歡迎來到中國娛樂網！
很難區分一個電影是商業電影還是藝術電影，在娛樂多元化的今天可能觀眾更關心是電影的質量。若從這個層面上看電影沒有商業和藝術之分只有好壞之分，好的商業片可以成為藝術經典，好的藝術片亦可帶來商業神話。在商業化、娛樂化大潮下，我們看到國產電影在這個潮流中艱難跋涉，與之相對的文藝片則在創新和表現力上徐徐前行。陳凱歌的《梅蘭芳》兼顧這兩個方面，可以看作是商業潮流中對歷史的懷舊，透過這些懷舊影像引發我們的共鳴和思考。
懷舊風，不知道風從那里吹來
不知道什么時候開始，電影世界刮起一陣懷舊風。從彼得?杰克遜翻拍的《金剛》上映到現在，短短兩年多的時間，好萊塢懷舊電影可謂風起云涌，不同題材的類型片相繼上映，并取得不俗業績。如果說懷舊影片向經典致敬《金剛》、《后窗驚魂》首當其充，而最近上映的《第一滴血4》和《奪寶奇兵4》又怎么能說是單純的致敬電影。為什么向經典致敬，因為經典，更是因為懷念。好萊塢從來就是商業電影的風向標，以商業為母體，用票房成績來衡量電影質量。《金剛》的成功，可以說是為后來的懷舊題材電影樹立了一個標準。
國產電影商業化程度遠不如好萊塢高，處于商業化完善階段，很多影片的定位不明確，獨立創作的影片還很多，懷舊跟風題材不多見。陳凱歌的《梅蘭芳》不是單純意義上的懷舊，而是同類題材上的懷舊，通過倒敘的手法，用時間的線索勾畫主人公在各個時代的表現，通過對時間脈絡的把握來還原歷史，進而透過歷史的折射表現不同時代的風風雨雨。這種表現方式在陳凱歌顛顛峰時期的代表作《霸王別姬》里就曾出現過，時隔多年，《梅蘭芳》又會有怎樣的創新和發展現在還不得而知。雖然《梅蘭芳》沒有參加今年戛那電影節的角逐，但是陳凱歌依然帶領《梅蘭芳》劇組主要演員前去造勢，足可見其懷舊心情。
知名大師，能否再創奇跡超越經典
距上次戛那“金棕櫚獎”已經有15年了，大師印象早已經模糊。在些年里陳凱歌留給我們印象最深的不是《風月》不是《和你在一起》，留給我們的只有《霸王別姬》和《無極》，前者以第一和唯一的頭銜讓我們激動和興奮，后者則是以漫罵和嘲諷作為備注商標，同樣讓我們深刻記憶。如果說《霸王別姬》是一部成功的文藝片，那么《無極》則是一部失敗商業電影的范本。《梅蘭芳》秉承《霸王別姬》血統，外加《無極》失敗的經驗，應該可以說還是值得期待的。然而《梅蘭芳》究竟是對《霸王別姬》繼承發揚還是對《無極》頂禮膜拜，只能從影片中得知。
影片大致分為3個時間段：少年成名的梅蘭芳和前輩十三燕之間的恩怨；中年梅蘭芳和孟小冬的感情糾葛；抗戰時期梅蘭芳的種種際遇。影片最后仍回到開始的情景，這樣的劇情安排很容易就把觀眾拉回到《霸王別姬》：程蝶衣和段小樓的學藝階；成名后的風風雨雨；晚年悲涼的回憶。影片《霸王別姬》中段小樓和菊香之間的愛恨情仇，程蝶衣對段小樓的感情比起梅蘭芳與孟小東的感情糾葛，好友邱如白之間糾纏難解的友誼，還是流露出懷舊的之風。《梅蘭芳》究竟是遵循守舊還是與《霸王別姬》相得益彰，時間將是最好的證明。
商業化文藝，承前起后的轉接
相比較而言馮小剛開創商業賀歲前期，國內的電影還是比較喜歡走文藝化之路，于是出現了大量的獲獎作品。《霸王別姬》作為陳凱歌文藝電影的顛峰之做，無疑有它的代表性，這樣的高度也其在文藝道路上無法超越。早在商業電影《無極》上映前陳凱歌曾執導的《溫柔的殺我》，該片可以看作是陳凱歌初常商業藝術一體的轉型。本以為戛那獲獎，就可以得到國外觀眾認同，為此片一門心思地走海外藝術發展的路子，結果路子越走越窄，名利盡失。該片不僅因其實所包含的色情內容未能在國內上映，不為大多數人所知，又因而其樹立的商業藝術風格，也難覓知音，即使在浪漫、自由氛圍影響下的法國也難逃票房慘敗。
輾轉國外市場未果，回望國內《英雄》大賣，讓他看到國內激增的電影市場，于是一部武俠跟風大片《無極》新鮮出爐。這部倍受爭議的影片沒有讓我們看到導演對武俠片、大制作的駕馭能力，無法收復失地不說反倒派生出了一個新鮮的詞“惡搞”。從《梅蘭芳》與《霸王別姬》絲絲縷縷的聯系不難看出，陳凱歌謀求的轉型不太成功，只能靠吃自己的老本來維持自己的地位，在中國不段成熟的商業電影市場，他的嘗試還不夠大膽。《梅蘭芳》這部電影大可看是吹響陳氏電影新風格和影響力的號角。
《梅蘭芳》可以看作是對陳凱歌電影的回顧與張望，亦可看到很多國內電影在商業化發展下的弊端。回顧曾經的藝術輝煌和票房失意，在不斷的嘗試和發展中確立新的風格同樣值得我們期待。期待《梅蘭芳》，期待新的陳
