述梅蘭芳生平方面也更像一篇流水賬，沒有高潮，顯得冗長。只有在還原梨園生活方面，陳凱歌沒有失手，在描述幾位梨園子弟的生活上閃出了亮點。
■分析 《無極》＜《梅蘭芳》＜《霸王別姬》
當年《霸王別姬》讓陳凱歌成為一代宗師，但一部《無極》把他打入地獄，《梅蘭芳》到底能不能成為陳凱歌的翻身之作？從片子來看，只能說，不容易。
對于《梅蘭芳》，陳凱歌說：“面對浩如煙海的材料，取舍時我總在暗問：‘梅先生您得幫幫我，告訴我您在想什么？’一部影片不可能太全面，只能講他生離死別這些大關節如何取舍，通過眾生的眼光看梅、愛梅、向梅索取。”從影片來看，《梅蘭芳》可謂一部 “真誠”的電影，影片的道具力求精美，對梨園的刻畫也力求真實。雖然劇情平淡，但畢竟奉獻出一部不會令人有爛片之感的力作，能讓陳凱歌成功逃開《無極》的魔咒。遺憾的是，由于陳凱歌以前曾拍攝過類似題材的《霸王別姬》，并成為他難以橫跨的高峰，因此《梅蘭芳》顯得如此平淡，雖然事無巨細地記錄了梅蘭芳的一生，卻沒有一處妙筆。一部的確超越了《無極》，但卻沒有特別大亮點的影片，無法讓陳凱歌重新回到“華語片大師”的領域。
優劣篇
演員：主角被配角搶了風頭
■優：配角出彩 王學圻、英達得贊譽
配角幾乎每個都很精彩，尤其是王學圻扮演的十三燕。這個飽經風霜的梨園老人，出現在梅蘭芳的少年時代，是一個得過老佛爺欽賜黃馬甲的無敵戲子。但在與梅蘭芳的對陣中敗下陣來，為了尊嚴失掉了性命。王學圻的每次出場都是焦點，他的表演層次感十足，一場十三燕聽邱如白講演的戲里，十三燕派頭十足，說話拿腔作調，十分有“氣場”，王學圻把那種自尊、自傲刻畫得十分有趣。而十三燕和梅蘭芳對壘敗陣后，他與討債人之間的對戲堪稱經典，王學圻把這個“顧了一輩子臉”的梨園老人那種硬朗又不失幽默的作風，表現得比劇情還精彩。直到最后，他知道身邊人去梅家求情時崩潰爆發，又令人感動。短短四五分鐘的戲，幾乎是全場最精彩的表演。
英達扮演的銀行家也令人驚喜，甚至超越了他在《霸王別姬》中出演的相似角色，在一場他與福芝芳周旋的戲中，黎明問他在做什么，英達說：“這不，三娘教母。”這句話簡直可謂神來之筆，由英達說出來效果十足。在影片中出場不多，扮演梅蘭芳娘娘腔表哥的潘粵明也很有看頭。
■劣：主角失敗 黎明木訥，孫紅雷太過
相對于完美的配角，主角黯然失色。主角黎明的表演非常木訥，在戲里形象也不美麗，與梅蘭芳給世人的感覺相去甚遠。在梅蘭芳與孟小冬告別的重頭戲里，孟小冬聲淚俱下之后，是黎明一張目無表情的臉，顯得格格不入。而這樣的表情又出現在梅蘭芳知道邱如白背叛自己時、日本人審問梅蘭芳時……另外黎明的表演很拘謹，讓人難以信服。另外一位戲份吃重的角色邱如白，則被孫紅雷刻畫得太“過”。孫紅雷在整部戲里都好像用力過猛，臺詞像背書，表演像演舞臺劇，幾乎邱如白一出現就會笑場，比起木訥版梅蘭芳，像馬景濤一樣的激動版邱如白更加令人難受。另外一位表演太過的是福芝芳的扮演者陳紅，不僅過，而且假。在福芝芳與孟小冬談判的哭戲里，陳紅哭得假到令人起雞皮疙瘩。不過對比之前可怕的滿神（《無極》），福芝芳最起碼還有一副標準的京腔令人稱道。相比這三位主角，孟小冬的扮演者章子怡反而沒有失手，比較令人驚喜。
情節：梅蘭芳生平流水賬
■優：還原時代方面達到《霸王別姬》水準
情節方面最成功的，是陳凱歌對大場面的控制力，由于《梅蘭芳》從清末講到抗戰勝利，需要十分好的控制力，陳凱歌在這方面并沒有失手，幾個時代分界明顯，在時代中的人物也交代清晰。尤其是陳凱歌最擅長的民國時代，無論是梨園的熱鬧，還是有錢人的腐朽，老北京的人物群像，都超越了同類題材，巨大投資在影片中至少看到了流向，在還原時代方面，陳凱歌至少達到了《霸王別姬》的水準。
■劣：沒有高潮沒有主次地堆砌情節
《梅蘭芳》全片長達2小時40分鐘，但卻沒有任何高潮，是最大的硬傷。雖然涵蓋了六七段情節，但沒有主次，幾乎就是按著時間順序平均分配了幾個故事，然后堆砌成了一部影片。少年梅蘭芳演繹了兩段故事，一段是成名，一段是與十三燕打對臺，兩段故事幾乎長度一樣，且平鋪直敘，全靠王學圻精彩演繹撐起。成年梅蘭芳則好像人物傳記一樣上來就講了梅蘭芳和孟小冬的羅曼史，然后梅蘭芳赴美，回國后與日本人對抗……三個原本驚心動魄的故事說得平
