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不知道內地觀眾是幸福還是悲哀，山寨科技的蓬勃，讓我們直接過渡到隱私狀態下的個人觀影方式。大銀幕看三級的集體觀影體驗（錄像廳時代倒是集體觀影，可惜屏幕小得可憐），無論在法律條例，還是現實生活中，很難實現。即便是見多識廣的香港同胞，時隔多年欣賞不到幾部華語三級片，最終也難免犯了《色戒》，否則李安+梁朝偉+金獅獎，也很難有5000萬港幣的票房號召力！其實這次《金瓶梅》的300萬票房也有《色戒》的功勞，除了余威借勢，片中更有多處效仿《色戒》的高難度體位，足以讓人會心一笑。
話說回來，香港從來不缺三級片看，近期劉奮斗執導的《一半是海水一半是火焰》、賈樟柯監制的《蕩寇》都因有裸露的激情戲被劃為三級標準。所謂復興之說，其實是在觀望《金瓶梅》之后，純賣弄情色噱頭的三級片能否如雨后春筍？依我看，還是懸。香港市場太小，不如內地廣大，何況內地也有需求，否則大片《夜宴》、《黃金甲》、《畫皮》何以都有情色添加劑？至不濟還有裸替！
大家都在試探尺度。要三級，還是不分級，早晚不是問題。
“甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜，好像花兒開在春風里……”一曲鄧麗君的《甜蜜蜜》誰人都能哼唱。無論是在絢麗舞臺上的深情演繹，還是在清冷街頭的低聲吟唱，其中韻味愈久彌香；無論是五音不全的粗聲老漢，還是天籟之音的歌壇天后，其旋律依舊源遠流長。經典總能被一傳再傳，一唱再唱。
梁祝，亦然。本身只是一段極其簡單的愛情故事，卻被一次次搬上戲劇熒幕熒屏，電影版本中尤以1964年李翰祥執導的《梁山伯與祝英臺》、1994年徐克執導的《梁祝》最為著名。而這次馬楚成導演的《劍蝶》算是對梁祝的重新詮釋，在很多方面有所創新：主角“棄文從武”、梁山伯與馬文才都雙雙轉化成為舞刀弄槍的武林高手，同時隨之產生許多精彩打斗場面；結局巧妙結合“劍”與“蝶”，完成了影片的點睛之筆。
電影上映前不少觀眾對這部電影有諸多成見，包括對近幾年頻繁翻拍經典的反感、對電影大量宣傳造勢的疲倦、對電影慣用伎倆的司空見慣等等。即使真的看過了，也不乏嗤之以鼻之輩，或因他們的態度不夠“端正”，或因他們并沒真正細細品味電影的現實意義。
所謂態度不夠“端正”，是說一些人在沒看電影前就把它定位在經典愛情片上，并期望電影富有深刻寓意，發人深省，甚至準備好餐巾紙等著感傷一把，但其實它只不過是梁祝的“青春偶像”版，其觀眾群也是熱捧吳尊、阿Sa的狂熱粉絲們，并以90后居多。如此看來，這部電影的目標明確，市場定位清晰，這是它商業化運作的成功一面。
這部電影的現實意義同樣很簡單——青澀的愛情并沒有太多經典對白與大膽舉止，很多時候就像電影里表現的一樣，倆人默默愛戀，卻口是心非，抑或顧左右而言他，甚至不敢直視對方的眼睛。在一起時，興許只是田間走走、樹下鬧鬧，誰對青澀初戀的回憶不是如此呢？那時，只要天上有云，地上有他，就感覺幸福無比。
更何況，陣容強大的明星、緊張逼真的打斗、恬靜唯美的畫面以及古樸清澈的配樂等等看點讓《劍蝶》并不輸給任何其他國內外大片。不管怎樣，能享受電影的視覺沖擊，能感受到經典愛情的幸福美好之處并有所悟有所思，《劍蝶》就算很成功了。
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